Барочные комнаты, Мадам Палас

На первом этаже, в комнатах в стиле барокко, где жила мадам Реали, представлены произведения искусства XVII и XVIII веков с картинной галереей, мебелью Пиффетти и Принотто и роскошными украшениями комнат.

Монументальная лестница Джуварры, археологический маршрут средневекового двора, роскошные комнаты в стиле барокко на главном этаже, где находились апартаменты двух королевских мадам (Кристина из Франции и Марии Джованны Батиста Савойя из Немура), и Салон дель Сенат где размещались работы камер после объединения Италии, полностью восстановленные и улучшенные на историко-художественном и функциональном уровне и с новой планировкой музейных коллекций, обширных и разнородных, которые Палаццо Мадама принимает с 1934 года ,

Затем были проведены архитектурные изыскания здания, выполненные с использованием современных информационных технологий, и археологические изыскания. интенсивная кампания стратиграфических очерков на декорированных поверхностях и штукатурках; изучение артефактов здания и многочисленные исторические и архивные исследования, в которых приняли участие более 40 научных сотрудников и которые частично разъяснили строительство и использование эволюции дворца и функции комнат в разные эпохи.

Стены, своды и декоративные конструкции здания были восстановлены, в частности, те, которые способствуют определению его барочной поверхности (от штукатурки до лепных украшений, от буазародства до каменных и стеклянных артефактов, от двери до пола) от зеркал до фресок), выявляя оригинальные цвета и декорации, иногда полностью скрытые: как в случае с фасадом и юварварской лестницей, где возникли сценографические декорации, разыскиваемые великим архитектором, или как для восстановленных установка девятнадцатого века в верхних регистрах стен и в своде Сенатского зала.

Одновременно со всем этим была проведена функциональная адаптация пространств и общая и систематическая реставрация коллекций с учетом новой постановки.

Коллекции, которые с их неоднородностью — картины, скульптуры, иллюминированные рукописи, майолика и фарфор, золото и серебро, предметы интерьера и ткани — свидетельствуют о богатстве и сложности десяти веков итальянского и европейского художественного производства.

На первом этаже здания находится современная картинная галерея с работами из коллекций Савойи (Ассунта и Сан-Джероламо Орацио Джентилески, пейзажи Витторио Амедео Чиньяроли, работы Жана Миля и Бартоломео Гвидобоно, например) и важный выбор мебели в результате опыта пьемонтских, итальянских и французских мастеров.

Следуя историческим предложениям в здании, обстановка также была сосредоточена на идее диалога между древним и современным. Таким образом, наряду с дизайном новых структур, подходящих для увеличения стоимости коллекций, «Продажа декоративного искусства» в 73 окнах тридцатых годов, сделанная компанией Fontana Arte в Милане — в то время режиссером Джо Понти — реставрация деревянной конструкции и Функционализация светильников, большое изогнутое стекло, игра зеркал на полках и днищах.

Королевские резиденции
Новая лестница и новый лифт в Северной башне ведут на Благородный этаж, где дуют апартаменты мадам Реале Марии Джованны Батиста ди Савойя-Немур. Комнаты, преобразованные и отремонтированные в период с конца семнадцатого до начала восемнадцатого века, возвратились, чтобы сиять через драгоценную фактуру штукатурок, фресок и резных и позолоченных предметов обстановки, появившихся в результате долгих и терпеливых реставрационных работ.

В комнатах королевских резиденций: комната Мадам Реале, Four Seasons, комната для вечеринок и комната Guidobono, часть картинной галереи Гражданского музея древнего искусства, где представлены пятьдесят работ известных пьемонтских и итальянских художников, в том числе Яна Миэля. Джованни Баттиста Крозато, Джакомо Черути, Агостино Масуччи, Джованни Паоло Паннини, Себастьяно Конка и Витторио Амедео Чиньяроли.

Комната Мадам Реале:
Между 1708 и 1715 годами была открыта новая спальня Марии Джованны Баттисты. Декоративная программа включает в себя четыре двери с аллегориями власти, доброты, верности и, возможно, милосердия. Резной деревянный камин с портретом Карло Эмануэле II, выполненный в 1688-1889 годах Чезарем Нейроне, происходит из старой квартиры герцогини.

Очень наводящая на размышления атмосфера комнаты Мадам Реал. Помещение, выбранное в 1708-1709 годах Марией Джованна Батиста ди Савойя-Немур, второй мадам Реал, как ее спальня и приватная обстановка, имеет богатый и эксцентричный стиль. Комната обставлена ​​картинами и мебелью, которые на основании документов свидетельствуют о том, что древний аппарат комнаты утрачен.

Номер Four Seasons:
Изысканная и утонченная среда — это среда Sala Quattro Stagioni. Зал получил свое название от богатого убранства хранилища и купола, в котором хранятся аллегории времен года. Изысканные декорации, выполненные в лепнине и фресках, были сделаны между 1708 и 1715 годами с использованием декоративных моделей, вдохновленных декоративными моделями Жан Берен, французский архитектор и дизайнер-орнамент при дворе Людовика XIV.

Башня Сокровищ:
В окнах предполагается, что в работах, которые в основном происходят из коллекций Савойи, идея о Вундеркамере, коллекциях, то есть о том, что великие принципы восемнадцатого века созданы путем сбора редких и драгоценных предметов с оригинальными формами, Построены из необычных материалов, научных инструментов, окаменелостей и археологических находок, чтобы создать эффектный и удивительный эффект.

Комната для вечеринок:
Построенный в 1927-1928 годах для оснащения здания большой приемной, он был разрушен двумя комнатами восемнадцатого века. Здесь хранятся прекрасные экспонаты декоративного искусства, которые пробуждают вкус и стиль королевского двора Мадам через мебель, предметы интерьера, скульптуры и керамику.

Охранная палата:
Гвардейская палата отличается роскошным лепным декором свода, сделанным в восемнадцатом веке, аскетично и элегантно. На стенах картины, вдохновленные работами Микеланджело Мериси, известного как Караваджо, и две картины Орацио Джентилески.

Круглый кабинет:
Небольшое и ценное пространство, расположенное внутри северо-западной римской башни, является ключевой точкой квартиры, построенной в середине века для первой королевской мадам Савойи, Марии Кристины ди Франс. Плотный выбор портретов Савойи и наиболее важных придворных фигур выставлен на стенах, которые рассказывают нам о моде и лицах прошлого.

Комната цветов
Название этой комнаты во дворце происходит от украшений, выполненных в 1688-1689 гг. Художниками цветов Агостино Беллуди и Сальваторе Бьянко, которые сейчас утрачены, но помнят в документах. Последующие вмешательства также скрывали фриз, расписанный херувимами, картушами, свитками и растительными свитками, вновь появившиеся во время реконструкции 2005 года. В комнате теперь установлены современные окна, на которых размещены работы по микровзрыванию и коллекция миниатюрных портретов. Подарено музею семьей Бруни Тедески.

Коллекция История

Галерея княжеских коллекций
1595
На картине, изображающей инфанту Испании, Катерина Микаэла, замужем за Карло Эмануэле I в 1585 году, предлагает интересный вид на заднем плане: окно открывается на проблеск восточного фасада замка и галерею, которая соединяет его с герцогским дворцом, используется собирать княжеские коллекции. Работа уже давно представлена ​​как портрет Марии ди Савойи, естественной дочери Эмануэле Филиберто, и правильная идентификация обусловлена ​​сравнением с другими портретами, в которых черты герцогини имеют несомненное сходство.

Украшения Федерико Цуккари в большой галерее Карло Эмануэле I
1605-07
Проход, построенный, чтобы соединить замок с новым герцогским местом, становится привилегированным местом для размещения живописных изображений династии Савойи. Его внутреннее украшение вверено художнику из Марке Федерико Цуккари, который прибыл в Турин в качестве портретиста принцесс Савойи для герцога Мантуи, и большой группе сотрудников. Во время реставрационных работ появилось минимальное количество оставшихся в живых украшений в Цветочной комнате. Кафетерий теперь занимает комнату, где был вставлен древний рычаг здания.

Открывается строительная площадка Джованна Баттиста.
1708-15
Кампания по модернизации и украшению королевской квартиры возложена на руководство инженера Микеланджело Говоне и охватывает весь основной этаж. Череда церемониальных сред вращается вокруг нового зала, который как никогда играет центральную роль. Среди наиболее ценных выступлений мы можем вспомнить о лепнинах Пьетро Сомассо, орнаментальных мотивах Джованни Баттисты Ланфранки и Карло Поццо, сводах с фресками Доменико Гуидобоно. В 1713 году был также построен сад, о котором мы вспоминаем Джованни Баттиста Борра с 1749 года.

Разброс сокровищ Марии Джованны Баттисты
1728
Мадам Реал оказывается окруженным огромным количеством серебристой и роскошной мебели со вкусом, направленным на дворы германской и североевропейской области, но от ее роскошных сокровищ сегодня ничего не осталось. во дворце. Хотя здание все еще используется в качестве дома даже после исчезновения герцогини, разброс инвентаризованных объектов является почти полным, о чем свидетельствуют сметы и торговые документы. В глазах путешественников того времени, таких как немец Иоганн Георг Кейсслер или шотландец Эндрю Митчелл, квартиры выглядят голыми и без мебели. Даже позже, в 1740 году, Шарль де Бросс не нашел ничего, кроме «лестницы без здания».

Торжественная встреча Карло Эмануэле III
1729-31
Лодка, заказанная в Венеции строителями Маттео Кальдерони и месье Эгидио, была построена с учетом последнего бусинторо лагуны, в котором она повторяет помпезность небольшого плавучего дворца. Темы, выбранные для украшений, напоминают предметы Савойского дома тех лет, а обстановка включает два небольших престола и скамейки для приветствия двора, который проходит там во время церемоний и династических торжеств. В 1869 году «Реал Каса» продал поту муниципалитету, который в 1873 году передал его Гражданскому музею древнего искусства. С 2002 года он был предоставлен в аренду Реджия ди Венария.

«Описание картин, скульптур и других более примечательных вещей королевского дворца и замка Турина»
1754
После изъятия имущества Марии Джованны Баттисты, дворец восстанавливается через несколько десятилетий, и здание возвращается, чтобы получить высокую оценку посетителей восемнадцатого века. Анонимный составитель документа излагает своего рода путеводитель по королевской резиденции, чтобы удовлетворить любопытство «стольких умных иностранцев, которые приезжают в этот дворец … к рисованию любителей и ценителей живописи», и после галереи, ведущей из Палаццо Реале в замке, продолжайте описывать фасад, лестницу Палаццо Мадам и зал, восхваляя их за великолепие.

Тема и стиль декоративного искусства
Мода и костюм неразрывно связаны с историей человечества на протяжении веков. Акт одевания может возникать из практической необходимости, но на протяжении веков его эволюция была связана с внешним видом, маскировкой и представлением себя и власти. В Palazzo Madama хранятся картины, ткани, аксессуары и даже целые комнаты, посвященные этой концепции, рассказывающие историю этого увлекательного путешествия между бытием и явлением.

Зеркала
Страсть, которую барочная культура развивала к зеркалу и отраженному изображению, символ стремления к самоанализу и самопознанию. Посетителям музея будет предложено узнать, как мадам Реале в полной гармонии с эстетикой того времени предпочитала украшать свои квартиры десятками зеркал, создавая живые перспективные игры и деформируя комнаты, расширяя их и изменяя их глубину. Также будет легче понять, насколько сильно гости при дворе были привлечены и удивлены этими установками, которые даже стали применяться перед окнами приемной самой мадам, заменяя их естественный свет.

По всей Европе в течение семнадцатого и начала восемнадцатого веков суверенные и богатые аристократы следовали безудержной моде, которая хотела, чтобы зеркало было основным декоративным элементом для комнат их резиденций, в культурном контексте, очень похожем на современный. Общество барокко фактически сосредоточено на желании вызвать изумление, появление и удовольствие чувств; в частности, вид, стимулируемый игрой света и глубины, создаваемой множеством зеркал, созданных и расположенных для измерения, способен генерировать эти ощущения.

Первые зеркала были полированными металлическими пластинами, вставленными в драгоценные рамы для удерживания отражающей поверхности. Техническая эволюция обработки стекла и металла позволила изготовить большие зеркала на протяжении веков. Хотя наиболее часто используемое сегодня зеркало — это передняя камера мобильного телефона, никто не может устоять перед отражающими поверхностями, найденными в залах Палаццо Мадам.

Крыло зеркальной коробки с любовными сценами
Первая половина 14 века
Зеркальные шкафы из слоновой кости были очень популярны в готическом веке и состояли из двух панелей, заключавших в себя тонкий лист полированного металла. Резные изображения часто изображали светские сцены придворной жизни, рыцарских эпизодов или моментов ухаживания. В этом случае мы видим встречу двух влюбленных, скрытых от глаз большой кроной дерева. Сцена представлена ​​в динамичном, элегантном стиле парижских мастерских, которые получили удовольствие от реалистичных деталей в описании предметов одежды, как мы видим на рукаве первого персонажа слева, который предлагает свое сердце девушке. Это натуралистическое восприятие обстановки и костюмов было вдохновлено современными книжными декорациями.

Зеркало с двумя восточными фигурами, украшенное надписью «Laub und Bandelwerk»
1730-1740
Основанная в 1717 году в Вене голландцем Клавдием Иннокентием Дю Пакье фабрика, названная в его честь, стала второй в Европе после Мейссена по производству фарфора с твердой пастой. Декоративный репертуар фарфора Du Paquier был вдохновлен современным серебром, и одним из его наиболее характерных и оригинальных мотивов были Laub und Bandelwerk (листва и завитки) и монохромное украшение. Музейная коллекция Du Paquier, подаренная Эмануэле Таппарелли д’Азельо в 1874 году и расширенная за счет покупок в 1880-1881 годах, представлена ​​в Галерее керамики на втором этаже.

Картины

Женская мода
Обзор женской моды с 17-го по 20-й век, с помощью декора, текстуры, формы и объема.

Игра в шахматы Джулио Кампи
1530 — 1532
Эта картина может скрывать аллегорические темы и портреты реальных людей (фигура красивой женщины может быть намекает на Венеру, а фигура мужчины на Марсе) и, таким образом, на свадебное событие, но взаимодействие взглядов, жестов, и намеки могут указывать на групповой портрет: меланхоличным молодым человеком, смотрящим на зрителя, может быть сам Джулио Кампи, поскольку мы видим его в автопортрете, несомненно, приписываемом ему в Аллегории в Музее Полди Пеццоли (Милан). Человек, опирающийся на стол, может быть его отцом Галеаццо.

Екатерина Мишель из Австрии, герцогиня Савойская
1595
Инфанта Испании, Кэтрин Мишель, которая вышла замуж за Чарльза Эммануила I Савойского в 1585 году, показана в высокой прическе, украшенной жемчугом, и платье, которое необычайно ярко, учитывая, что она обычно изображалась в черной или темной одежде, украшенной, как в этом случае, с жемчугом и драгоценными камнями. Фон слева от картины очень интересен, поскольку на нем изображена старая галерея, которая раньше соединяла Палаццо Мадама (на расстоянии, показанном со стороны По) и Палаццо Дукале (ныне Палаццо Реале). Ваза на переднем плане — точная цитата из гравюры Йохана Саделера I (фламандский гравер со вкусом маньериста); и это позволяет нам датировать картину последними годами жизни герцогини. Она умерла от рождения в возрасте тридцати лет в 1597 году.
Каталина Микаэла носит классическое репрезентативное платье — черное шелковое платье с круглыми рукавами, расшитое золотой и серебряной пряжей с жемчужными аппликациями. Из рукавов, вырезанных ниже локтя, появляются огненно-цветные драгоценные камни, также полностью расшитые золотом. Вокруг шеи широкие воротники, выполненные в технике лацис и кружевной обертке. Публичный имидж «Инфанты» требовал ювелирных украшений, покрывающих все тело. Самыми ценными и представительными предметами были колье и соответствующий золотой пояс, украшенный драгоценными камнями и часто украшенный лаком. Вместе с колье и поясом Каталина носила жемчуг или цепочки, дважды обернутые вокруг ее шеи и носимые до пояса. На ее одежде были пуговицы с драгоценными камнями, которые можно было переносить из одного предмета в другой.

Нахождение Моисея
1733
Художник приехал в Турин в качестве художника-постановщика на сезон 1730-1731 годов в Театро Реджио, а позже был взят на работу Филиппо Юваррой для украшения резиденций Савойи. Яркая палитра красок и яркость крупных планов близки к фрескам в королевском охотничьем домике Ступиниджи, а корсет, надетый дочерью фараона, который берет Моисея, вырез декольте, украшенный цепочкой жемчуга, и прически, вдохновленные причудливой экзотикой, напоминают театральные костюмы. Библейский сюжет уже был выбран Кристиной из Франции в качестве метафоры суверена как хранителя будущих поколений. Точно так же мы можем видеть, как и в эпоху Карла Эммануила III субъект имел ту же символическую функцию, хотя и в новой, более легкой форме.

Портрет Витторио Альфиери и Луизы Штольберг д’Албани
1796
К концу 18-го века женская одежда приняла простые формы и светлые тона, вдохновленные нынешней британской модой и римскими моделями древности. Графиня Олбани, изображенная в 1796 году, носит белую сорочку и изысканную лисичку, отделанную кружевной манжетой из черного шелка, с легким цветочным рисунком. Даже ее прическа совершенно модная, с распущенными волосами, поднятыми сзади, платком, завязанным на лбу.

Мужская мода
Представление власти в поисках очарования и практичности. Мужская мода на протяжении веков в коллекциях Palazzo Madama.

Портретная Человека
1476
Эта работа, датированная и подписанная «Antonellus messaneus pinxit», поступила в музей из города Милана в качестве компенсации за отмену переговоров Витторио Виале о приобретении коллекции Тривульцио. Эта картина — одна из лучших, созданных Антонелло, который стремился достичь идеального баланса между аналитической формой репрезентации, которую он взял из фламандского языка, и рациональным, перспективным подходом итальянского Ренессанса. Психологическая проницательность глаз, ироничная завивка улыбки и потрясающий реализм анатомических деталей делают эту картину одним из самых известных портретов во всем европейском искусстве. Неизвестная фигура на этом портрете Антонелло носит шляпу под названием «Капероне» (шаперон). Его длинный клапан («пеленать»

Чарльз Эммануил III Савойской Марии Джованны Клементи, названной La Clementina
Середина 18 века
В восемнадцатом веке Клементина была ведущим портретистом династии Савойи и аристократии в Пьед-Монте, которую она изобразила с большим акцентом на эффектах материалов и умелыми прикосновениями ее кисти, выделяя свет на деталях. Ее портреты членов королевской семьи были отправлены в ведущие суды Европы и переданы дворянам, чиновникам, церквям и общинам в пределах Королевства.

Карл Эммануил III (1701-1773) показан здесь в парадной форме, с воротником конного ордена Аннунциата и эмблемой власти на подушке. Символы династии — узел, серебряный крест и черный орел — появляются на красно-бархатном и горностаевом плаще. У Палаццо Мадама также есть одна из первых картин Клементины, портрет Кристины Луизы Баварской (1722), жены Карла Эммануила III.

Мадам Палас
Palazzo Madama и Casaforte degli Acaja — это архитектурно-исторический комплекс, расположенный на центральной площади Пьяцца Кастелло в Турине. Сыграв ведущую роль в своей истории с римских времен до наших дней, он был объявлен объектом Всемирного наследия вместе с другими резиденциями Дома Савойи в 1997 году. Палаццо Мадам, как часть серийного сайта Savoy Residences. В здании находится Городской музей древнего искусства.

Это сочетание двухтысячелетней истории Турина: от древних восточных ворот римской колонии Юлии Августы Тауринорум до оборонительной крепости, а затем и до настоящего замка, символа власти Савойи, по крайней мере до шестнадцатого века, когда нынешний королевский дворец, как резиденция савойского герцога.

Западная часть первого средневекового комплекса была позже названа Палаццо Мадам, потому что он был сначала заселен мадам Кристиной из Бурбона-Франции, названной «первой королевской мадам», в период около 1620 — 1663, затем из Марии Джованны Баттисты ди Савойя-Немур называемый «второй королевской мадам», в период с 1666 по 1724 год. Именно для последнего нынешний фасад был разработан в 1716–1718 годах придворным архитектором Филиппо Юваррой.

Визит занимает четыре этажа, где многовековая история его строительства взаимодействует с коллекциями Museo Civico d’Arte Antica, которые здесь с 1934 года.

Первые века средневековья проиллюстрированы в средневековой коллекции каменной кладки на ровном уровне, с ее скульптурами, мозаиками и ювелирными украшениями, датирующимися от позднего античного периода до романского. Залы пятнадцатого века на первом этаже содержат картины, скульптуры, миниатюры и драгоценные предметы с тринадцатого по шестнадцатый век, в основном из Пьемонта. В круглой комнате в Башне с сокровищами есть несколько шедевров, в том числе знаменитый портрет человека Антонелло да Мессина. На пианино, с потрясающим множеством барочных штукатурок и фресок, находится современная картинная галерея с работами из коллекций Savoy и значительным выбором мебели, сделанной пьемонтскими, итальянскими и французскими мастерами-краснодеревщиками. Наконец, на верхнем этаже находятся коллекции декоративно-прикладного искусства,