Teatro della Pergola, Флоренция, Италия

Teatro della Pergola — исторический оперный театр во Флоренции, Италия. Построенный между 1652 и 1656 годами группы флорентийских дворян, заинтересованных в выращивании искусств под названием Accademia degli Immobili, The Pergola был первым театром в Италии, который будет построен с коробками окружающий аудиторию Построенный как театр для суда для представления опер, он был открыт для публики в 1718 году. В театре были одни из крупнейших и наиболее важных опер того времени, от Вивальди до Мейербера, помимо больших балов и вечеринок для которого он стал знаменитым. Вокруг и ниже основных областей театра есть ряд других пространств, которые создают «Город театров»

Он расположен в центре города на улице Виа делла Пергола, из которой театр берет свое название. Он был построен в 1656 году под покровительством кардинала Джан Карло де Медичи для проектирования архитектором Фердинандо Такка, сына скульптора Пьетро Tacca; его первая постановка была оперной буффе, Il potestà di Colognole by Jacopo Melani. Оперный дом, первый, который будет построен с наложенными ярусами коробок, а не раскованными полукруглыми сидениями римской моды, считается самым старым в Италии, заняв тот же сайт более 350 лет

Пергола была первым театром в Италии, который был построен с ящиками, окружающими аудиторию. Построенный как театр для суда для представления опер, он был открыт для публики в 1718 году. В театре были одни из крупнейших и наиболее важных опер того времени , от Вивальди до Мейербера, в дополнение к большим шарам и вечеринкам, для которых он стал знаменитым Вокруг и ниже основных районов театра есть ряд других пространств, которые создают «Город Театра», где начинается жизнь и торговля, и где рабочие перестают спать

Он имеет две аудитории, Сала-Гранде, с 1500 местами, и Салончино, бывший бальный зал, расположенный наверху, который использовался в качестве зала заседаний с 1804 года и который вмещает 400 человек

Работы по завершению интерьера были закончены в 1661 году, вовремя для празднования свадьбы будущего великого князя Козимо III де Медичи с придворным зрелищем Эрколе в Тебе Джованни Антонио Боретти. В первую очередь придворный театр, используемый великими князьями Тоскана, только после 1718 года она была открыта для публики. В этом театре в Италии впервые были услышаны великие оперы Моцарта, а Доринетти Паризина и Росмонда д’Ингилтерра, Макбет Верди (1847) и Янцзау Масканьи были учитывая их премьеры

В первой половине 1800-х годов Пергола была храмом классической итальянской мелодрамы, театром Беллини, Доницетти и Верди. В конце века трансформация началась на сцене прозы благодаря присутствию актрисы Элеоноры Дузе В девятнадцатом веке Ла Пергола исполняла оперы из самых известных композиторов того дня, в том числе Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти и Макбет Джузеппе Верди Верди получила премьера спектакля в Перголе в 1847 году

Современное появление Pergola датируется ремоделированием 1855-57; он имеет традиционную подковообразную аудиторию с тремя кольцами ящиков и увенчан галереей. Он вмещает 1000 человек. Он был объявлен национальным памятником в 1925 году и был восстановлен как минимум дважды с тех пор

Сегодня театр представляет широкий спектр из примерно 250 драматических постановок каждый год, начиная от Мольера до Нила Саймона. Опера представлена ​​только во время ежегодного Маджио Музикале Фиорентино

В 1942 году Immobili сдал Перголу итальянскому государству и управлялся Ente Teatrale Italiano до 2011 года. В 60-е годы он стал кружевом для превосходства в итальянской прозе, где победили Эдуардо де Филиппо и Витторио Гассман. Их миссия продолжается сегодня: глядя на будущее с историческими ценностями, которые находятся в центре Театра Перголара », где начинается жизнь и торговля и где рабочие останавливаются. В первой половине 1800-х Пергола была храмом классической итальянской мелодрамы, театра Беллини, Доницетти , и Верди В конце века трансформация началась на сцене прозы благодаря присутствию актрисы Элеоноры Дузе. В 1942 году Immobili сдала Перголу итальянскому государству и управлялась Ente Teatrale Italiano до 2011 года. 60-е годы он стал кружевом для превосходства в итальянской прозе, где победили Эдуардо де Филиппо и Витторио Гассман. Их миссия продолжается сегодня: смотреть в будущее с исторические ценности, которые находятся в центре Театра Пергола

Театр был возведен в 1656 году Фердинандо Таккой (сын скульптора Пьетро Такка) от имени Академии дельи Иммобили, под председательством кардинала Джована Карло де Медичи, начиная с 1652 года, с открытием, когда он все еще был в Завершающий курс во время карнавала 1657 года, с первым абсолютом смешной работы «Подеста» Кёльнола Якопо Мелани. В 1658 году первые работы Хиперместры были выполнены Франческо Кавалли и «Сумасшедшим для силы Мелани» и в 1659 году Балахором Старого Мелани. Работа была завершена в 1661 году, когда театр отпраздновал свадьбу будущего великого князя Козимо III с Маргаритой Луиза д’Орлеанс с шоу Ercole в Тебе Мелани. Он считается первым крупным театральным театром с перекрывающимися («итальянскими») этапами, тогда как до этого времени (например, в Олимпийском театре Виченцы) всегда соблюдалась древняя традиция полукруглой уменьшающейся лестницы. В частности, у него была серия колонн «поднятых» шкафов. Впервые был экспериментирован овальный, более акустический звук. Театр был в деревянной конструкции и отличался большой сценой с элегантным арочным; порядок этапов был три, при поддержке открытой лоджии в аудитории, где фиксированные скамейки образовали два сектора, граничащих с балюстрадами и предназначенные для отделения мужской и женской аудитории. В центре зала туманных форм прошел этап с троном кардинального защитника и его гостей.

Новизна палитры была высоко оценена, хотя иногда их «близость» вызывала некоторые проблемы: ученые часто нуждались в тишине в «салонах» или ограничивали потребление пищи во время обеда, которое проливало излишки во всем театре.

Театр, который позже стал «Великим Герцогским театром», позже подвергся влиянию различных преобразований: в 1688 году (проект Филиппо Сенгера) с закрытием пространства колоннады был получен четвертый этап этапов; после этого в 1718 году Академия недвижимости окончательно выкупила имущество из «Искусства шерсти», массовая театральная деятельность была вознаграждена при поддержке великого князя Козимо III. В течение следующих нескольких лет были задокументированы несколько работ и улучшений, но самое важное вмешательство было предпринято между 1753 и 1755 годами, когда дизайн Джулио Маннайни из деревянных конструкций комнаты был особенно рискованным, учитывая, что освещение было поручено исключительно огню свечей, были заменены каменными структурами; в этом случае Антонио Галли Бибиена исполнил живописные украшения окружающей среды, а также серию новых пейзажей. В 1789 году, всегда в проекте Маннайони и направлении работы Луки Ристорини, был добавлен пятый порядок этапов.

В 1800-1804 годах, по проекту еще в Ристорини и под руководством архитектора Джузеппе Сальветти, музыкальный зал под названием «Салончино» был построен в здании на восточной стороне театра. Однако настоящими формами являются, в основном, работы Бартоломео Сильвестри (1820 и 1828) и Гаэтано Баккани, который в 1855-1857 годах, помимо прочего, сделал новый вход и вестибюль в театре, кофе и фойе. В 1834 году Антонио Меуччи, тренер Перголы, установил в театре первый «акустический телефон» истории (механическая трансмиссия, еще не электрическая) для связи между различными театральными площадками.

В 1912 году были снесены этапы IV и V этапа, чтобы создать логотип, способный довести емкость театра до 1350 зрителей. Всегда по этому случаю декорации театра были перестроены: золотые штукатурки Джино Папини, галерея входа в Салончино и барельефы и новые картины входа, соответственно сделанные Джованни Джованнетти и Микеле Гаринеи. После объявления Министерством образования как «национального памятника интереса» (1925), в октябре 1942 года он был переведен из Академии недвижимости в недавно созданное Итальянское театральное управление по народной культуре, которое до сих пор является владельцем. Так начался новый этап в жизни театра, который сделал его одним из главных героев флорентийских и национальных театральных инициатив. Существуют и другие важные обновления и адаптация к новым требованиям и закону о безопасности. В 1948-1949 годах театр пережил важную реставрацию архитектора Нелло Барони и инженера Симонетти с полным обновлением обстановки и трансформацией реальной сцены. После повреждения, вызванного наводнением 1966 года, здание было затем подвергнуто сложному проекту структурной консолидации, разработанному архитектором Луиджи Калитерной, широко документированным в публикации 1967 года: замена деревянных крыш крыши и ступенчатых покрытий стальными фермами, консолидация фундамента и кладки; реконструкция железобетона лоджиона; полное ремоделирование пластины как в несущей конструкции, так и в ее покрытии и креслах; Сплав полов и боковых коридоров; полная реконструкция солярия и прихожей, прихожей и гардеробных полов; демонтаж и ремонт опорных конструкций сцены.

После возобновления своей деятельности в декабре 1967 года Пергола продолжила свою интенсивную и квалифицированную театральную деятельность до настоящего времени, когда требовались новые адаптационные работы, относящиеся к 1984-1988 годам, которые были включены в трехлетний план Тосканского региона с финансированием FIO. Под руководством архитектора Энрико Неспига для архитектурной части и инженера Джанкарло Тройса для части завода были проведены реконструкция ступеней и подлокотников лоджии, адаптация тепловой и электрической системы.

Сегодня, с театральной деятельностью как Saloncino, так и других залов под фортепианным полом, театр расширил свой потенциал. Благодаря своим функциональным особенностям, а также формальным и эстетическим особенностям, театр Pergola по-прежнему подтверждает сегодня ведущую роль в панораме театральных пространств не только флорентийских, но и тосканских и итальянских.

В 2002 году Пергола входит в число членов-учредителей Флорентийской театры — ассоциации категории, первым директором которой станет Марко Джорджетти.

С июня 2010 года он управлялся Министерством культурного наследия (MIBAC), который заменил упраздненный итальянский орган театра. В январе 2011 года имущество было передано муниципалитету Флоренции; структура и ее деятельность в настоящее время находятся в ведении Fondazione Teatro della Pergola, который состоит из муниципалитета Флоренции и Касса ди Риппармио из Флоренции.

Среди великих, кто отправится на этап Перголы, давайте вспомним сверкающий дуэт: Seve и Ciap.

Снаружи структура в основном неоклассическая, с новой железной полкой: этот фасад должен быть заменен новым, разработанным в 1873 году Telemaco Buonaiuti (замененным гибелью Баккани архитектором Академии Недвижимости), что на самом деле только восстановил это, самый старый. Окрашенные лососем («с кажущимся не флорентийским вкусом», примечание Баргеллини и Гуарньери), длинный фасад поставляется с двумя главными входами в концы, спроектированными для обозначения двух классических фасадов и относящихся к двору 1855 года, направленному Гаэтано Баккани , Центральный орган не имеет характерных элементов, эволюционирующих одиннадцатью проходами, расположенных на трех этажах, и повторяет ситуацию, уже определенную в 1789 году. Главный вход — это номер 30, обогащенный красивой железной крышей, сделанной Офисиной Риди (1912). Справа от этого входа находится мемориальная доска (вывешенная городом в 1901 году) с эпиграфом, напоминающим первое представление Макбета, написанное для этого театра и направленное Джузеппе Верди вечером 14 марта 1847 года.

«Через этот вход вы можете получить доступ к приемным комнатам в северо-восточном углу здания: элегантное прямоугольное пространство атриума с лепными украшениями и неоклассическими барельефами и двумя большими холстами, сводчатая лестница с лакунари ведет в роскошный вестибюль колонны, из которых вторая монументальная лестница ведет к галерее и салону. В зале по-прежнему есть отличительная система подъема, которая позволяет доставить ее на сцену сцены, чтобы создать уникальную обстановку для больших вечеринок с мячом. Boccascena открывает традиционную красная бархатная занавеска с ручным открытием на греческий язык. За тылом, установленным на действующие ставни, есть расписанная занавеска с отверстием на немецком языке. Оркестровая дыра, которая входит ниже просено за 1,30 м, когда она не используемый оркестрами, он может быть покрыт фортепьяно плато »(Piero Marchi).

В подвале есть небольшой музей с множеством памятных вещей. Антиквариат — это также гардеробные и испытательные залы, а на обороте есть остатки улицы восемнадцатого века с воротами некоторых небольших магазинов, где выступают актеры и музыканты.

В этом театре родился жанр так называемой мелодрамы, из которой развивалась настоящая опера. В восемнадцатом веке он был одним из лучших театров в Италии, и великий князь Пьетро Леопольдо принял его усердно. Многочисленные были первыми важными из музыки Луиджи Керубини или Кристофа Виллибальда Глюка, или в девятнадцатом веке абсолютный абсолют Паризины д’Эсте Гаэтано Доницетти с Доменико Косселли, Каролиной Унгер и Гилбертом Дюпресом в 1833 году, первый абсолютный Доницетти Росмонда Англии с Фанни Такчинарди Персиани и Дюпресом в 1834 году и Макбет Джузеппе Верди, в двадцатом веке Иосиф Орхидеус и Эвридика Джозефом Гайдном. В апреле 1893 года Антонио Палминтери, дирижер и композитор, режиссера Ла Пергола Фратца Пьетро Масканьи и Кармен Жоржа Бизе, успех был настолько велик, что в прессе говорилось: «Самое горячее я должен отдать дань уважения оркестру и ее новому директору, г-ну Палминтери, который знал, как добиться импульса, силы, поистине впечатляющего цвета ».

Салон «Пергола Театр» создал в 1997 году выставку сценических костюмов — из коллекции Tirelli и Cerratelli — известными итальянскими костюмистами для театральных, кинематографических и телевизионных представлений. На выставке были проанализированы, в частности, иконографические модели справки для заказчиков.