Картина Танджавура

Картина Танджавура — классический южноиндийский стиль живописи, который был открыт из города Тханджавур (англизированный как Танджор) и распространился по соседней и географически смежной тамильской стране. Художественная форма привлекает свои непосредственные ресурсы и вдохновение с пути примерно в 1600 году н.э., период, когда Найяки Тханджавура под сюзеренитетом Виджаянагара-Райа поощряли искусство, главным образом, классический танец и музыку, а также литературу как в телугу, так и в тамильском и живопись главным образом индуистских религиозных предметов в храмах. Она отличается своим знаменитым золотым покрытием. Тем не менее, можно смело предположить, что картина Тханявура, как мы ее знаем сейчас, возникла в суде Маратха Тханджавура (1676 — 1855). Он был признан правительством Индии в качестве географического указания в 2007-08 годах.

Картины Тханьявура характеризуются богатыми, плоскими и яркими цветами, простой символической композицией, блестящими золотыми фольгами, наложенными на нежную, но обширную работу с гессо и инкрустацию стеклянных бусин и кусочков или очень редко драгоценных и полудрагоценных камней. В картинах Тханьявура можно увидеть влияние декораций Deccani, Vijayanagar, Maratha и даже европейских или фирменных стилей. Субъектами большинства картин являются, по сути, преданные иконы, индуистские боги, богини и святые. Эпизоды из индуистских пуранов, Стхала-пураны и других религиозных текстов были визуализированы, набросаны или прослежены и окрашены основной фигурой или цифрами, размещенными в центральной части картины (в основном в архитектурно очерченном пространстве, таком как мантапа или прабхавали), окруженный несколько вспомогательных фигур, темы и темы. Есть также много случаев, когда джайн, сикх, мусульманин, другие религиозные и даже светские предметы были изображены в картинах Танджоре.

Картины Тханьявура — это полотна, сделанные на деревянных досках, и, следовательно, на местном языке именуются palagai padam (palagai = «деревянная доска», padam = «picture»). В наши дни эти картины стали сувенирами для праздничных мероприятий в Южной Индии — красочные произведения искусства, украшающие стены, и предметы коллекционеров для любителей искусства, а также, к сожалению, иногда можно купить кубики с бриллиантами от уличных практиков.

история

Введение
Тханджавур имеет уникальное место в истории индийской живописи, в котором находятся стенные картины Чола 11 века в храме Брихадесвавар (Перия-койил или Первудайар-койил на тамильском языке), а также картины периода Наяка (много раз накладывались на более раннюю Чолу картины), датируемые 16 веком. Падение империи Виджаянагара и мешок Хампи в битве при Таликоте в 1565 году н.э. привели к миграции художников, которые были зависимы от покровительства империи. Некоторые из них мигрировали в Тханджавур и работали под патронажем Тханджавура Найакаса. Впоследствии правители маратхи, которые победили Танджавур Найакас, начали воспитывать ателье Тханджавура. Излишне говорить, что художники поглотили местные влияния и индивидуальные вкусы своих покровителей маратхи, которые помогли развить уникальный стиль рисования Танджавура. Тханявурские художники помимо украшения храмов также начали рисовать и украшать главные здания, дворцы, чатры и резиденции королей и знати маратхи.

Виджаянагара Райас
Империя Виджаянагар, основанная Харихарой ​​и Буккой, долгое время была оплотом против быстро продвигающегося исламского влияния от соседнего Декана и северного. В то время как иностранные влияния постепенно проникали в Южный полуостров, империя Виджаянагар обеспечивала защиту и сохранение старых индуистских художественных традиций. Империя достигла своего зенита при Кришнадеварае (1509-29). Его территория простиралась по всему южно-индийскому полуострову, от реки Тунгабхадра на севере до Каньякумари на юге и побережья Малабар в Аравийском море на западе до побережья Коромандел в Бенгальском заливе на востоке на своем пике. В 1521-22 году Кришнадеварая отправился в тамильскую страну (Тамилагам), посетив святые места и, как и было, сделал пожертвования храмам и другим религиозным учреждениям. Можно предположить, что часть этой щедрости также была направлена ​​в искусство и художников.

Thanjavur Nayakas
Vijayanagar Rayas управляли своим огромным королевством через губернаторов Наяки, которые также управляли отдаленными провинциями или штатами под наблюдением Раи. Третье важное государство Наяка в тамильской стране, Тханджавур (Сенджи и Мадурай, являющиеся другими), было создано при правлении брата Кришнадевары и его преемника Ачютараи (1529-42). Линия Танджавур Наяка началась с Севаппы Наяки (1532-72). Севаппа правил несколько лет, умело поддержан его сыном Ачютаппой (1564-1614), который позже сменил его. Именно во время правления Ахютаппы исчезла империя Виджаянагара, которая привела к исходу многочисленных литераторов, философов, музыкантов и художников, которые мигрировали в несколько других соседних королевств, таких как Майсур и Танджавур. Ачутаппе сменил его сын Рагхунатха Наяка, которому, в свою очередь, удалось добиться Виджаярагава Наяка. Рагхунатха, который был, возможно, самым успешным правителем Танджавура Наяки, также был великим покровителем искусства и художников и помог создать уникальную школу художников Тханджавура, которые позже развили стиль Тханджавура картин под маратхами.

Marathas
Из-за внутренних разногласий в линии Наяка Экоджи, иначе называемый Венкоджи (1676-83), сводный брат Чатрапати Шиваджи отправился в Тханджавур от имени Адиль-шаха Биджапура, под которым он был генералом. Затем он захватил Танджавура и установил правило маратхи. Несмотря на прерывистые войны, когда Тханджавур был захвачен сначала Навабом из Аркота, а затем Хайдаром Али, Экодзи и его преемниками, такими как Туладжаджи, Серфоджи II (Сарабходжи на тамильском языке) и другие, оставались великими покровителями искусства и художников. К тому времени, когда Серфоджи II преуспел в престоле Маратхи в Танджавуре, британцы взяли на себя полное управление государством, сохранив короля только в номинальной способности осуществлять власть над фортом и smidgen окружающих земель. Хотя Серфоджи II должен был сразиться с энергичным соревнованием от Амарасимхи, его отцовского дяди, до маратхского трона Тханджавура, именно во время его царствования картина Тханджавура процветала и достигла формы и стиля, в которых мы его сегодня признаем. Серфоджи II должен был пройти по сложному пути на протяжении всего своего правления, будучи постоянно оспариваемым Амарасимхой, который проводил параллельный суд в Тирувидаймарудуре даже после его вступления. Однако, несмотря на смутные времена, царство Серфоджи было временем больших инноваций в искусстве Тханявура и многих других параллельных областях.

Правило маратхи дошло до печального конца после смерти последнего правителя Шиваджи II (похоже только на имя его гораздо большего предка), который умер без мужской проблемы, когда британцы обязались аннексировать государство Тханджавур своими владениями под пресловутым Учение о провале. После того, как правило маратхи ослабело, меркантильное сообщество Четтиар продолжало покровительствовать художникам Тханджавура. Четтяны, являющиеся убежденными шайвитами, поощряли темы Шайвита. Один из их монастырей в Ковилуре имеет большие картины Тханьявура о жизни 63 Наянмаров (святых святых) и 64 чудес (Тирувилайядала Пуранама) Господа Шивы, которые были начертаны на тамильском языке. Аналогичным образом, монастырь Бхимараджагосвами в Танджавуре имеет большую картину 108 храмов Вишну. Британцы, которые пришли в Тханджавур после англо-майских войн, также покровительствовали художникам Тханьявура и их картинам.

Стиль и техника
Картины Танджоре признаны правительством Индии в качестве географического указателя в 2007 — 08 гг. Картины Тханьявура были сделаны в разных размерах в зависимости от функции, предмета и выбора покровителя. Большие картины божеств и правителей маратхи, их придворных и дворянства были расписаны и установлены, чтобы служить архитектурными акцентами в дворцах и зданиях Маратхи. Процитировать Даллапиккола — «Работы, выполненные на холсте, наклеенные на деревянную подставку, были обрамлены — главный отход от пан-индийской традиции, в которой картины имеют небольшие размеры и предназначены для подвешивания на стенах внутренних комнат пуджи или в залах бхаджана. Темы, как в покрашенных альбомах (сделанные для европейских покровителей), были, как правило, богами и богинями, святыми местами, религиозными деятелями и иногда портретами. Их ослепительная палитра состояла в основном из ярких красных, глубоких зелени, белого мела, бирюзового блюза и щедрого использования золота (фольги) и вставных стеклянных бусинок. Иногда в картинах также использовались драгоценные камни. Большой формат большинства таких работ и относительно простая композиция являются отличительной чертой стиля. Эта школа была в значительной степени вдохновлена ​​европейскими приемами и была самой популярной в Тамилнаде до начала двадцатого века ».

Картины в дополнение к сделанным на холсте, также делались на стенах, деревянной панели, стекле, бумаге, слюде и экзотических средах, таких как слоновая кость. Маленькие портреты Слоновой кости обычно носили как камеи подвески, называемые раджахарами, и были довольно популярны.

Стеклянные картины Тханьявура, следуя методам китайской картины с обратным стеклом, были популяризированы во времена правления Серфоджи II как более дешевого и быстрого ремесла. Картины были сделаны на обратной поверхности стеклянного листа с полосками металла, избитыми в прозрачные зазоры, чтобы имитировать эффект ювелирных изделий и драгоценных камней. Большинство картин были индуистскими божествами и святыми. Были созданы и другие придворные и светские портреты.

Картина Танджавура обычно делалась на холсте, наклеиваемом над доской дерева (Джекфрут или тик) с арабской смолой. Затем полотно равномерно покрывали пастой из французского мела (гопи) или порошкообразным известняком и связывающей средой и высушивали. Затем художник рисовал или трассировал с помощью трафарета, подробный набросок основных и вспомогательных предметов на холсте. Для создания работы Гессо использовалась паста из известняка и связующая среда, называемая суккан или макку. Золотые листья и драгоценные камни разнообразных оттенков были инкрустированы в отдельных областях, таких как колонны, арки, троны, платья и т. Д. Наконец, на эскизе были нанесены цвета.

В прошлом художники использовали натуральные цвета, такие как растительные и минеральные красители, тогда как современные художники используют химические краски. Для контуров обычно использовали темно-коричневый или красный. Красный цвет был предпочтен на фоне, хотя использовали синий и зеленый. Господь Вишну был синим, а лорд Натараджа — белым, а его супруга Богиня Сиваками была зелёной. Небо, конечно, было голубым, но черным тоже занимались. Изображения фигур в картинах также были типичны почти со всеми фигурами с округлыми лицами с миндалевидными глазами и гладкими, обтекаемыми телами. Композиция является статической и двумерной с рисунками, расположенными внутри арки, штор и декоративных границ. Основной предмет намного больше, чем другие предметы и занимает центр картины. Серафики или ангелы, похожие на те, что были в европейских картинах и исламских миниатюрах, также были показаны на флангах главной фигуры. Цифры были окрашены яркими плоскими цветами, за исключением лица, на котором было показано затенение. Затенение в искусстве Тханджавура было скорее для создания чувства глубины, чем для соответствия европейским конвенциям освещения и перспективы.

Есть несколько примеров этого искусства в Библиотеке Сарасвати Махала, в Танджоре, построенной Серфоджи II. В санскритской работе Пработы Чандродаям в библиотеке есть несколько страниц искусства Танджоре, а также переводы Маратхи Махабхараты и Бхагаватам, в которых найдены работы художника Мадхава Свами от 1824 года. На стенах Тирувайайру Чатрама, построенных Серфоджи после его паломничества в Каши, обнаруживаются слабые следы марафонской настенной живописи с бокалом. Многие другие здания в Танджавуре и вокруг него имеют прекрасные образцы картин на крышах и стенах, хотя многие из них постепенно исчезают и умирают из-за серьезных пренебрежительных и глупых актов вандализма.

В правительственном музее, Ченнаи и картинной галерее Танджавура, в Тханджавуре также представлены прекрасные коллекции картин Тханьявура с изображением королей маратхи Тханджавура и других смежных предметов. Многие частные музеи и коллекционеры также имеют завидные коллекции картин Тханьявура.

Британские и Викторианские и Альбертские музеи в Англии также содержат большую коллекцию картин Тханьявура в компании и традиционных стилях. В Национальном музее Копенгагена также есть прекрасная коллекция картин Тханьявура 17 века. Король Кристиан IV Дании получил разрешение на строительство форта в Транкбаре (Тарангамбади на тамильском языке), который привел к созданию форта Данесборг, а также датским отношениям с Танджавуром, в результате которых была собрана коллекция музея.

Художники
Картины Танджоре были написаны «Moochys или художниками Индии» в соответствии с британским летописцем Чарльзом Голдом в его книге «Восточные рисунки», опубликованной в 1806 году. Традиционно хорошо известно, что сообщество Раджу Тханджавура и Тиручи, также называемое «Дзинигара» или «Читрагара», Наюдуская община Мадурая была художниками, которые исполняли картины в стиле Тханджавура. Художники (Rajus & Naidus) изначально были телугу, говорящие люди из художественно оживленного региона «Райалесса» в Андхра, который перебрался в Тамил-Наду после падения империи Виджаянагар и установления правления Наяка в Мадурае и Танджавуре.

Художники получили широкий репертуар картин по разным предметам и различного качества в зависимости от интереса, срочности и важности влияния патрона и финансового потенциала. Тем не менее, искусство было в целом священным заданием, которое должно выполняться с разумной степенью ритуальной чистоты и смирения мастеров, многие из которых решили остаться анонимными и никогда не подписывали свои картины, верные индийской художественной традиции. Однако известно несколько работ, подписанных художниками Танджавура. К. Кондиа Раджу, знаменитый художник календаря из Ковилпатти, был одним из выдающихся потомков, чтобы в свое время назвать имя художника в обществе Раджу.

Влияния
Танджорский стиль картин восходит к поздней фазе южноиндийского классического искусства, когда общество, в котором оно возникло, само по себе переживало бурные времена. Излишне говорить, что картины Танджоре сообщаются синкретическим стилем, отличающимся современным усложнением современных разнообразных культурных влияний — тамильский, телугу, маратха, европейский, декани, фолк и т. Д. Этот стиль сильно тяготел от других крупных южно-индийских стилей живопись, на которую оказали большое влияние школа Виджаянагар. Ближайшими влияниями среди них могут быть картины Каламкари и Тирупати.

Картины Тирупати, в частности, были сделаны в знаменитом храмовом городке с использованием различных средств массовой информации и техники, таких как окрашенные терракотовые рельефы, изделия из латуни, картины на бумаге и холсте и т. Д. Наиболее распространенными примерами были окрашенные и позолоченные терракотовые рельефные плиты божества, обрамленные и упакован в аккуратные деревянные ящики, которые можно было отнести назад как священные памятные вещи и поклонялись в комнате Пуджа преданным-паломником. Известны также картины главного божества, позолоченные и драгоценные камни, похожие на картины Танджоре.

Картины Танджоре также были тесно связаны с ремеслами из раскрашенного и резного дерева, с одной стороны, и позолоченными, выполненными в Танджавуре ювелирными изделиями из камня. Также уместно помнить, что искусство Тханджавура было функциональным, поскольку оно предназначалось для определенной цели по конкретному запросу клиента. И это также в том же контексте, что вы понимаете культовый стиль картин Тханьявура, в отличие от миниатюр Пахари или даже картин Сурпура.

Танджор и Майсур
Картины Танджоре и Майсура, оба источника из того же источника — картины Виджаянагара для начала и картины Наяки впоследствии. Те же самые художники, Читрагары и Найдус мигрировали в различные места, включая Тханявур и Майсур. Это является причиной значительной степени сходства между двумя стилями. Тем не менее, есть много различий, которые могут быть сделаны взыскательным зрителем.

Различия в основном связаны с методами, используемыми для создания этих работ и их отдельной иконографии. Методы, принятые художниками Майсура, немного отличаются от тех, которые существуют в Танджорской школе. В то время как Tanjore School использовала белый извести и порошкообразные семена тамаринда с гуммиарабиком на ткани, натянутой на деревянные панели, художники Майсора использовали белый свинцовый порошок (Махисафеда) или Махи Гамбоге (желтый), извлеченный из сока местного дерева (Revana Chinni halu) на бумага. Бумагу иногда приклеивали к деревянной доске, но в основном она была обрамлена. В отличие от высокого рельефа работы Танджоре «Гессо», занимавшего видное место на больших участках картины, школа Майсур предпочитала низкий рельеф в отдельных областях, таких как ювелирные изделия, одежда и границы. Школа Майсур использовала чистый золотой лист в меньшем количестве по сравнению с золотым серебряным листом, обработанным на больших площадях в живописи художников Танджоре. Использование стеклянных бус, драгоценных и полудрагоценных камней также очень редко встречается в картинах Майсура. Более сложные и детализированные ландшафты интерьера и экстерьера представлены в картинах Майсура, в то время как картины Танджоре имеют тенденцию быть более знаковыми и статичными. В картинах Майсура ювелирные изделия, костюмы, архитектурные элементы, мебель и т. Д. Отражают современный стиль, преобладающий в дворце Майсур. Трон, на котором сидят боги и богини, обычно является репликой престола Майсора во многих картинах Майсура.

Оба стиля, однако, часто показывают традиционные храмовые павильоны (прабхавалис) и башни, особенно для обрамления главных персонажей. Однако географическая близость, постоянная переселение художников и интенсивное перекрестное оплодотворение идей и технологий гарантировали, что можно увидеть картины Танджоре с использованием методов Майсура и наоборот.

Картины Танджоре в стиле компании
Многие из традиционных индийских художников также покровительствовали европейцам, начиная с португальцев, которые приземлились на западном побережье в 1498 году. Постепенно другие европейцы последовали этому примеру и поручили местным художникам рисовать в так называемом стиле компании. В то время как никакой специфический характер или техника, отмеченные школой художников Компании, ее можно понимать как большое количество картин, написанных индийскими художниками в смешанном индоевропейском стиле, которые понравятся европейцам, которые были наняты в разных Восточных Индии Компании.

Прямое влияние Европы на картины Танджоре началось с размещения британского гарнизона в Танджавуре в 1773 году во время англо-майских войн 1767-99 годов. На протяжении XIX века художники, базирующиеся в Танджавуре и вокруг него, готовили, по большому счету, стандартные наборы картин для персонала Компании. Эти наборы назывались альбомами или альбомами и представляли собой сборник «родных» или «индейских» предметов, представляющих интерес, соответствующих английским чувствам и вкусам. Общими темами были Боги и Богини, эпизоды из индуистской мифологии; Ярмарки, церемонии, шествия и фестивали; Касты, их занятия и платья; Индийская флора и фауна и т. Д. Эти картины были выполнены теми же художниками Танджоре в стиле, подходящем для западных вкусов. Картины обычно исполнялись на европейской бумаге, без работы с гессо, маленькой или без золотой фольги и без каких-либо вставок из стекла или драгоценного камня. Картины также будут содержать краткое описание (чаще всего чрезвычайно странное и, как правило, английский) предмета на английском, а иногда и на тамильском или телугу. Картины на ткани, поддерживаемые деревянными панелями, также были выполнены для английских покровителей. Многие из них были доставлены в Англию, где они, вероятно, оживили много вечернего чая! В Британском музее и музее Виктории и Альберта есть завидная коллекция таких картин.

Хотя британские покровительствованные картины, как правило, сгруппированы под фирменным стилем картин, это были картины Танджоре в духе. В дополнение к исполнению той же традиционной группы художников в Танджавуре и соседней тамильской стране стиль и характеристика в этих картинах — это, как правило, Thanjavur в отличие от стиля, например, картины компании, выполненные в Калькутте или Лакхнау.

Современное время
Картины Тханьявура продолжают поступать и по сей день, хотя и не с жесткостью и виртуозностью, которые отмечали картины. Программы «Возрождение», выставки, семинары и тренировочные лагеря на картинах Тханьявура регулярно проводятся многими учреждениями, включая правительства штатов. Используемые материалы также изменились в зависимости от стоимости, простоты доступности и выбора отдельных художников. Фанера, например, по большому счету заменила Джека и тикового дерева. Синтетические цвета и адгезивы предпочтительнее натуральных и минеральных цветов и других традиционных компонентов. В дополнение к традиционным предметам в картинах Тханьявура изображен широкий спектр популярных и современных предметов и тем. Хотя это счастливое развитие, что это традиционное искусство продолжает удерживать свое влияние, наглое коммерциализация и отсутствие эстетики являются тревожными тенденциями. Как бы то ни было, картины Тханьявура — стиль и эстетика продолжают вдохновлять многих современных художников. Календарные отпечатки К. Кондиаи Раджу и его учеников, отмеченные знаковой прочности против западного натурализма Раджи Рави Вармы, являются примерами продолжающегося влияния картин Танджоре в современном, популярном и академическом искусстве.

Художники взяли эту старую форму искусства и за эти годы объединили ее с другими стилями для создания смешанных медиа-искусств. Например, tanjores также сделаны на зеркалах, стекле и холсте. Идея применения золотой фольги уникальна для этого традиционного искусства, поэтому этот же стиль берется и воссоздается на разных носителях.

Есть три типа картин Танджоре, доступных в Интернете. Картины с тиснением Танджоре, старинные картины танжура и плоская картина Танджоре