Возьми меня (я твой), кураторы Кристиан Болтански, Ганс Ульрих Обрист и Кьяра Паризи

После открытия в октябре 2014 года шоколадной фабрики Пола Маккарти, а затем Музея современного искусства им. Марселя Брудтэрса — Отделение Орлов, Monnaie de Paris вновь предлагает посетителям заново открыть для себя пространство благодаря необычному художественному проекту: Take Me (I). «Я твой» превращает свои галереи 18-го века в место свободного и творческого обмена, призванного перевернуть традиционные отношения между искусством и публикой.

Спустя двадцать один год после ее огромного успеха в Змеиной галерее, выставка, задуманная Кристианом Болтански и Гансом Ульрихом Обристом, «Возьми меня (я твой)» воссоздана. Посетителей приглашают, даже поощряют, трогать, использовать и убирать предметы и идеи из шоу.

Кураторы выставки, Кристиан Болтански и Ганс Ульрих Обрист, пересмотрели этот основополагающий принцип и обновили его. Кьяра Паризи, директор культурных программ Monnaie de Paris, присоединилась к ним по этому случаю, чтобы дать свежий взгляд на шоу. Парижская выставка, насчитывающая более тридцати проектов, более масштабна и обширна. Первоначальный проект был пересмотрен художниками, которые приняли участие в первой версии (Мария Айххорн, Ханс-Петер Фельдманн, Джеф Гейс, Гилберт и Джордж, Дуглас Гордон, Кристин Хилл, Карстен Хеллер, Фабрис Хайбер, Лоуренс Вайнер, Франц Вест) с новыми сотрудниками (Etel Adnan & Simone Fattal, Павел Альтхамер, Керстин Брэтш и Сара Ортмейер, Джеймс Ли Байарс, Хеман Чонг, Джереми Деллер, Андреа Фрейзер, Глория Фридманн, Феликс Гаудлиц и Александр Нуссбаумер,

Выставка, выставленная на стенах последней фабрики в центре Парижа, представляет собой приглашение вновь посетить миф об уникальности произведения искусства и задать вопрос о способах его производства. Как и монеты, произведения искусства предназначены для распространения. Эта выставка, задуманная как место для взаимодействия посетителей и художников, отличается своей открытой формой, которая развивается во времени. Когда это закончится, части исчезнут, будучи распределенными полностью. Возьмите вызов традиционным экономическим каналам, «Возьми меня» («Я — твой») представляет модель, основанную на обмене и обмене, и, таким образом, ставит вопросы об обменной стоимости искусства, проблема, тесно связанная с Моннье де Пари.

С каждым прошедшим днем ​​его трансформируют посетители. Выставка выходит за рамки выделенных для нее залов: художники будут использовать приложение Google, чтобы предложить виртуальный тур, объединяющий прошлое выставки в Серпантине в Лондоне в 1995 году, ее настоящее в Monnaie de Paris в 2015 году и ее будущее — с будущими версиями. суждено путешествовать дальше. Это также дает о себе знать на стенде парижского bouquiniste — бывшего продавца книг напротив Monnaie de Paris — и каждый день дышит свежим воздухом благодаря действиям художников, которые удивляют посетителей во время импровизированных художественных интервенций, во время выставки и более интенсивно во время FIAC с 22 по 24 октября.

С 16 сентября, наряду с этими событиями, писатель Федерико Николао ежедневно публикует отчет о выставке в Instagram (#kikerikidide).

Выставка «Возьми меня (я твой)» была создана совместно с Евой Албарран и «Три шага в небеса». Его поддерживают agnès b., Briochine, Ecotextile, Givaudan, Google Cultural Institute, Kolor GoPro, 89plus, Photomaton®, Presstalis и Sony mobile.

Выставка

Спустя двадцать лет после ее успеха в лондонской Змеиной галерее выставка «Возьми меня (я твой)» — куратор Кристиан Болтански и Ганс Ульрих Обрист, к которому теперь присоединилась Кьяра Паризи — была воссоздана в Monnaie de Paris в новом духе свободы , Шоу приглашает посетителей стать участником, покупателем, соавтором произведения или даже его создателем. Художники щедро предлагают и раздают предметы и произведения искусства на всей территории выставки. Начиная со входа в здание Monnaie de Paris, Фабрис Хайбер, Йоко Оно, Керстин Братш и Сара Ортмейер представляют свои проекты широкой публике.

Дерево желаний
Главный вход обрамлен двумя оливковыми деревьями. Эти деревья желаний от Йоко Оно не дают оливок, тогда как посетителям предлагается повесить свои пожелания на этикетке на ветви деревьев. Общественность становится движущей силой коллективного импульса, возлагая надежды на этот символ мира.

Монстр (Коко издание)
Вместе с MONSTER (издание KOKO) Керстин Брэтш и Сара Ортмейер объединились для создания среды, сочетающей природу и искусственность. Яйца, выставленные на лестнице Керстином Брэтчем, похоже, упали с высоких пальм, спроектированных Сарой Ортмейер. Посетителю предлагается пройти через эту необычную обстановку и собирать фрукты, как охота за пасхальными яйцами. Собирание этих яиц напоминает первый жест мужчин и женщин, которые кормили себя тем, что дает природа.

Диван
Тело посетителя подвергается испытанию с помощью произведений искусства и инсталляций. Физическое экспериментирование берет на себя традиционное поведение, которое можно иметь при посещении музея. Диван из Franz West — это и место отдыха для посетителей, которые только что поднялись по лестнице Monnaie de Paris, и скульптура, на которую можно посмотреть. Теперь у вас есть выбор, взаимодействовать или нет с художественным произведением.

Возьми меня (я твой)
Между двумя пьесами Divan художник Дуглас Гордон приглашает посетителей принять участие в розыгрыше. Приз, выиграв интимный ужин с самим художником, превращает искусство в общественное мероприятие.

Без титра
В кассе также присутствует искусство для обсуждения и обмена. Павел Альтхамер создает торговый банк, где аудитория садится вместе с исполнителем и создает собственную виртуальную валюту. Это становится очень реальным, когда исполнитель проверяет его с помощью буфера и, таким образом, позволяет посетителю обменять его на семинар, визит или мероприятие в Monnaie de Paris и других художественных заведениях.

Без названия (Eau de RRose of Damascus)
Перед входом в салон Dupré, художник Rirkrit Tiravanija создает среду, которая приглашает поделиться друг с другом. Люди могут собирать около 14-го века еще из Сирии, которая производит розовую воду. Каждый посетитель может взять флакон с этими духами, а также съесть Хост с ароматом розы. форма, напоминающая подставку для бутылок от Marcel Duchamp. RRose также ссылается на создание в 1921 году парфюма Eau de voilette Belle haleine альтер-эго Дюшана RRose Sélavy в сотрудничестве с Man Ray.

рассеивание
В салоне Дюпре люди пробираются сквозь груды одежды Кристиана Болтански и стопки плакатов Феликса Гонсалеса-Торреса. Работа Болтански называется «Дисперсия». По словам художника, эти предметы одежды являются эквивалентом фотографического портрета или трупа в том смысле, как они представляют отсутствие кого-либо. Забрав один из этих предметов, публика возвращает жизнь одежде.

Без названия
Посетители должны забрать один из плакатов Феликса Гонсалеса-Торреса из стеков, чтобы активировать произведение искусства. Этот процесс превращает каждый стек в «огромную публичную скульптуру» из-за их рассеяния и постоянного обращения. Это произведение искусства обнародовано главным образом потому, что оно способно принадлежать всем, используя его воспроизводимость. Другая работа Феликса Гонсалеса-Торреса, Без названия (Месть), представляет собой букет синих конфет, выставленных на земле выставочного зала. Вес этой кучи представляет Феликса Гонсалеса-Торреса и его партнера Росса, которые оба умерли от СПИДа. Эрозия конфетного ворса повторяет медленное поглощение парой тел этой болезнью.

Баннеры
Несмотря на то, что название этой части может относиться к рекламе, тексты, написанные на баннерах, больше связаны с лозунгами протеста, чем с рекламой. Публика может убрать эти лозунги на значках, которые имеются в лотке. Таким образом, Гилберт и Джордж превращают тело посетителя в художественное устройство. Работы публики способствуют реализации одной из основных идей этого английского дуэта: «Искусство для всех».

Поменять местами
Исполнитель за столом, как продавец, предоставляет объект. Когда первый посетитель входит в комнату, исполнитель пытается обменять этот объект на любой объект, принадлежащий посетителю и который он или она желает обменять. Затем устанавливается коллективный договор о стоимости обмена. Роман Ондак создает работы, которые перекликаются с выставочным пространством и ставят посетителя в центр творческого процесса. Он создает ситуацию, в которой участвует посетитель и активизирует работу, которая «развивается» на протяжении всей выставки.

L’Os du Bonheur
В Польше, где родился художник, колдуны использовали этот рычаг для лечения болезней, в то время как колдуны использовали их, чтобы накладывать заклинания на мужчин, чтобы женщины могли жениться на них. Художник применяет концепцию механического цепного производства к произведению искусства. Таким образом, она переворачивает традиционные коммерческие каналы. Эта работа представляет собой столкновение между иррациональным миром суеверий, который питает работу художника, и рациональным миром передовых технологий, который представляет 3D-принтер.

Esposizione in reo reale n.43: Lascia su quest pareti una traccia fotografica del tuo passaggio
Франко Ваккари — первый художник, который установил рабочую фотокамеру на выставочной площадке и сделал ее доступной для публики. Работы художника побуждают посетителей сфотографировать их и прикрепить к стенам галереи. Работа посетителя разделена между сотворчеством и сувениром от его или ее участия в выставке. Франко Ваккари использует фотографию как доказательство физического присутствия человека.

Monnaie de Paris
Основанная в 864 году, Monnaie de Paris является старейшим учреждением Франции и старейшим предприятием в мире. Он выполняет миссию государственной службы по выпуску монет евро в обращении для Франции, а также монет для других иностранных валют. В течение двенадцати веков он культивировал почтенную традицию декоративно-прикладного искусства. Это было первое промышленное предприятие в Париже и последнее в эксплуатации сегодня. Художественные изделия до сих пор производятся на его историческом заводе Quai de Conti.
Присоединившись к министерству экономики, финансов и промышленности Франции с 1796 года, Monnaie de Paris стал государственным промышленным и коммерческим агентством (EPIC, официальное обозначение финансируемых государством промышленных и коммерческих учреждений) в январе 2007 года.