Тахизм (альтернативное написание: тахизм, образованный от французского слова tache, Stain) — это французский стиль абстрактной живописи, популярный в 1940-х и 1950-х годах. Говорят, что этот термин впервые был использован в отношении движения в 1951 году. Он часто считается европейским эквивалентом абстрактного экспрессионизма, хотя существуют стилистические различия (американский абстрактный экспрессионизм, как правило, более «агрессивно груб», чем тахизм) , Это было частью более крупного послевоенного движения, известного как Art Informel (или Informel), которое отказалось от геометрической абстракции в пользу более интуитивной формы выражения, подобной живописи в действии. Другое название тахизма — абстракция лирика (относится к американской лирической абстракции). COBRA также связана с Tachisme, как и японская группа Gutai.

Термин часто используется взаимозаменяемо с art informel или Lyrical Abstraction и применяется к движению в абстрактном искусстве, которое процветало в Европе, особенно во Франции, в конце 1940-х и 1950-х. Еще в 1899 году Феликс Фенеон называл работы импрессионистов как «тахист». чтобы отличить его от более изученной техники «Производное» от французского слова, обозначающего пятно, пятно или отметку, этот термин подчеркивает спонтанное качество жестов, которое характеризует большую часть этой работы. Таким образом, он более конкретно относится к ветви искусства, наиболее близкой по духу. и технику автоматизма, в которой нарисованные знаки представлены как практически не опосредованные сознательным умом, и как прямой аналог работ американских абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, Франц Клайн и Сэм Фрэнсис, хотя часто используются более широко, таким образом определены этот термин лучше всего описывает творчество таких художников, как Ганс Хартунг, Вольс, Жорж Матье, Анри Мишо и Пьер Соулаж Мати Вы, например, приняли жестовый, каллиграфический стиль в таких работах, как Capetians Everywhere (1954; Париж, Помпиду) В отличие от этого, другие художники, связанные с Art informel, например Жан Базен, Альфред Манесье и Серж Полякофф, предпочитали более контролируемый подход как в своей композиции, так и в использовании цвета.

После Второй мировой войны термин «парижская школа» часто относился к тахизме, европейскому эквиваленту американского абстрактного экспрессионизма. Важными сторонниками были Жан-Поль Риопель, Вольс, Жан Дюбюффе, Пьер Сулаж, Николя де Сталь, Ханс Хартунг, Жерар Шнайдер, Серж Полякофф, Жорж Матье и Жан Мессье, а также ряд других. (См. Список художников ниже.)

По словам Чилверса, термин «тахизм» впервые был использован в этом смысле примерно в 1951 году (французским критикам Шарлю Этьену и Пьеру Гегену приписывают его придумывание), и [французскому критику и художнику] Мишель Тапиэ дал ему широкую валюту в его книга Un Art autre (1952). »

Тахизм был реакцией на кубизм и характеризуется спонтанной кистью, каплями и каплями краски прямо из трубки, а иногда и писаниной, напоминающей каллиграфию.

Тахизм тесно связан с Informalism или Art Informel, который в своем художественном критическом контексте Франции 1950-х годов ссылался не столько на чувство «неформального искусства», сколько на «отсутствие или отсутствие самой формы» — неформальное или неформальное сформулированный — а не простое сокращение формальности или формальности. «Art Informel» больше относился к отсутствию заранее продуманной структуры, концепции или подхода (sans cérémonie), чем к простой случайной, расслабленной или непринужденной процедуре.

история
Термин «тахизм» был впервые использован около 1880 года для определения варианта пуантилизма. Затем он запускает газеты со всеми измами, через которые обозначают художественные течения времени. Критик Феликс Фенеон использует его в 1889 году для описания техники, которая в 1862 году получила свое название от итальянского маккиайоли, картина которого Джованни Фаттори была выставлена ​​во Флоренции в 1867 году под названием Le macchiaiole («Маленькие пятна»).

Морис Дени все еще использует его в 1909 году для диких животных.

Критик Пьер Геген уничижительно использует его в 1951 году.

Затем он был повторно использован в 1952 году по инициативе критика Мишеля Тапье в его книге «Другое искусство» для обозначения одного из аспектов неформального искусства, который соответствует жестовым техникам, эквивалентным тем, которые появились в 1946 году у Джексона Поллока в рамках абстрактного экспрессионизма и которая будет описана как боевая картина американского критика Гарольда Розенберга в 1952 году.

Выражение также будет использовано в 1954 году критиком Шарлем Этьеном для определения, в частности, работы Хартунга, Риопелля и Сулагеса, а затем в его работе «L’Art» в Париже 1945–1966 годов.

Этот стиль рисования, являющийся реакцией на кубизм и геометрическую абстракцию, характеризуется исполнением цветных брызг, возникающих в результате брызг, брызг кисти или спонтанных струй краски на холсте, уложенном вертикально или горизонтально, каплями, возможно, сделанными из контейнеров. Пирсинг с использованием техники, использованной Джексоном Поллоком или непосредственно из трубы, как у Жоржа Матье, иногда с некоторыми воспоминаниями о каллиграфии, особенно на рисунке.

Тахизм утверждает, что выражает себя только в живописном материале и, таким образом, также выступает против абстрактной европейской живописи 1940-х и 1950-х годов, которая, хотя и отвергает образное содержание, в целом остается верной классическим ценностям композиции.

Есть также некоторые начала среди сюрреалистов, которые экспериментировали с различными методами и формами автоматизма (Picabia, The Blessed Virgin, 1920, MNAM, Paris). Жиклы краски, использованные Максом Эрнстом и Андре Массоном в 1940 году, чисто сюрреалистические по той роли, которую сыграла случайность, являются «тахистами» перед буквой и могут даже оказать прямое влияние на капание Поллока во время пребывания Массона и Эрнста в США во время Второй мировой войны.

Художники
Пьер Алечинский (род. 1927) — группа Кобра
Карел Аппель (1921-2006) — группа Кобра
Фрэнк Аврэй Уилсон (1914-2009)
Жан Рене Базен (1904–2001)
Роджер Бисьер (1888–1964)
Ферруччо Бортолуцци (1920-2007)
Норман Блюм (1921-1999) — американец, связанный с этим движением
Брэм Богарт (1921-2012) — группа Кобра
Александр Боген (1916-2010)
Денис Боуэн (1921-2006)
Камиль Брайен (1902–1977)
Альберто Бурри (1915–1995)
Боуфорд Делани (1901–1979) — американец, связанный с этим движением
Жан Дюбуффе (1901–1985)
Аженор Фаббри (1911 — 1998)
Жан Форее (1898–1964)
Лусио Фонтана (1899–1968)
Сэм Фрэнсис (1923–1994) — американец, связанный с этим движением
Элейн Гамильтон (1920–2010) — американский партнер Tapié, находящийся под влиянием этого движения
Ганс Хартунг (1904–1989)
Жак Эрольд (1910–1987)
Лоран Хименес-Балагер (род. 1928)
Пол Дженкинс (1923-2012) — американец, связанный с этим движением
Асгер Йорн (1914-1973) — группа Кобра
Карел Куклик (род. 1937) — чешский фотограф, которого считают представителем Informel в фотографии.
Рене Лауби (1922–2006)
Андре Ланской (1902–1976)
Франсуа Ланци (1916-1988)
Жорж Матье (1921-2012)
Жан Мессажье (1920-1999)
Анри Мишо (1899–1984)
Жан Миотт (род. 1926)
Людвиг Мерварт (1913–1979)
Эрнст Вильгельм Най (1902–1968) — немецкий язык под влиянием этого движения
Генерал Павел (1895–1975)
Серж Поляков (1906–1969)
Мари Рэймонд (1908-1989)
Жан-Поль Риопель (1923-2002)
Мария Елена Виейра да Силва (1908–1992)
Эмилио Сканавино (1922–1986)
Жерар Шнайдер (1896–1986)
Эмиль Шумахер (1912-1999)
Пьер Сулаж (род. 1919)
Николя де Сталь (1914–1955)
Пьер Тал-Пальто (1905-1985) — французский
Мишель Тапиэ (1909-1987)
Антони Тапиес (1923-2012)
Брам ван Вельде (1895–1981)
Луи Ван Линт (1909-1986)
Франсуа Вилли Вендт (1909-1970)
Волс (Альфред Отто Вольфганг Шульце) (1913–1951)
Зао Во Ки (1921-2013)