Театр Алла Скала, Милан, Италия

Ла Скала – оперный театр в Милане, Италия. Театр был открыт 3 августа 1778 года и первоначально был известен как Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Новый Королевский Герцогский театр alla Scala). Премьера спектакля – «Европа риконосциута» Антонио Сальери.

Большинство величайших итальянских оперных артистов и многие из лучших певцов со всего мира появились в La Scala. Театр считается одним из ведущих театров оперы и балета в мире и является домом для Хора театра Ла Скала, балета театра Ла Скала и театрального оркестра Ла Скала. В театре также есть вспомогательная школа, известная как Театральная академия La Scala (итал. Accademia Teatro alla Scala), которая предлагает профессиональное обучение музыке, танцам, сценическому ремеслу и управлению сценой.

Здание, спроектированное Джузеппе Пьермарини и открытое в 1778 году, было построено на пепелище предыдущего Герцогского театра, разрушенного пожаром в 1776 году; она обязана своим названием церкви Санта-Мария-алла-Скала, снесенной, чтобы освободить место для нового Королевского герцогского театра алла Скала, который был открыт 3 августа 1778 года при тогдашнем правлении Марии-Терезии в Австрии; Антонио Сальери.

Начиная с года основания, он является резиденцией одноименного хора, оркестра, кордебалета, а с 1982 года также филармонии. Театральный комплекс расположен на одноименной площади, по соседству с казино Ricordi, где сейчас находится Театральный музей Ла Скала.

история
Театр Ла Скала был основан в 1778 году и вскоре стал домом великих итальянских композиторов: Россини, Беллини, Доницетти, Верди и Пуччини – лишь некоторые из музыкантов, которые представили здесь свои премьеры своих опер.

В 20-м веке престиж Ла Скала был обеспечен великими дирижерами. После Тосканини такие мастера, как Виктор де Сабата, Джанандреа Гаваццени, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм и сегодня Риккардо Шайли сохраняют и обогащают традиции. На сцене Scala сияют звезды Марии Каллас и Ренаты Тебальди, Лучано Паваротти и Пласидо Доминго, за которыми сегодня следуют Анна Нетребко, Диана Дамрау, Хуан Диего Флорес и Франческо Мели.

В Ла Скала танцевали Карла Фраччи и Рудольф Нуреев, Алессандра Ферри и Роберто Болле. Спектакли «Ла Скала» были задуманы режиссерами, такими как Джорджио Стрелер и Лука Ронкони, Бобом Уилсоном и Робертом Карсеном, в то время как такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Карл Лагерфельд и Джорджо Армани, создавали костюмы.

Помещения
Первыми сооружениями, назначенными для оперы в Милане, были придворные театры, которые сменялись во дворе Палаццо Реале: первый зал имени Маргариты Австрийской-Штирии, жены Филиппа III Испанского, был возведен в 1598 году и разрушен пожаром 5 января. 1708 и Королевский Герцогский театр, построенный девять лет спустя за счет миланского дворянства по проекту Джана Доменико Барбьери.

Для сцены этих театров были заказаны произведения важных композиторов, в том числе: Никола Порпора (Сифас), Томазо Альбинони (Крепость под судом), Кристоф Виллибальд Глюк (Артаксеркс, Демофунте, Софонисба, Ипполито), Йозеф Мысливечек (Il gran Tamerlano) Джованни Паизиелло (Сисмано нель Могол, Андромеда), Вольфганг Амадей Моцарт (Митридат, царь Понта, Асканио в Альбе, Лусио Силла).

Новый Театр Реджо Герцог
«К моему удивлению, я увидел, что они сносят церковь, чтобы освободить место для театра»
(Томас Джонс)

Театр Алла Скала был построен в соответствии с указом императрицы Австрии Марии Терезии, изданным по просьбе миланских патрицианских семей во главе с графом Джаньякомо Дурини из Монцы. Palchettiste “Regio Ducale”, старый миланский придворный театр, руководителем которого являлся Дурини, уничтоженный в результате пожара, вспыхнувшего 26 февраля 1776 года. Те же семьи взяли на себя расходы по возведению нового театра в обмен для возобновления владения этапами. Проект был поручен знаменитому архитектору Джузеппе Пьермарини, который также разработал проект «Театра Interinale», временного сооружения, построенного в церкви Сан-Джованни в Конке, и Театра делла Каннобиана, план которого очень похож на этот. Скала, но в уменьшенном размере, посвященный более

Театр был построен на месте церкви Санта-Мария-алла-Скала, от которой он получил свое название (церковь начала называть свое имя от своего основателя, Регины делла Скала, династии верблюдов семьи Скала), чьи работы по сносу началось 5 августа 1776 года; первые акустические испытания состоялись 28 мая 1778 г. и 3 августа в присутствии губернатора Милана эрцгерцога Фердинанда Габсбургского-Эсте, Марии Беатрис д’Эсте, графа Карло Джузеппе ди Фирманяна и герцога Франческо III д’Эсте 3000-местный «Новый Царственный Герцогский Театр Алла Скала» был торжественно открыт с первым в истории выступлением признанной Европы Сальери. Либретто, работа аббата Маттиа Верацци, было разработано, чтобы дать место ариям, полным виртуозности, и характеризуется многочисленными дуэтами, трио и сложными заключительными актами.

Вечером 3 августа Пьетро Верри также был среди зрителей, которые в то время в Риме писали своему брату Алессандро: «Белье для одежды – это сумма, статисты заполняют сцену из более чем сотни фигур и делают свои долг … глаза всегда заняты “. Особенно показательно было начало в medias res: «пока вы ожидаете этого, когда начинаете, слушаете гром, затем взрыв молнии, и это сигнал для оркестра начать увертюру, в тот момент, когда занавес, вы видите бурное море ». Интервью порадовали танцы Пафио и Мирра или I I Prisoners of Cyprus, музыка Сальери, хореография Клаудио Леграна и Аполлона, музыка Луиджи де Байю, хореография Джузеппе Канциани.

В то время театр был не только местом развлечений: прилавки часто использовались для танцев, владельцы сцены использовали их для приема гостей, приема пищи и управления своей общественной жизнью, в подвале и в другом месте в зале. пятым порядком ящиков была азартная игра (среди различных игр есть также рулетка, введенная импресарио Доменико Барбая в 1805 году). С 1788 года в городе было строго запрещено играть, за исключением кинотеатров во время развлечений.

В годы господства Австрии и Франции Ла Скала финансировалась, в дополнение к доходу от игры, теми же семьями, которые хотели построить театр и сохранили его собственность через доли сцен. В то время как первые три ордена оставались собственностью аристократии в течение многих лет, четвертый и пятый были в основном заняты верхним средним классом, который с девятнадцатого века сделал массивный вход в театр. В ларьках, а тем более в галерее, присутствует смешанная аудитория солдат, молодых аристократов, буржуа, ремесленников.

Собственность на управление оставалась главным образом в руках представителей миланского дворянства (в год инаугурации «ассоциированными рыцарями» были граф Эрколе Кастельбарко, маркиз Джакомо Фаньяни, маркиз Бартоломео Кальдерара и принц Антонио Менафольо из Рокка Синибальда), но фактическое управление почти всегда поручалось профессиональным импресарио, таким как Анджело Петракки (1816-20), Доменико Барбая (1826-32), Бартоломео Мерелли (1836-50), братья Эрколе и Лучано Марци (1857-1861).

Основная проблема в организации сезонов состояла в том, чтобы держать интерес зрителей, очень часто отвлекаемых, на сценах, в других делах, или мешать при прослушивании музыки с гудения, исходящего из игровых столов, доступных с полудня до вечера.

1 сентября 1778 года состоялся первый абсолют Трои, уничтоженный Микеле Мортеллари. Поскольку европейская помпа, признанная в долгосрочной перспективе экономически неустойчивой, уже на второй год деятельности была отдана пространство для оперы-бизона, из которых величайший исполнитель, бас Франческо Бенуччи, часто ходил по сценам Скалигера. 1 января 1779 года была первая общая Венера на Кипре Феличе Алессандри, 30 января Клеопатра Паскуале Анфосси и 26 декабря Армидаби Иосиф Мисливечек с Катериной Габриелли, Луиджи Маркези и Валентином Адамбергером. 3 февраля 1781 года состоялась инаугурация, опоздавшая на смерть Марии Терезы из Австрии, с мировой премьерой Антигоно Луиджи Гатти 1 октября в Il vecchio geloso di Alessandri,

Кастраты, сопранисты и контральтисты имели большой успех в La Scala, среди которых мы можем вспомнить Гаспаре Паккьеротти, Астерио в открытии, Луиджи Маркези, Джироламо Крессентини, Джованни Баттиста Веллути несколько десятилетий спустя сменились первыми женщинами (между первыми, Самые известные Адриана Феррарези Дель Бене, Тереза ​​Сапорити, Джузеппина Грассини, Тереза ​​Бертинотти-Радикати, Стоцесе, Тереза ​​Беллок-Джорджи, Анжелика Каталани, Бриджида Джорджи Банти, Изабелла Колбран, Мариетта Марколини, Элизабетта Гаффирини, Эль-Фасадси, Каролина Басси Бенедетта Росмунда Писарони, Изабелла Фаббрика, Бригида Лоренцани, Генриетта Меррик-Лаланд, Каролина Унгер, Джудитта Гриси, Джулия Гриси, Клоринда Корради, Джудитта Паста, Мариетта Брамбилла, Джузеппиня Ринузиин и Марзунион Малонебе, Малонегиа де Ренузи), Бенедетта Брамбилла, Джузеппина Ринузини, Мальезетин-де-Ронузи), Бенедетта Росмунда Писарони, Изабелла Фаббрица, Бригида Лоренцани, Генриетта Мерик-Лаланд, Каролина Унгер, Джудитта Гризи, Джулия Гриси, Клоринда Корради, Джудитта Паста, Мариетта Брамбилла, Джузеппина Ринузиин и Малезенби Раджуази-де-Ронжи Что касается композиторов,

26 декабря 1787 года были введены первые «арганты» (тип светильника), 20 февраля 1790 года театр был закрыт на смерть императора Иосифа II Габсбургского-Лотарингии, 1 марта 1792 года – на смерть Император Леопольд II из Габсбургов Лотарингии, 15 мая 1796 года состоялась первая из «Кантри Жозефа Руже де Лиля», посвященная «Кантри де ла Арме дю Рин», 23 ноября 1797 года Сизальпинская Республика запрещает выход на бис оперные арии в Театре [нет источника] и 24 марта 1799 года Директория уничтожила Королевскую шкатулку.

В течение весны и лета 1807 года сезоны были перенесены в Каноббиану из-за важных обновлений внутренних украшений, перепроектированных в соответствии с неоклассическим вкусом, в то время как в 1814 году, после сноса некоторых зданий, включая монастырь Сан-Джузеппе, сцена была увеличено по проекту Луиджи Каноника.

Большая люстра с восемнадцатью четырьмя масляными лампами, спроектированная сценографом Алессандро Санкикико, была подвешена в центре потолка в 1823 году. Реакции были противоположными: те, кто считал, что люстра слишком освещала зал, подняли голос против сторонников. инноваций, позволяющих любопытным глазам проникать в интимность этапов.

7 сентября 1811 г. состоялся успех I pretendenti deluso Джузеппе Моски с Мариеттой Марколини и Клаудио Бонольди. С сентября 1812 года, благодаря успеху Россини «La pietra del paragone» под управлением Алессандро Ролла с Марколини и Филиппо Галли (бас), «Ла Скала» стала местом, посвященным представлению итальянской мелодрамы и по сей день.

28 октября, 12 ноября и 19 ноября 1813 года Никколо Паганини проводит там концерты для скрипачей, а 29 октября состоится премьера спектакля «Le Streghe di Paganini». 16 июня 1815 года, 5 и 7 марта 1816 года он провел концерты Паганини. 2 и 5 февраля 1816 года скрипач Шарль Филипп Лафон дает концерты. 11 марта 1816 года Паганини и Лафон исполняют музыку Родольфа Кройцера на концерте. 29 сентября 1816 года Луи Шпор исполнил мировую премьеру своего Концерта н. 8 соч. 47 В режиме сцены поется ля минор для скрипки с оркестром.

В 1817 году состоялась премьера пьесы Россини «La gazza ladra» в постановке Роллы с Терезой Беллок-Георгий и Галли, а в 1820 году Вальаса или «Шотландского героя» Джованни Пачини с Каролиной Басси и Клаудио Бонольди и Маргаритой д’Анжу Джакомо Мейербера с Николой Таккинарди и Николасом Левассером.

1 апреля 1821 года скрипач Ролла дает концерт.

В 1820-х годах работами Саверио Меркаданте, Гаэтано Доницетти (в октябре 1822 года с Кьярой и Серафиной) и, прежде всего, сицилийским Винченцо Беллини (в октябре 1827 года с успехом Il pirata con Giovanni Battista Rubini, Генриетта Мерик-Лаланд и Антонио Тамбурини были режиссеры Винченцо Лавинья), на котором Barbaja сосредоточится на протяжении многих лет своего управления. Тем не менее, «скрытое направление» издателя Ricordi заметно в силу того, что он сначала был копиистом, а затем издателем произведений, представленных в «Ла Скала», а также фоном рукописей театра, приобретенных в 1825 году. Сильно повлиял на выбор композиторов, которым было поручено снимать и новые постановки.

В 1828 году был успешен премьерный показ I cavalieri di Valenza Пачини с Мериком-Лаландом и Каролиной Унгер, в 1829 году – La aliera di Bellini с Мериком-Лаландом, Унгером, Доменико Рейна и Тамбурини, режиссер Ролла, в 1833 году – Катерина. Ди Гуиса, режиссер Карло Кочча, режиссер Ролла, Аделаида Тоси, Изабелла Фаббрика и Рейна, а в 1838 году режиссер Эугенио Каваллини – «Солитория делле Астури ди Кочча».

В 1830 году полосы между орденами между ящиками были украшены золотыми рельефами, опять-таки по совету Санкико, и Франческо Хайес создал новое украшение свода зала, все еще видимого в 1875 году, когда его заменили гризайлем. украшение. В 1835 году по проекту архитектора Пьетро Пестагалли два небольших боковых тела были добавлены к фасаду, увенчанному террасами.

Kaiserhymne (гимн королевства Ломбард-Венето) впервые появился в Ла Скала в 1838 году в присутствии Фердинанда I из Габсбургов и Марии Анны из Савойи.

Молодой Верди в Ла Скала
Джузеппе Верди (1813-1901) дебютировал в Ла Скала в ноябре 1839 года с Оберто, Конте ди Сан Бонифацио с Мэри Шоу, Лоренцо Сальви и Игнацио Марини, режиссер Эугенио Каваллини, работа в стиле Доницетти, но с некоторыми из его драматических особенностей, которые довольный публике, добиваясь успеха. Учитывая исход Оберто, импресарио Мерелли заказал ему комедию «Un giorno di Regno», которая вышла на сцену с катастрофическими результатами. Все еще Мерелли убедил его не отказываться от лирики, лично предоставив ему либретто библейского сюжета Nabucco, написанное Temistocle Solera. Работа была поставлена ​​9 марта 1842 года и, несмотря на первоначальный теплый прием, начиная с возобновления 13 августа,

Титулы раннего скалигеровского периода композитора из Буссето, такие как I Lombardi в первом крестовом походе и Giovanna d’Arco, в дополнение к уже упомянутым, очаровывали публику, теперь также состоящую из буржуазии.

Именно в связи с постановкой Жанны д’Арк, в 1845 году, недовольство, возникшее из-за общего неучтения пожеланий композиторов перед лицом потребностей, особенно экономических, импрессариев Скалигеров, побудило Верди отказаться более двадцати лет на сцене, которая запустила его.

Годы изгнания Верди в Вероне не были одними из самых счастливых для театра. Помимо некоторых названий («Il barbiere di Siviglia», «Semiramide», «La Cenerentola» и «Guglielmo Tell»), работы Россини имеют тенденцию к истощению; Однако присутствие Беллини, исчезнувшей уже в 1835 году, и Доницетти постоянно. Последняя работа, написанная Меркаданте для Ла Скала, раба сарацинов, остается незамеченной, а также предыдущие произведения композитора Альтамуры исчезают с постеров. Помимо работ, составленных Верди для других европейских театров, постановки Джакомо Мейербера также достигли успеха.

7 мая 1841 года состоится концерт виолончелиста Альфредо Пьятти, 7 декабря – фортепианный концерт Сигизмонда Тальберга и 25 ноября 1845 года скрипача Антонио Баццини. 19 марта 1847 года состоялась успешная мировая премьера «Велледы» Карло Бонифорти с Евгенией Тадолини, а 8 февраля 1848 года Джованна ди Фиандра ди Бонифорти с Тадолини и Рафаэле Мирате.

Ла Скала после объединения Италии
После отступления австрийцев (1859 г.) это мероприятие возобновилось с «Люсией ди Ламмермур» Доницетти: на чтении 9 августа также присутствовал король Витторио Эмануэле II. После объединения Италии муниципалитет заменил австрийское правительство в предоставлении театральных грантов.

В 1860 году по случаю премьеры сезона карнавала и поста была открыта новая система газовых светильников для люстры Sanquirico. В 1883 году система электрического освещения была завершена с подключением к соседней электростанции Санта Радегонда.

В последующие годы были предприняты некоторые эксперименты, в основном безуспешные: фламандские беженцы Франко Фассио на либретто Эмилио Праги в 1863 году, антивердский манифест, в котором предлагалось отказаться от традиционных оперных формул, и Мефистофель от Арриго Бойто (1868) ), показ почти шести часов, который был основан на драме Wagnerian. В 1870 году состоялся успех премьеры «Гарантии Антонио Карлоса Гомеса» с Виктором Мурелем. Вместо этого с 1873 года впервые появляется Скалигер великого немецкого композитора с Лоэнгрином в переводе Сальваторе Маркези, режиссер Фассио с Итало Кампанини (тенор) и Морель в присутствии Антонио Смареглии.

Уверенный Тито Рикорди и его сыном Джулио, Верди вернулся в Ла Скала в 1869 году с успехом обновленной версии «Силы судьбы», «поставленной автором», как указано в плакате с Терезой Штольц и Марио Тиберини. Другие постановки, поставленные композитором, были успехом европейской премьеры «Аиды» (1872) в постановке «Фассио» с участием Штольца, Марии Вальдман и Ормондо Майни, новой версии «Симона Бокканегра» в постановке «Фассио» с Мавром, Анной Д’Анжери, Эдуардом де Резкеандом Франческо Таманьо (1881), вторая итальянская версия в четырех действиях Дона Карло, направленная Фассио с Таманьо, Полом Лери и Джузеппиной Паскуа (1884), успех первых абсолютов Отелло, направленный Фассио с Таманьо, Ромильдой Панталеони, Мавром и Франческо Наваррини (1887) и Фальстаф, режиссер Эдоардо Машерони с Морелем,

В 1876 году состоялась премьера спектакля «Джоконда» режиссера Амилкара Пончелли, режиссера Фассио с Готтардо Алдигьери и Майни, в 1881 году мефистофеля Боито в постановке режиссера Фассио и танца «Эксцельсиор» Ромуальдо Маренко, в 1885 году Марион Делорм из Пончелли, в 1886 году Эдмеа Альфредо Каталани и в 1986 году Андреа Шенье (опера) Умберто Джордано, режиссер Родольфо Феррари с Джузеппе Боргатти.

Среди владельцев управления в унитарные годы можно вспомнить братьев Корти (1876) и Луиджи Пионтелли (1884-1894).

Между 1894 и 1897 годами управление театром перешло в руки редактора Эдоардо Сонзоньо. На этом этапе появились произведения французских композиторов (Шарля Гуно, Фроменталя Халеви, Даниэля Обера, Гектора Берлиоза, Жоржа Бизе, Жюля Массне, Камиля Сен-Санса) и так называемой школы Веристы (Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано). в те годы … Работы Рихарда Вагнера также были очень успешными, которые в те годы часто открывали оперный сезон.

В период с 1881 по 1884 год украшения комнат на первом этаже были обновлены по проекту архитекторов Савойи и Пиролы, построенных в 1862 году. В 1891 году, чтобы лучше контролировать приток зрителей, стоячие места были отменены, и первые постоянные места были установлены в киосках.

1 июля 1897 года муниципалитет Милана, столкнувшись с социальными чрезвычайными ситуациями и под давлением левых, решил приостановить свой вклад: La Scala был вынужден закрыться с 7 декабря (также школы пения и танцев).

Тосканини Алла Скала
Театр вновь открылся 26 декабря 1898 года под руководством I maestri cantori di Norimberga под руководством Артуро Тосканини с Анжеликой Пандольфини, Эмилио Де Марчи (тенор), Антонио Скотти и Франческо Наваррини благодаря богатству Гвидо Висконти ди Модроне. Восстановить потери за счет личных средств и основать анонимную компанию, в которой герцог взял на себя роль президента, назвав Арриго Бойто своим заместителем, и деятельность снова началась под общим руководством Джулио Гатти Казацца и художественным руководством Тосканини.

Первый период Тосканини в «Ла Скала» был отмечен глубоким интересом режиссера как к Рихарду Вагнеру, так и к Мейерберу и Берлиозу. Среди современных композиторов, катализатором скалигеровской сцены являются Mascagni, Franchetti, Boito.

21 апреля 1889 года, с премьерой Эдгара, молодой Джакомо Пуччини дебютировал, получив сердечный, но не совсем теплый успех. Сенсационное фиаско было, спустя несколько лет, первым из «Мадам Баттерфляй» (1904).

В 1900 году состоялся успех премьеры Антона ди Чезаре Галеотти в постановке Тосканини с Джузеппе Боргатти и Эммой Карелли, а в 1901 году состоялся памятный концерт смерти Верди в постановке Тосканини с Амелией Пинто, Франческо Таманьо и Энрико Карузо.

Перед постановкой произведений исчезнувших композиторов Тосканини выполнил необычную работу по очистке и интерпретации, направленную на восстановление частей, вырезанных или заметно измененных в оркестровке, удалив все те меры предосторожности, которые, уже начиная с первой постановки, были приняты, чтобы восполнить Недостатки переводчиков, исправление реальных ошибок. Чем более известной и представленной оперой было более резкое вмешательство: хорошим примером является работа Тосканини на «Иль-Троваторе», поставленная 9 февраля 1902 года. Когда мастер решил подвергнуть эту работу необходимой очистке, издатель Джулио Рикорди Владелец прав на либретто выступил против явного отказа, посчитав это произвольным вмешательством, и только посредничество Бойто позволило Тосканини завершить его работу. На страницах Миланской музыкальной газеты, издатель,

«Тосканини для некоторых такой же непогрешимый, как Папа Римский! Действительно, он превосходит самого Верди, который также написал «Трубадур», но никогда не согласовывал и не руководил этим! »

Эта и другие причины (контраст, частично по причинам характера, с Уберто Висконти ди Модроне, который сменил своего отца Гвидо в 1903 году, – неспособность увеличить зарплату, например, в то время, явно ниже, чем гарантированная певцы, расхождение с миланской аудиторией), но, прежде всего, другой способ восприятия задач дирижера, которого Тосканини рассматривает как «демиурга» шоу, контролера каждого мельчайшего элемента и ответственного за единство работы инструменталисты, певцы, режиссеры, декораторы заставили маэстро покинуть Милан и Италию.

В то время как Тосканини покинул театр 14 апреля 1903 года во время съемок «Бала в маске» из-за разногласий с публикой, Гатти Касазза оставался до 1907 года, года, когда он устроил неудачу на сцене, чтобы освободить место для так называемой «дыры». “, частично скрытый сальто. До этого музыканты и дирижер не имели своего места, но играли перед аудиторией, часто мешая видимости со стороны аудитории. Во время общественных праздников оркестр играл вместо этого на сцене, чтобы оставить больше места для танцев.

В 1906 году состоялся первый концерт с пианистом Мечиславом Хоршовским, в 1907 году состоялась премьера пьесы Глории (опера) Франческо Чилеи в постановке Тосканини с Наццарено де Анжелисом, Соломией Крушельницкой, Паскуале Амато и Джованни Зенателло в 1913 году. «Любовь к трем королям Итало Монтемецци в постановке Туллио Серафина с Эдоардо Феррари Фонтана, Карло Галеффи и Де Анжелисом, а в 1914 году« Абиссо »(опера) Антонио Смареглии в постановке Серафина с Исилио Каллея, Эмилио Бьоне, Берардо Берарди, Тина Поли-Рандек и Клаудия Музио.

В 1909 году орден пятого этапа был преобразован в нынешнюю «первую галерею», чтобы позволить большему количеству зрителей, а не владельцев сцены, присутствовать на шоу.

Teatro alla Scala автономного органа
В конце 1918 года Висконти ди Модроне был вынужден отказаться от назначения по экономическим причинам. Двухлетняя остановка привела к радикальной трансформации критериев управления: благодаря отказу от права собственности, как боксеров, так и муниципалитета, был основан Автономный орган Teatro alla Scala, который сразу же выдал себя за генерального менеджера Анджело Скандиани. Благодаря муниципальным и государственным субсидиям и суммам, собранным по подписке, продвигаемой Corriere della Sera, театр наконец-то смог получить полную автономию.

Скандиани был ответственным за официальное учреждение оркестра Театра Алла Скала, музыканты которого, от ста, теперь будут отбираться в соответствии со строгими критериями отбора и нанимались с постоянными постоянными контрактами. Тосканини вновь вернулся к музыкальному направлению, покровителю напряженного и необычного сезона для театра. На сцене Скалигера выступили величайшие певцы того времени, в том числе Федор Иванович Шальяпин, Магда Оливеро, Джакомо Лаури-Вольпи, Титта Руффо, Энрико Роджио, Джино Бечи, Бениамино Джильи, Мафальда Фаверо, Тоти Даль Монте, Джильда Далларо Ризита ,

В 1929 году фашистское государство оставило за собой полномочия по назначению президента учреждения главой правительства и наложило участие в Совете директоров представителя Министерства народного образования. Столкнувшись с этим, Тосканини, завершив сложные гастроли в Вене и Берлине, покинул руководство театра в мае следующего года и переехал в Нью-Йорк. В 1931 году, после нападения, нанесенного в Болонье, ударившего перед Театро Комунале за отказ от проведения Королевского марша и молодежи, маэстро окончательно покинул деревню.

В 1932 году Луиджи Лоренцо Секки разработал «зеркальную лестницу», соединяющую фойе с уменьшенной сценой, которая также была центром важных работ в 1936 году.

В 1938 году сцена была оборудована мостами и подвижными панелями, а также системой, которая позволяла снизить уровень, облегчая загрузку сцен прямо со двора.

26 декабря 1938 года мастер хора Витторе Венециани покинул Скалу для изгнания из-за фашистских расовых законов.

Сразу после падения фашизма, 25 июля 1943 года, на стенах театра появились плакаты, восхваляющие возвращение Тосканини («Еввива Тосканини», «Возвращает Тосканини»). Летом 1943 года произошло обострение союзных бомбардировок Милана: театр получил небольшой урон от рейда 8 августа, в ходе которого зенитным артистам удалось погасить несколько зажигательных предметов, упавших на крышу. В ночь с 15 на 16 августа Скала подверглась новому и еще более разрушительному удару сверху: зажигательная бомба взорвалась на крыше, причинив серьезный ущерб комнате (обрушение потолка, разрушение ступеней шестого и пятого порядка). галереи, серьезный ущерб нижележащим структурам и структурам обслуживания), с сохранением сцены только потому, что металлическая завеса была опущена, чтобы защитить ее; в последующие дни другие нападения обрушились на музей и на сторону через Filodrammatici.

«Мы не могли плакать, – вспоминает Никола Бенуа, сценограф Театра, – с начала войны мы давали спектакли для военных и раненых, с этого момента новым великим раненым была Ла Скала». По инициативе советника по культуре Ахилла Магни и при участии мэра Милана Антонио Греппи было решено восстановить театр «как есть и где он был» до конфликта. Поэтому был назначен чрезвычайный комиссар (Антонио Гирингелли), который инициировал работы во главе с главным инженером муниципалитета Милано Секки. Последний будет продолжаться до 1982 года, чтобы контролировать адаптацию и реконструкцию театра.

Реконструкция и возвращение Тосканини
Работы продолжались до мая 1946 года, но тем временем не было конца созданию музыки: деятельность Scala продолжалась в Общественном театре в Комо, в театре Гаэтано Доницетти в Бергамо и в Милане, в театре Лирико и в Спортивном зале. , 13 декабря 1945 года для начала сезона в Театре Лирико мастер хора Витторе Венециани возвращается в Скалу. 11 мая 1946 года в 21:00 «точно», как можно прочитать на рекламном щите, Тосканини открыл новую комнату, руководя увертюрой «La gazza ladra», «Театром имено», «Пас де шесть» и «Маршем солдат». Уильям Телль, молитва Моисея в Египте, увертюра и хор евреев Набукко, увертюра I vespri siciliani и Te Deum Верди, перерыв и выдержки из Акта III Манона Леско, пролог и некоторые арии Мефистофеля. «Концерт реконструкции», на котором также присутствовали Рената Тебальди с Венециани, Мафальдой Фаверо, Джузеппе Несси и Танкреди Пасеро, стал историческим событием для всего Милана. Как писал Филиппо Сакки:

«В тот вечер [Тосканини] руководил не только тремя тысячами, которые смогли заплатить за место в театре: он также руководил всей толпой, которая в тот момент занимала соседние площади перед батареями громкоговорителей».

После серии концертов под руководством Тосканини, Клецки и Вотто, оперная деятельность возобновилась 26 декабря вместе с Набукко.

Руководство Ghiringhelli, назначенное руководителем в 1948 году, было отмечено, среди прочего, партийностью среди сторонников Марии Каллас Менегини и Ренаты Тебальди: греческое сопрано, которое уже появилось вместо итальянского в некоторых выступлениях Аиды 1950 года под управлением Франко Капуана с Федорой Барбьери, Марио Дель Монако и Чезаре Сиепи получил первый триумф Скалигера по случаю открытия сезона 1951-52, когда La Duchessa Elena в I vespri siciliani режиссера Виктора де Сабата с Энцо Мачерини, Бориса Кристоффа, Энрико Кампи и Джино дель Синьор.

Среди наиболее важных событий этого периода можно отметить дебют Скалигера Герберта фон Караяна в качестве дирижера (Nozze di Figaro с Элизабет Шварцкопф, Sena Jurinac и Giuseppe Taddei, 1948) и режиссера, а также режиссера (Tannhäuser с Готтлобом Фриком и Шварцкопфом, два года спустя) представление «Кольцо нибелунгов» (март-апрель 1950 г.) в постановке Вильгельма Фуртвенглера и новизна Игоря Стравинского «Карьера либертины», представленная 8 декабря следующего года в постановке Фердинанда Лейтнера и Шварцкопфа, Кло Элмо, Мирто Пикки и Хью Куэно.

В то время как повторное открытие партитур было поручено палочкам Томаса Шиппера, Джанандреа Гавацзени, Карло Марии Джулини, режиссерский выбор таких художников, как Джорджо Штрелер, Лучино Висконти, Франко Дзеффирелли, Пьер Луиджи Пицци и Лука Ронкони, позволил публике увидеть с новые глаза буклеты. Среди великих хореографов и танцоров, участвовавших в те годы в «Ла Скала», мы можем вместо этого упомянуть Леонида Массина, Джорджа Баланчина, Рудольфа Нуреева, Карлу Фраччи и Лучану Савиньяно.

В 1957 году успех премьеры «Диалоги кармелитов» с участием Сципиона Коломбо, Николая Филакуриди, Вирджинии Зеани, Джанны Педерзини, Джильолы Фраццони, Евгении Ратти, Лейлы Дженсер, Фиоренцы Косотто и Альвинио Сансино и Альвинио Ницзано в постановке режиссера Фрэнсиса Пуленка, режиссера Фрэнсиса Пуленса и Альвинио Сансино и Альвинио Нисциано и режиссера Альвинио Мисциано в 1958 г. состоялся. убийства в соборе (работа) Ильдебрандо Пиццетти, режиссер Джанандреа Гавацзени с Генсером, Пикки, Дино Донди, Никола Росси-Лемени, Никола Заккария, Лино Пуглиси и Кампи.

18 февраля 1957 года Ла Скала вспомнил Тосканини, скончавшегося в январе в Нью-Йорке, с концертом под руководством Виктора Де Сабата.

Лирическое независимое тело Teatro alla Scala
Летом 1967 года был обнародован закон, который реорганизовал статус главных итальянских театров, признав правосубъектность публичного права в La Scala, «автономном лирическом органе». С этого момента президент совета директоров театра является мэром города, а управляющий назначается городским советом и назначается министром туризма и развлечений (компетенция в настоящее время передана министерству Наследие и культурная деятельность). Руководитель отвечает за подготовку бюджетов и, вместе с художественным руководителем, назначенным советом, сезон Scala.

Антонио Гирингелли, который должен признать, среди прочего, заслугу поднятия театра в сложной послевоенной ситуации, был прежде всего предпринимателем. Во время его управления большое влияние оказали театральные компетенции художественных руководителей Марио Лаброка, Виктора де Сабата, Франческо Сицилиани, Джанандреа Гавацзени и Лучано Шайли. В 1972 году был назначен новый руководитель Паоло Грасси, один из основателей театра Пикколо, директор и редактор театральных ожерелий, художественный руководитель, пианист и музыковед Массимо Бонджанкино. В том же году Клаудио Аббадо, который несколько лет был музыкальным руководителем оркестра, был назначен музыкальным руководителем театра. Под этим руководством был период наибольшей производительности театра,

В 1976 году был построен гидравлический механизм, который позволил поднять пол оркестра до уровня сцены.

В следующем году произошла новая смена менеджмента: на смену Грасси был назначен Карло Мария Бадини, бывший управляющий муниципального театра Болоньи, а Клаудио Аббадо занял место Франческо Сицилиани, который занял два года назад в Бонджанкино на должности художественного руководителя. В 1978 году отмечалось второе столетие со дня основания театра, когда Верди (Дон Карло, Маскарад, Маснадиери, Сила судьбы и Трубадур) и Клаудио Монтеверди (Орфео, Возвращение Улисса) ) Выделился дома и Коронация Поппеа). Две абсолютные новинки: Лучано Берио (La vera Storia) и Камилло Тогни (Blaubart), L’heure espagnole и L’enfant et les sortilèges Мориса Равеля, Мадам Баттерфляй и Манон Леско от Пуччини, Фиделио ди Бетховена,

Только через год, в 1979 году, Аббадо оставил художественное руководство, сохранив музыкальное направление. В 1982 году в этом качестве он основал по образцу Винерской филармонии Filarmonica della Scala. В 1986 году, в последний год руководства Аббадо, он продвинул важное “Дань Дебюсси”, также с участием хореографа Мориса Бежара.

Аббадо был призван заменить неаполитанского мастера Риккардо Мути, который будет продвигать сезон повторного открытия таких произведений, как Лодойска Луиджи Керубини, Альцеста и Ифигения ан Аулиде, Кристофом Виллибальдом Глюком, с направлением исследований и обновлений.

С новым руководством Карло Фонтана, назначенным суперинтендантом в 1990 году, La Scala продолжил не только традиционную деятельность, но и сосредоточился на поездках за границу (например, Реквием Верди, сначала режиссер Аббадо, затем Мути, который был доставлен между другими в соборе Нотр-Дам в Париже или в версии Фальстафа, которая открыла сезон 1979-80, режиссер Джорджио Стрелер, сценография Эцио Фриджерио).

Fondazione Teatro alla Scala
В 1996 году по закону итальянского государства, региона Ломбардия и муниципалитета Милана был учрежден фонд Teatro alla Scala, являющийся некоммерческим фондом частного права, с целью распространения музыкального искусства, музыкального образования сообщество, профессиональная подготовка художественной и технической живописи, исследования и музыкальное производство, также в функции социальной и культурной поддержки. К «основателям права» может быть добавлено любое лицо, государственное или частное, иностранное или итальянское, которое способствует формированию вотчины фонда с минимальным взносом, установленным уставом.

Новый устав также позволил открыть зал Пьермарини для коммерческой и финансовой деятельности.

Важные работы затронули здание с января 2002 года по декабрь 2004 года, которое столкнулось с самой глубокой реставрацией исторического здания и модернизацией сцены со времени окончания Второй мировой войны. В этот период Театр дельи Арчимбольди в децентрализованном районе Бикокка, построенный в районе бывшего Пирелли, стал ареной Скала. Обновленный театр был официально возвращен публике 7-го декабря с представлением той же самой работы, которая была заказана для инаугурации Скалы в 1778 году, признанной Европой Антонио Сальери, которого очень желал музыкальный руководитель Риккардо Мути.

Спустя чуть более года сложные разногласия привели к уходу Мути и назначению 2 мая 2005 года суперинтенданта Стефана Лисснера, бывшего директора фестиваля в Экс-ан-Провансе (он является первым неитальянским суперинтендантом в истории Ла Scala). Даниэль Баренбойм, после его дебюта 7 декабря 2007 года с Тристаном и Изольдой Рихардом Вагнером, он был назначен музыкальным директором в 2011 году, сохраняя при этом направление «Opera Berlin State. Рядом с молодыми режиссерами, такими как Дэниел Хардинг и Густаво Дудамель, Лисснер 30 октября 2012 года сообщил в «Ла Скала» Клаудио Аббадо, который отсутствовал в миланском театре в течение двадцати шести лет. Выбор направления был новаторским и иногда обсуждался (Роберт Карсен, Эмма Данте, Клаус Гут, Николаус Ленхофф). В октябре 2012 года слухи о прощании Лисснера подтвердились, который переедет в Национальную опера Парижа с 2015 года. Его сменит Александр Перейра. Также с 1 января 2015 года Риккардо Шайли сменит Даниэля Баренбойма.

Вместимость
Как видно из официального плана, в дополнение к 676 местам в палатках (включая три места для инвалидов и столько же для компаньонов), театр может разместить 195 зрителей в первом порядке сцены (95 справа) те, 100 на левом), 191 на втором (96 на правильных этапах, 95 на левых), 20 на почетном этапе, 194 в третьем порядке (96 на правильных этапах, 98 на левом один), 200 в четвертом (поровну разделены слева и справа), 256 зрителей в первой галерее и 275 во второй галерее, всего 2007 зрителей.

В муниципальном соглашении о юзабилити, выданном через три месяца после открытия Театра в 2004 году, предусмотрено 2030 мест. На самом деле, сам Театр несколько раз сообщал о разных фигурах.

Из этих мест в среднем, согласно данным, имеющимся в 2011 году, 630 заняты подписчиками (в том числе около 10 мест, приобретенных агентствами культурного туризма), 50 – ассоциацией Amici del Loggione, 22 – руководству и 16 – художественному направлению. 20 спонсорам (10 – Banca Intesa, столько же другим, но плата может сильно различаться в зависимости от шоу), 8 – инвалидам; 550, наконец, предназначены для сотрудников и Бюро культурного развития. Хотя эти билеты продаются по обычной цене (билеты на культурные акции и билеты для зрителей-инвалидов являются исключением), дополнительные 115 мест предоставляются бесплатно руководству (33 места), журналистам (32), правоохранительным органам (8) , SIAE (8), муниципалитет (16), провинция (6) и регион (12).

Эти данные были предоставлены руководством Театра в ответ на протесты, возникшие в связи с предполагаемой «недоступностью» билетов, продаваемых индивидуально в кассах, но особенно в Интернете.

акустика
Среди мер предосторожности, принятых Пьермарини, помимо формы комнаты, был выбор деревянного хранилища, почти естественного резонанса. Еще одна небольшая хитрость заключалась в том, чтобы значительно уменьшить размер столбцов, разделяющих различные этапы. Таким образом, согласно источникам, он получил почти идеальную акустику в каждой точке комнаты, считающейся одной из лучших в свое время.

Согласно исследованию, проведенному Беранеком в 1962 году, Teatro alla Scala обладает превосходной акустикой, сравнимой среди основных европейских театров с единственным, но гораздо более поздним, Венским театром (1869). Начальный временной интервал задержки составлял всего 0,015 секунды, и только три отражения в течение 60 тысячных секунды были обнаружены в то время. Значения T30 (1,2 секунды), начального времени затухания (время раннего затухания: 1,3 с.) И C80 (которое, будучи комнатой с реверберацией, было равно -0,11 дБ), позволяли приравнять комнату Скалигера к комнате Театр делла Пергола во Флоренции. «Теплота» звука, то есть богатство низкочастотных тонов, гарантировалась длительным RT на низких частотах (125 и 250 Гц).

По случаю последних работ, пол аудитории был наклонен, чтобы улучшить акустику в комнате, а также видимость. По той же причине ковер был снят. При непосредственном контакте со стяжкой в ​​бетоне (доски из утопленной древесины в тонком цементе) был помещен слой морской фанеры толщиной 15 мм, а затем «эластичный сэндвич», нижний лист которого из гипса и ДСП (толщина 15 мм) сделан сплошным с нижележащей фанерой. Следующий слой, из полиэтиленовой кроссовки (5 мм), не имеет жестких крючков со вторым слоем гипса и ДСП, прикрепленных вместо этого к дополнительному слою морской фанеры (16 мм). Над последним Один из гранулированных резиновых слоев, пройденных через опоры стульев, является основой доски из дубового паркета (толщина 22 мм). После последней реставрации,

Однако, согласно исследованию, проведенному Университетом Пармы, акустика могла бы ухудшиться в некоторых областях театра: если вы находитесь вдали от авансцены, то есть на сценах (особенно в центральных) или в галереях, где было замечено, что звук у него вообще глухой, даже непонятный. Среди обнаруженных критических точек – огнестойкая бархатная обивка новых кресел, которая, кажется, чрезмерно поглощает звуковые волны. Улучшена реверберация, в основном благодаря новому напольному покрытию. Меры, принятые театром для решения этой проблемы, повлияли на обивку сцены, удалив всю пенополиуретановую панель с закрытыми порами, заложенную в 2004 году, и красный булат был приклеен непосредственно к стенам.

Скалигеровские сезоны
В первые 150 лет жизни театра деятельность началась в День подарков (26 декабря) с Карнавального сезона, в течение которого были выполнены в основном серьезные работы, в трех или четырех актах, чередующихся с танцами. Сезон закончился накануне карнавальной недели, во время которой театр проводил танцы и пир в «жирную субботу». После Пасхи могут проводиться другие короткие сезоны (Весна, Лето, Осень), посвященные оперной буйке, комедии и танцам, в соответствии с просьбой общественности и доступностью импресарио.

Цены на подписку на первый сезон были установлены следующим образом: «для дворянства» 6 лилий, для гражданства «3 лилии», «для черных капюшонов» (то есть для секретарей, клерков, дворецких и других высокопоставленных сотрудников дворянских семьи) 20 лир. На самом деле, чтобы посетить шоу, нужно было «снять» два билета: один для входа в театр, другой для входа в аудиторию. «Неподвижные стулья» в киосках (также называемые «закрытыми», так как они имеют ключи, позволяющие закрывать и открывать сиденье по своему желанию), стоят дополнительно 3 лилии в первом и втором рядах, 2 лилии в третьем и четвертом 1 лилия в последних двух рядах. Кроме того, вы можете согласиться на «летающие стулья», доступные бесплатно. Это использование выдачи двух отдельных билетов было прекращено в 1797 году.

Сезон Великого поста был введен в 1788 году. Уже в 1785 и 1787 годах театр был исключительно открыт во время Великого поста: первый год для кантаты Николая Антонио Зингарелли, второй год для Джузеппе, признанного миланским композитором Джованни Баттиста Кальви и для пастырская кантата с тремя голосами. С 1819 года Карнавальный сезон изменит свое название на Карнавал и Великий пост: эта деятельность обычно будет продолжаться, с этого момента и в постный период.

Вне обычного программирования, по случаю особых событий, таких как договоры, коронации или визиты правителей, были даны кантаты, такие как торжество мира Франческо Поллини (1801 г.), чтобы отпраздновать Люневильский договор, который ратифицировал договор Кампоформио, Сан-Наполеоне, Иоганна Саймона Майра, по случаю именины Наполеона Бонапарта, 16 августа 1807 года, «Возвращение Астреи», которое проводится 6 января 1816 года для возвращения австрийцев в Милан.

В первые годы, по сравнению с относительно небольшим количеством названий (одиннадцать, например, в 1810 году), было много копий (228 штор, разделенных на три сезона: карнавал, весна и осень).

В 1920 году разделение на сезоны было отменено: деятельность будет продолжаться с ноября по июнь.

Можно видеть, что, начиная с начала двадцатого века, количество шоу резко увеличивается, но количество реплик уменьшается: например, в 1929 году на счету тридцать две работы, занавес поднимается на сто сорок шесть. , В 1970-х годах, во время пребывания суперинтенданта Паоло Грасси, La Scala пережил период наивысшей производительности, гарантировавший почти триста выступлений в год. Во втором десятилетии 21-го века, благодаря, прежде всего, модернизации сценической машины, La Scala увеличила свою активность: с примерно 190 подъемов штор в 1990-х годах было достигнуто стабильное число около 280.

«Премьера» оперного сезона
«Из многих острых ощущений и такой большой боли это действительно замусорило путь, который не ведет к простому раньше, но Первому по преимуществу»
(Пласидо Доминго)

Как уже упоминалось, карнавальный сезон традиционно начался 26 декабря.

Нынешний обычай торжественного открытия оперного сезона 7 декабря, в день покровителя Милана Сант-Амброджио, был введен в 1940 году, а затем, навсегда, по указанию Виктора де Сабата, начиная с 1951 года. Только 7 декабря этого год Мария Каллас, которая дебютировала на миланской сцене несколькими месяцами ранее, достигла своего первого миланского триумфа, исполнив песню I vespri siciliani под руководством самого Де Сабаты.

Вечернее шоу Sant’Ambrogio – это культурное, институциональное и общественное событие, глубоко укоренившееся в итальянской жизни.

Начиная с 2008 года, инаугурационному вечеру предшествует молодежный анонс, посвященный инаугурационной работе, посвященной публике в возрасте до тридцати лет.

Академия дель Скала
С 1991 года Teatro alla Scala также участвует в обучении профессионалов шоу-бизнеса благодаря Дирекции учебных школ, которая с 2001 года стала Академией художеств и ремесел шоу Teatro alla Scala. Академия проводит курсы профессиональной подготовки на четырех своих факультетах: музыка, танцы, сценические мастерские, менеджмент. Курс обучения завершается каждый год в «Проект Академии», работа, включенная в программу Скалигеро.

В 2011 году, чтобы отпраздновать первые десять лет жизни Академии, различные концерты и танцевальный гала-концерт (31 декабря 2011 года) были добавлены к обычному проекту Accademia (в том году L’Italiana в Алжире).