Tarsila de Aguiar do Amaral, (1 сентября 1886 — 17 января 1973), всемирно известный как Tarsila do Amaral или просто Tarsila, считается одним из ведущих Латиноамериканские художники-модернисты, описанные как «бразильский художник, который лучше всего достиг бразильских стремлений к националистическому выражению в современном стиле». Она была членом «Grupo dos Cinco» (группа из пяти человек), которая представляла собой группу из пяти бразильских художников, которые считаются наиболее влиятельными в современном арт-движении Бразилии. Другими членами «Grupo dos Cinco» являются Анита Малфатти, Менотти Дель Пиккия, Марио де Андраде и Освальд де Андраде. Тарсила также сыграла важную роль в формировании движения Антропофагия (1928-1929); на самом деле именно она вдохновила знаменитый «Манифест каннибала» Освальда де Андраде.

биография
Родившаяся 1 сентября 1886 года в Капивари, во внутренних районах Сан-Паулу, она была дочерью Хосе Эстанислау ду Амарал Фильо и Лидии Диас де Агиар, а также внучкой Хосе Эстанислау ду Амарал, по прозвищу «миллионер» в силу огромности. Фортуна накопилась на фермах в Сан-Паулу.

Его отец унаследовал состояние и несколько ферм, где Тарсила и его семь братьев прошли детство. В детстве она пользовалась импортными французскими продуктами и училась по вкусу времени. Его первый учитель, бельгиец Mlle. Мари ван Варемберг д’Эгмонт научила ее читать, писать, вышивать и говорить по-французски. Мать часами играла на пианино и рассказывала детям романы, которые она читала. Его отец читал стихи на французском языке, взятые из многочисленных томов его библиотеки.

Тарсила была тетей геолога Сержиу Эстанислау до Амарала.

Обучение в Сан-Паулу и Барселоне
Тарсила ду Амарал училась в Сан-Паулу, в колледже монахини в районе Сантана и в Сионском колледже. И он закончил обучение в Барселоне, Испания, в колледже Сакре-Кер.

Первый брак
Приехав из Европы, в 1906 году женился на докторе Андре Тейшейре Пинту. Ее муж выступил против художественного развития Тарсила и потребовал исключительно посвященную семейной жизни, ведущую к расставанию пары. Окончательное расторжение брака произошло спустя годы. С ним была его единственная дочь, девушка Дульсе, родившаяся в тот же год свадьбы. Тарсила рассталась вскоре после рождения дочери и вернулась жить к родителям на ферму, забрав Дульсе.

Ранняя карьера
Он начал изучать живопись в 1917 году вместе с Педро Александрино Борхесом. Позже он учился у немецкого Джорджа Фишера Элпонса. В 1920 году он отправился в Париж и учился в Юлианской академии, где активно рисовал обнаженные фигуры и живые модели. Также учился в Академии Эмиля Ренара.

Несмотря на контакт с новыми тенденциями и авангардами, Тарсила придерживался модернистских идей только по возвращении в Бразилию в 1922 году. В paulistana confeitaria Анита Малфатти была представлена ​​/ показана модернистам Освальду де Андраде, Марио де Андраде и Менотти Дель Пиккиа. Эти новые друзья начали посещать его ателье, формируя группу из пяти человек.

В январе 1923 года в Европе Тарсила присоединилась к Освальду де Андраде, и пара путешествовала по Португалии и Испании. Вернувшись в Париж, он учился у художников-кубистов: он учился в Академии Лхоте, встретился с Пабло Пикассо и подружился с художником Фернаном Леже, посетив академию этого мастера кубизма, в котором Тарсила в основном сохранил плавную технику живописи и определенный Влияние лигеровского моделирования.

Пау-бразильские фазы и антропофагия
В 1924 году, во время поездки «заново открывающих Бразилию» с бразильскими модернистами и с французско-швейцарским поэтом Блезом Сендраром, Тарсила начал свою художественную фазу «Пау-Бразилия», наделенную особенно тропическими и бразильскими цветами и темами, где «национальный» животные »(упоминается в стихотворении Карлоса Драммонда де Андраде), изобилие бразильской фауны и флоры, машины, рельсы, символы городской современности.

Он женился на Освальде де Андраде в 1926 году и в том же году провел свою первую персональную выставку в галерее Percier в Париже. В 1928 году Тарсила пишет «Абапору», чье имя коренного происхождения означает «человек, который ест человеческую плоть», произведение, положившее начало антропофагическому движению, идеализированному ее мужем.

Антропофагия предложила усвоение чужеродных влияний, как в каннибальном ритуале (в котором враг поглощен верой в то, что можно впитать его качества), чтобы национальное искусство приобрело более бразильское лицо.

В июле 1929 года Тарсила впервые выставила свои картины в Бразилии, в Рио-де-Жанейро. В том же году из-за падения Нью-Йоркской фондовой биржи, известной как кризис 1929 года, Тарсила и ее семья фермеров чувствуют в своих карманах последствия кризиса с кофе, и Тарсила теряет свою ферму. Позже в том же году Освальд де Андраде расстался с Тарсилой, потому что он влюбился и решил жениться на революционной Патрисии Гальвао, известной как Пагу. Тарсила слишком страдает от разлуки и потери фермы, что заставляет ее еще больше отдаться работе в художественном мире.

В 1930 году Тарсила получила должность консерватора Пинакотеки штата Сан-Паулу. Он начал организовывать каталог коллекции первого художественного музея Сан-Паулу. Однако с появлением диктатуры Гетулио Варгаса и падением Хулио Престеса он потерял свою должность.

Путешествие в СССР и социальная фаза
В 1931 году Тарсила продала несколько картин из своей частной коллекции для поездки в Советский Союз со своим новым мужем, психиатром Осорио Сезаром из Параиба, который помог ей приспособиться к различным формам политической и социальной мысли. Супруги отправились в Москву, Ленинград, Одессу, Константинополь, Белград и Берлин. Вскоре она вернется в Париж, где Тарсила узнала о проблемах рабочего класса. Без денег она работала строителем, маляром стен и дверей. Вскоре он получил деньги, чтобы вернуться в Бразилию. С кризисом 1929 года она потеряла почти все свое богатство и состояние.

В Бразилии из-за ее участия в политических встречах левого крыла и ее прибытия после поездки в СССР Тарсила считается подозреваемым и арестована по обвинению в подрывной деятельности. В 1933 году с картины «Operários» художник начинает фазу более социальных тем, примерами которых являются экраны Operarios и Second Class. В середине тридцатых годов писатель Луис Мартинс, на двадцать лет моложе Тарсилы, становится его постоянным спутником, первым из картин после сентиментальной жизни. Она отделяется от Осорио и выходит замуж за Луиса, с которым она жила до 50-х годов.

Начиная с 1940-х годов, Тарсила начала рисовать со стилями предыдущих этапов. Он выставлялся на 1-й и 2-й биеннале в Сан-Паулу и выиграл ретроспективу в Музее современного искусства в Сан-Паулу (MAM) в 1960 году. Это тема особой комнаты на биеннале в Сан-Паулу в 1963 году, и в следующем году она представлена на 32-й Венецианской биеннале.

Последние десятилетия: 1960 и 1970
В 1965 году Луи и отдельная живущая в одиночестве перенесли операцию на колонне, так как ей было очень больно, и из-за врачебной ошибки она была парализована, оставаясь в инвалидном кресле до последних дней.

В 1966 году Тарсила потеряла свою единственную дочь, Дульсе, которая умерла от диабетического приступа, к ее отчаянию. В эти трудные времена Тарсила в своем интервью заявляет о своем подходе к спиритизму.

Оттуда он начинает продавать свои картины, жертвуя часть полученных денег учреждению, управляемому Чико Ксавье, с которым он становится другом. Он посетил ее, когда проезжал через Сан-Паулу, и они оба вели переписку.

Тарсила ду Амарал, художник-символ бразильского модернизма, скончался в больнице Beneficência Portuguesa в Сан-Паулу 17 января 1973 года по естественным причинам. По ее желанию она была похоронена на Утешительном кладбище в белом платье.

Представления в культуре
Тарсила до Амарал была изображена как персонаж в кино и на телевидении, которую Эстер Гоес сыграла в фильме «Eternamente Pagu» (1987), Элиан Джардини в мини-сериале «Um Só Coração» (2004) и «JK» (2006).

Художник был также темой пьесы Тарсила, написанной Марией Аделаидой Амарал в период с ноября 2001 года по май 2002 года. Спектакль был поставлен в 2003 году и опубликован в виде книги в 2004 году. Главного героя сыграла актриса Эстер Гоес, а в пьесе также сыграли Освальд де Андраде, Марио де Андраде и Анита Малфатти.

Тарсила ду Амарал была удостоена чести Международного астрономического союза, который 20 ноября 2008 года назвал название «Амарал» кратером на планете Меркурий.

В 2008 году был запущен каталог Raisonné Tarsila do Amaral, полный каталог работ художника в трех томах, в рамках реализации культурных проектов Base7, спонсируемых Petrobras, в сотрудничестве с Pinacoteca штата Сан-Паулу, Государственный секретариат Культура и правительство штата Сан-Паулу.

Карьера
Начиная с 1916 года Тарсила ду Амарал изучала живопись в Сан-Паулу. Позже она училась рисованию и живописи у академического художника Педро Александрино. Все они были уважаемыми, но консервативными учителями. Поскольку в Бразилии не было государственного художественного музея или значительной коммерческой галереи до окончания Второй мировой войны, бразильский художественный мир был эстетически консервативным, а воздействие международных тенденций было ограниченным.

Бразильский модернизм
Вернувшись в Сан-Паулу в 1922 году, Тарсила многое узнал после встречи с Анитой Малфатти, Освальдом де Андраде, Марио де Андраде и Менотти Дель Пиккия. Эти коллеги-художники создали группу, которая получила название «Grupo Dos Cinco». До ее приезда в Сан-Паулу из Европы группа организовала Semana de Arte Moderna («Неделя современного искусства») в течение недели с 11 по 18 февраля 1922 года. Это событие имело ключевое значение для развития модернизма в Бразилии. Участники были заинтересованы в изменении консервативного художественного учреждения в Бразилии, поощряя особый стиль современного искусства. Тарсилу попросили присоединиться к движению, и вместе они стали Grupo dos Cinco, которая стремилась продвигать бразильскую культуру, использование стилей, которые не были специально европейскими, и включение вещей, которые были коренными для Бразилии.

Во время непродолжительного возвращения в Париж в 1923 году Тарсила познакомился с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом, учась у Андре Лотэ, Фернана Леже и Альберта Глайзеса. Европейские художники в целом проявили большой интерес к африканской и примитивной культурам для вдохновения. Это привело к тому, что Тарсила использовала туземные формы своей собственной страны, в то же время используя современные стили, которые она изучала. Находясь в то время в Париже, она написала одну из своих самых знаменитых работ «Негра» (1923). Основной предмет картины — крупная негроидная женская фигура с единственной выпуклой грудью. Тарсила стилизовала фигуру и сглаживала пространство, заполняя фон геометрическими формами.

В восторге от своего нового стиля и чувства национализма она написала своей семье в апреле 1923 года:

«Я чувствую себя все более бразильским. Я хочу быть художником своей страны. Как я благодарен за то, что провел все свое детство на ферме. Воспоминания об этих временах стали для меня драгоценными. Я хочу в искусстве, чтобы быть маленькой девочкой из Сан-Бернардо, играющей с соломенными куклами, как на последней картине, над которой я работаю … Не думайте, что эта тенденция рассматривается здесь негативно. Наоборот. Они хотят, чтобы каждый приносил вклад его собственной страны. Это объясняет успех русского балета, японской графики и черной музыки. Парижу было достаточно парижского искусства ».

Пау-бразильский период
Освальд де Андраде, который стал ее попутчиком, сопровождал ее по всей Европе. Вернувшись в Бразилию в конце 1923 года, Тарсила и Андраде отправились в путешествие по всей Бразилии, чтобы изучить разнообразие местной культуры и найти вдохновение для своего националистического искусства. В этот период Тарсила делала рисунки из разных мест, которые они посетили, что стало основой для многих ее будущих картин. Она также проиллюстрировала поэзию, которую Андраде написал во время их путешествий, включая его основную книгу стихов под названием «Pau Brasil», опубликованную в 1924 году. В одноименном манифесте Андраде подчеркнул, что бразильская культура является продуктом импорта европейской культуры и призывает художников к создавать произведения, которые были уникально бразильскими, чтобы «экспортировать» бразильскую культуру, так же как древесина бразильского дерева стала важным экспортом в остальной мир. Кроме того, он бросил вызов художникам использовать модернистский подход в своем искусстве, цель, к которой они стремились во время Semana de Arte Moderna в Сан-Паулу.

За это время цвета Тарсилы стали более яркими. На самом деле, она написала, что нашла «цвета, которые я обожала в детстве. Позже меня учили, что они уродливы и бесхитростны». Ее первоначальная живопись этого периода была Е.С.Ф.Б. (Estrada de Ferro Central do Brasil), (1924). Кроме того, в то время она интересовалась индустриализацией и ее влиянием на общество.

Антропофагия период
В 1926 году Тарсила вышла замуж за Андраде, и они продолжали путешествовать по всей Европе и на Ближнем Востоке. В Париже в 1926 году состоялась ее первая персональная выставка в Galerie Percier. Картины, показанные на выставке, включали Сан-Паулу (1924), Негру (1923), Лагоа Санта (1925) и Морро де Фавела (1924). Ее работы хвалили и называли «экзотическими», «оригинальными», «наивными» и «церебральными», и они прокомментировали ее использование ярких цветов и тропических изображений.

Находясь в Париже, она была подвержена сюрреализму, и после возвращения в Бразилию Тарсила начала новый период живописи, когда она отошла от городских пейзажей и пейзажей, и начала включать сюрреалистический стиль в свое националистическое искусство. Этот сдвиг также совпал с более широким художественным движением в Сан-Паулу и других частях Бразилии, которое сосредоточилось на праздновании Бразилии как страны больших змей. Города также повлияли на то, как формировалось ее искусство. Включая вертикальные изображения зданий в крупных городах, таких как Сан-Паулу, ее искусство стало культовым. Эти произведения искусства, которые она сделала, могли включать в себя небольшие аспекты города, такие как газовый насос, или крупные элементы, такие как здания. Ее сочетание деталей было важно, потому что эти детали составляли город. Опираясь на идеи более раннего движения «Пау-Бразилия», художники стремились к соответствующим европейским стилям и влияниям, чтобы разработать способы и методы, которые были бы уникальными для них и бразильскими. Это движение Pau-Brasil было концепцией, которая была модернистской по отношению к Бразилии.

Первой картиной Тарсилы в этот период была Абапору (1928), которая была подарена Андраде как неназванная картина на его день рождения. Объект — большая стилизованная человеческая фигура с огромными ногами, сидящими на земле рядом с кактусом с солнцем с ломтиком лимона на заднем плане. В сотрудничестве с поэтом Раулем Боппом Андраде выбрал окончательное название «Абапору», которое в переводе с индийского означает «человек ест». Это было связано с нынешними идеями относительно объединения европейского стиля и влияний. Вскоре после этого Андраде написал «Манифест антропофагита», в котором буквально призывал бразильцев пожирать европейские стили, избавляя себя от всех прямых влияний и создавая свой собственный стиль и культуру. Колониализм сыграл свою роль в ее работе; Тарсила включила эту концепцию в свое искусство. Вместо того, чтобы быть поглощенными Европой, они сами пожирают Европу. Андраде использовал Абапору для прикрытия манифеста как представление своих идеалов. В следующем году влияние манифеста продолжилось, Тарсила нарисовал «Антропофагию» (1929), на которой изображена фигура Абапору вместе с женской фигурой Негры 1923 года, а также бразильским банановым листом, кактусом и снова солнцем с ломтиками лимона.

В 1929 году Тарсила провела свою первую персональную выставку в Бразилии в отеле Palace в Рио-де-Жанейро, а затем последовала еще одна в Салоне Глория в Сан-Паулу. В 1930 году она была представлена ​​на выставках в Нью-Йорке и Париже. К сожалению, 1930 год также ознаменовался концом брака Тарсилы и Андраде. Это положило конец их сотрудничеству.

Поздняя карьера и смерть
В 1931 году Тарсила отправилась в Советский Союз. Находясь там, у нее были выставки ее работ в Москве в Музее западного искусства, и она побывала в различных других городах и музеях. Бедность и бедственное положение русского народа оказали на нее огромное влияние, как видно из ее картины «Рабочие» (1933). По возвращении в Бразилию в 1932 году она участвовала в конституционном восстании в Сан-Паулу против диктатуры в Бразилии во главе с Гетулио Варгасом. Наряду с другими, которых считали левыми, она была заключена в тюрьму на месяц, потому что ее путешествия заставили ее казаться сочувствующим коммунисту.

Оставшуюся часть своей карьеры она сосредоточилась на социальных темах. Представителем этого периода является картина «Класс Сегундо» (1931), которая в качестве предмета обнищала русских мужчин, женщин и детей. Она также начала писать еженедельную рубрику об искусстве и культуре для Diario de São Paulo, которая продолжалась до 1952 года.

В 1938 году Тарсила окончательно обосновалась в Сан-Паулу, где она провела остаток своей карьеры, рисуя бразильских людей и пейзажи. В 1950 году она провела выставку в Музее современного искусства в Сан-Паулу, где рецензент назвал ее «самой бразильской художницей, которая представляет солнце, птиц и юных духов нашей развивающейся страны, так же просто, как элементы нашего земля и природа … Она умерла в Сан-Паулу в 1973 году. Жизнь Тарсилы — знак теплого бразильского характера и выражение его тропического изобилия «.

наследие
Помимо 230 картин, сотен рисунков, иллюстраций, гравюр, фресок и пяти скульптур, наследие Тарсилы — ее влияние на латиноамериканское искусство. Тарсила продвинул модернизм в Латинской Америке и разработал стиль, уникальный для Бразилии. Следуя ее примеру, другие латиноамериканские художники были вынуждены начать использовать туземную бразильскую тематику и развивать свой собственный стиль. Кратер Амарал на Меркурии назван в ее честь.

В 2018 году MoMA открыла персональную выставку своих работ, восьмую ретроспективу о художниках Латинской Америки после выставок Диего Риверы, Кандидо Портинари, Роберто Матта, Мануэля Альвареса Браво, Армандо Реверона, Хосе Клементе Орозко и Хоакина Торреса Гарсии.

Основные работы
Рыболов, 1920-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
«Негра», 1923,
Кука, 1924, Музей Гренобля, Франция
Пейзаж с быком, 1925, частный коллекционер
О Ово, 1928, Жильберто Шатобриан, Рио-де-Жанейро
Абапору, 1928, Эдуардо Константини, Мальба, Буэнос-Айрес
Озеро, 1928, Частная коллекция, Рио-де-Жанейро
Антропофагия, 1929, Полина Немировская, Фонд Немировский, Сан-Пабло
Sol poente, 1929, частная коллекция, Сан-Паулу
Класс Сегундо, 1933, частная коллекция, Сан-Паулу
Ретрато де Вера Висенте Азеведо, 1937 год, Музей искусства Бразилии, Сан-Паулу
Фиолетовый пейзаж с 3 домами и горами, 1969–72, Джеймс Лисбоа Эскриторио де Арте, Сан-Паулу

выставки
1922 — Французский салон искусств в Париже (группа)
1926 — Галерея Персье, Париж (соло)
1928 — Galerie Percier, Париж (соло)
1929 — Palace Hotel, Рио-де-Жанейро (соло)
1929 — Салон Глория, Сан-Паулу (соло)
1930 — Нью-Йорк (группа)
1930 — Париж (группа)
1931 — Музей западного искусства, Москва
1933 — I Салон Паулиста де Беллас Артес, Сан-Паулу (группа)
1951 — I Bienal de São Paulo, Сан-Паулу (группа)
1963 — VII Bienal de São Paulo, Сан-Паулу (группа)
1963 — XXXII Венеция Бьеналле, Венеция (группа)
2005 — Женщина: Метаморфоза Современности, Fundacion Joan Miró, Барселона (группа)
2005 — Бразилия: Body Nostalgia, Национальный музей современного искусства, Токио, Япония (группа)
2006 — Салао, 31 год: процесс Diferencas in Process, Национальный музей красивых искусств, Рио-де-Жанейро (группа)
2006 — Бразильский современный рисунок: 1917-1950, Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро (группа)
2006 — Чичилло, Музей Современного Искусства Университета Сан-Паулу, Сан-Паулу (группа)
2007 — Век бразильского искусства: коллекция Гильберта Шатобриана, музей Оскара Нимейера, Куритиба (группа)
2009 — Тарсила-ду-Амарал, Фундамент Хуан Марш, Мадрид
2017 — Tarsila do Amaral: Изобретая современное искусство в Бразилии, Институт искусств Чикаго, Чикаго (соло)
2018 — Бразилия: тело и душа, Гуггенхайм, Нью-Йорк (группа)
2018 — Tarsila do Amaral: Изобретая Современное Искусство в Бразилии, Музей Современного Искусства, Нью-Йорк (соло)