Tate Великобритания, Лондон, Великобритания

Тейт Британия (известная с 1897 по 1932 год как Национальная галерея британского искусства и с 1932 по 2000 год в качестве галереи Тейт) является художественным музеем на Миллбанке в Вестминстере в Лондоне. Это часть сети галерей Tate в Англии, с Tate Modern, Tate Liverpool и Tate St Ives. Это старейшая галерея в сети, открывшаяся в 1897 году. В ней хранится значительная коллекция искусства Соединенного Королевства со времен Тюдоров и, в частности, имеет большие запасы работ JMW Тернер, который завещал всю свою коллекцию народу. Это один из крупнейших музеев страны.

Когда Тейт впервые открыл свои двери для публики в 1897 году, у него был только один сайт, на котором была представлена ​​небольшая коллекция британских произведений искусства. Сегодня Tate имеет четыре основных сайта и национальную коллекцию британского искусства с 1500 года по сегодняшний день и международное современное и современное искусство, который включает в себя около 70 000 работ. Для Tate Modern, Tate Britain и Tate St Ives запланировано множество новых разработок, чтобы галереи продолжали расширяться

Британское искусство представлено художниками, выбранными за их вклад в его историю и развитие, а не только их национальность. Недавно коллекция расширила запасы современных и современных произведений искусства из Африки, Азиатско-Тихоокеанского региона, Восточной Европы, Латинской Америки, Ближнего Востока и Южной Азии.

Художественная коллекция Тейта охватывает все средства массовой информации: от живописи, скульптуры, рисования и отпечатков до фотографии, кино, видео, инсталляции и исполнения для архивирования материала, включая письма, эскизы и рукописи. Тейт стремится расширить географическую сферу своей коллекции. Тейт не выделяет больше своих средств ни на исторические, ни на современные работы, поскольку для реагирования на рынок и доступности он нуждается в гибкости. Потенциальные приобретения современного искусства рассматриваются художниками, которые уже внесли значительный вклад и достигли национального или международного признания.

Галерея расположена на Миллбанке, на месте бывшей Милбанковой тюрьмы. Строительство, проведенное Хиггсом и Хилл, началось в 1893 году, и галерея открылась 21 июля 1897 года как Национальная галерея британского искусства. Однако с самого начала он был широко известен как Галерея Тейт, после его основателя сэра Генри Тейта, и в 1932 году он официально принял это имя. До 2000 года в галерее размещались как британские, так и современные коллекции, но запуск Tate Modern привел к появлению современных коллекций Tate, а старая галерея Millbank стала посвящена показу истории и современного британского искусства. Как следствие, он был переименован в Tate Britain в марте 2000 года.

Сидней Р.Ю. Смит был избран архитектором новой галереи. Его дизайн — это основное здание, которое мы видим сегодня, грандиозный портированный вход и центральный купол, напоминающий храм. Статуя Британии со львом и единорогом на вершине фронтона на входе в Милбанк подчеркнула его функцию галереи британского искусства. Галерея открыла свои двери для публики в 1897 году, в которой представлены 245 работ в восьми комнатах от британских художников, начиная с 1790 года.

В 1889 году Генри Тейт, промышленник, который сделал свое состояние в качестве сахарного рафинера, предложил свою коллекцию британского искусства девятнадцатого века для нации и предоставил финансирование для первой галереи Тейт.

Тейт был великим покровителем художников Pre-Raphaelite, а его завещание из 65 картин в Национальную галерею включало в себя Джона Эверетта Миллеса «Офелия 1851-2» и «Леди Шалотт» 1888 года «JWWaterhouse». Завещание было отклонено опекунами, потому что не было достаточно места в галерее.

Была начата кампания по созданию новой галереи, посвященной британскому искусству. Благодаря пожертвованию от Тейта в размере 80 000 фунтов стерлингов галерея в Millbank, известная теперь как Tate Britain, была построена и открыта в 1897 году. Первоначальное завещание Тейта вместе с работами из Национальной галереи сформировало коллекцию основателей.

Дилеры искусства и антиквариата сэр Джозеф Джоэл Дувен (1843-1908) и его сын Лорд Джозеф Дувен (1869-1939) внесли значительные финансовые взносы в оригинальную галерею в Millbank. С их поддержкой в ​​галерею были добавлены большие расширения, в том числе семь новых комнат, чтобы отобразить Turner Bequest в 1910 году и галереи скульптур Duveen, первые галереи, созданные специально для скульптуры в Англии.

С момента своего первоначального открытия на сайте Millbank было семь крупных строительных расширений. За первые 15 лет площадь Милбанка увеличилась более чем в два раза, включая добавление семи комнат, спроектированных архитектором W.H. Ромейн-Уокер и финансируется мастером искусств и антиквариатом Дж. Дж. (Сэром Джозефом) Дувеном, построенным для демонстрации Тернера Бекста.
К 1917 году галерея галереи изменилась. Он был ответственен за национальную коллекцию британского искусства с 1500 года по сегодняшний день, а современное современное искусство Romaine-Walker снова было поручено спроектировать новые Modern Foreign Galleries, которые были профинансированы сыном Джозефа Дювеена, лордом Дувеном. Они открылись в 1926 году, а через год в ресторане открылась серия росписей Рекса Уистлера.

В 1932 году галерея официально приняла название «Галерея Тейт», в которой она была известна с момента ее открытия. В 1937 году открылись новые галереи скульптур Дювене. Рожденные лордом Дювееном и спроектированные Джоном Расселом Поупом, Ромейн-Уокер и Гилберт Дженкинс, эти две галереи длиной в 300 футов с баррелями были первыми публичными галереями в Англии, специально предназначенными для демонстрации скульптуры. К этому моменту во всех комнатах также было установлено электрическое освещение, позволяющее галерее оставаться открытым до 5 вечера в любую погоду.

В 1955 году галерея Тейт стала полностью независимой от Национальной галереи, и начались дискуссии о расширении, которое увеличило бы выставочную площадь. Основное расширение в северо-восточном углу, спроектированное Ричардом Ллевелин-Дэвисом, было открыто в 1979 году. В том же году галерея заняла соседний заброшенный военный госпиталь, что позволило создать новую галерею Clore, разработанную сэром Джеймсом Стирлингом и финансируемый Фондом Клора. Он был открыт в 1987 году и в следующем году выиграл премию Королевского института британских архитекторов.

Члены Tate были основаны в 1957 году в качестве галереи друзей Tate, чтобы собрать деньги, чтобы купить картины, а также поддержать и продвигать работу галереи.

Их работа по сбору средств позволила приобрести около 400 шедевров галереи, в том числе такие известные работы, как «Королева и королева» Генри Мура, «Улитка» Анри Матисса и «Плачущая женщина Пабло Пикассо».

Передняя часть здания была спроектирована Сидни Р. Дж. Смитом с классическим портиком и куполом позади, а центральная галерея скульптур была спроектирована Джоном Расселом Папой. Тейт Британия включает в себя галерею Clore 1987 года, спроектированную Джеймсом Стирлингом, в которой работают работы Дж. М. У. Тернера. Галерея Clore считается важным примером архитектуры Postmodern, особенно в использовании контекстной иронии: каждая секция внешнего фасада свободно распространяется от здания рядом с ним в отношении материалов и деталей.

В 2012 году Tate Britain объявила, что она собрала 45 миллионов фунтов стерлингов, необходимых для завершения капитального ремонта, в основном благодаря гранту в размере 4,9 миллиона фунтов стерлингов из лотерейного фонда Heritage и 1 миллион фунтов стерлингов, предоставленным членами Tate. Музей оставался открытым на протяжении трех этапов реконструкции. Завершенные в 2013 году, недавно разработанные секции были задуманы архитекторами Карузо Сент-Джон и включали в себя в общей сложности девять новых галерей, с усиленным напольным покрытием для размещения тяжелых скульптур. Вторая часть была открыта позднее в этом году, центральным элементом является открытие входа в здание Темзы, а также новая винтовая лестница под его ротондой. Круглый балкон купольного атриума ротонды, закрытый для посетителей с 1920-х годов, был вновь открыт. В галерее также есть вход и прием посвященных школ под его входными ступенями на Миллбанке и новая архивная галерея для презентации временных дисплеев.

Tate Britain — национальная галерея британского искусства с 1500 года по сегодняшний день. Таким образом, это самая полная коллекция такого рода в мире (только Йельский центр британского искусства может претендовать на такую ​​же экспансивность, но с меньшей глубиной). художники включают Дэвида Хокни, Питера Блейка и Фрэнсиса Бэкона

Основные выставочные площади показывают постоянную коллекцию исторического британского искусства, а также современную работу. В нем есть комнаты, посвященные произведениям одного художника, такие как: Трейси Эмин, Джон Лэтхэм, Дуглас Гордон, Сэм Тейлор-Вуд, Маркус Герартс II, хотя они, как и остальная коллекция, подлежат вращению

Галерея также организует ретроспективы карьеры британских художников и временные крупные выставки британского искусства. Каждые три года галерея ставит трехлетнюю выставку, в которой гость-куратор дает обзор современного британского искусства. Тейт-триенналь 2003 года назывался Days Like These Art. небольшое сменное шоу работы современного художника в отдельной комнате

Tate Britain проводит ежегодную и обычно спорную выставку Turner Prize с участием четырех художников в возрасте до пятидесяти лет, отобранных жюри под председательством директора Tate Britain. Это распространяется в течение года с четырьмя номинантами, объявленными в мае, их работа открылась в октябре, а сам приз вручается в декабре. Каждый этап премии порождает освещение в средствах массовой информации, а также было проведено несколько демонстраций против премии, в частности с 2000 года ежегодный пикет художников Stuckist

Tate Britain пыталась обратиться к другой и более молодой аудитории с Late at Tate Britain в первую пятницу каждого месяца, с допуском на половину цены на выставки, живую музыку и исполнительское искусство. Другое участие общественности включало показ посетителей, в отличие от кураторов «, интерпретация некоторых работ

Регулярные бесплатные туры действуют в час, и в 115 часов во вторник, среду и четверг короткие 15-минутные разговоры даются на картинах, художниках и художественных стилях.