Сиднейский оперный театр — это многоцелевой центр исполнительских искусств в Сиднейской гавани в Сиднее, Новый Южный Уэльс, Австралия. Это одно из самых известных и характерных зданий 20-го века.
Сочетая древние и модернистские влияния, скульптурная элегантность Сиднейского оперного театра сделала его одним из самых узнаваемых зданий двадцатого века, синонимом вдохновения и творчества. Как сказал судья Притцкеровской премии Франк Гери, присуждая высшую архитектурную награду в 2003 году: «Утцон сделал здание намного опередив свое время, намного опередив имеющиеся технологии … здание, которое изменило имидж всей страны».
Построенный, чтобы «помочь сформировать лучшее и более просвещенное сообщество», с момента своего открытия в 1973 году Сиднейский оперный театр стал домом для многих величайших мировых артистов и представлений, а также местом встречи по вопросам местного и международного значения. Сегодня это один из самых оживленных центров исполнительских искусств в мире и место назначения номер один в Австралии, которое предлагает уникальное разнообразие более чем 8,2 миллионам посетителей 363 дня в году.
Эти события варьируются от работы семи ведущих компаний исполнительских искусств — Opera Australia, Сиднейского симфонического оркестра, Австралийского камерного оркестра, Sydney Theatre Company, Австралийского балета, Bell Shakespeare и Bangarra Dance Theatre — до бурного развития современной музыки, переговоров и идей. и детские программы, и отмеченные наградами рестораны и бары.
Спроектированное датским архитектором Йорном Утцоном, здание было официально открыто 20 октября 1973 года после начала беременности с избрания Утцона в 1957 году победителем международного конкурса дизайнеров. Правительство Нового Южного Уэльса во главе с премьер-министром Джозефом Кэхиллом разрешило начать работу в 1958 году, когда Утцон руководил строительством. Решение правительства построить проект Утцона часто омрачается последующими обстоятельствами, в том числе перерасходом средств и графиком, а также окончательной отставкой архитектора.
Здание и его окрестности занимают весь мыс Беннелонг в Сиднейской гавани, между Сиднейской бухтой и Фарм-Коув, рядом с центральным деловым районом Сиднея и Королевским ботаническим садом, а также рядом с мостом через гавань Сиднея.
Здание состоит из нескольких концертных площадок, на которых ежегодно проходят более 1500 представлений, в которых принимают участие более 1,2 миллиона человек. Представления представлены многочисленными артистами, в том числе тремя компаниями-резидентами: Opera Australia, Sydney Theatre Company и Sydney Symphony Orchestra. Являясь одной из самых популярных туристических достопримечательностей в Австралии, сайт посещают более восьми миллионов человек ежегодно, и около 350 000 посетителей каждый год совершают экскурсию по зданию. Здание находится под управлением Sydney Opera House Trust, агентства правительства штата Новый Южный Уэльс.
Знаковая достопримечательность
Сиднейский оперный театр — одна из самых узнаваемых достопримечательностей в мире, и это ваш шанс по-настоящему приблизиться. Проведите руками по всемирно известной плитке из ракушек, сядьте в элегантные, изготовленные на заказ стулья из белой березы и полюбуйтесь сводчатыми потолками. Посетите закрытые для публики районы и делайте фотографии с редких точек зрения.
28 июня 2007 года Сиднейский оперный театр стал объектом всемирного наследия ЮНЕСКО, который был включен в реестр (ныне несуществующий) Национального фонда с 1980 года, Национальный фонд доверия Австралии с 1983 года, Инвентаризация наследия города Сиднея с 2000 года Регистр государственного наследия Нового Южного Уэльса с 2003 года и Австралийский список национального наследия с 2005 года. Кроме того, Оперный театр стал финалистом в списке кампании «Новые 7 чудес света».
По мере того как Оперный театр приближается к своему 45-летию в 2018 году, когда также отмечается 100-летие со дня рождения архитектора Йорна Утцона, реализуется комплекс проектов по обновлению здания для будущих поколений художников, зрителей и посетителей. В рамках этого Обновления Оперный театр стремится донести до всех, что он делает, видение и амбиции, которые вдохновили его создание. Google Cultural Institute предоставляет беспрецедентную возможность поделиться многими аспектами Оперного театра, прошлым, настоящим и будущим, с людьми, где бы они ни находились.
Описание
Объект представляет собой современный экспрессионистский дизайн с серией больших сборных железобетонных «оболочек», каждая из которых состоит из сфер радиусом 75,2 метра (246 футов 8,6 дюйма), образующих крыши конструкции, установленной на монументальном подиуме. Здание занимает 1,8 гектара (4,4 акра) земли и имеет длину 183 м (600 футов) и ширину 120 м (394 фута) в самой широкой точке. Он опирается на 588 бетонных опор, погруженных на 25 м (82 фута) ниже уровня моря. Самая высокая точка крыши — 67 метров над уровнем моря, что соответствует высоте 22-этажного здания. Крыша состоит из 2194 сборных железобетонных конструкций весом до 15 тонн каждая.
Хотя конструкции кровли обычно называют «оболочками» (как в этой статье), они представляют собой сборные железобетонные панели, опирающиеся на сборные железобетонные ребра, а не оболочки в строго структурном смысле. Хотя оболочки на расстоянии выглядят равномерно белыми, на самом деле они имеют тонкий шевронный рисунок, состоящий из 1 056 006 плиток в двух цветах: глянцевый белый и матовый кремовый. Плитка была изготовлена шведской компанией Höganäs AB, которая обычно производила керамическую плитку для бумажной промышленности.
Помимо плитки из ракушек и стеклянных навесных стен в фойе, экстерьер здания в значительной степени облицован агрегатными панелями, состоящими из розового гранита, добытого в Таране. Значительные внутренние обработки поверхности также включают в себя неокрашенный бетон, австралийскую белую березовую фанеру, поставляемую из Wauchope в северном Новом Южном Уэльсе, и коробку с кисточками из глулам.
Из двух больших пространств Концертный зал находится в западной группе раковин, театр Джоан Сазерленд в восточной группе. Масштаб раковин был выбран, чтобы отразить внутренние требования высоты, с небольшими входными пространствами, повышающимися по местам для сидения до башен высокой сцены. Небольшие залы (драматический театр, театр и студия) находятся на подиуме, под концертным залом. Небольшая группа раковин, установленная на западной стороне Монументальных Ступеней, содержит Ресторан Bennelong. Подиум окружен значительными открытыми местами общего пользования, а большая вымощенная камнями площадка переднего двора с прилегающими монументальными ступенями регулярно используется в качестве пространства для выступлений.
Концертные площадки и сооружения
Сиднейский оперный театр включает в себя ряд концертных площадок:
Концертный зал: 2679 мест, дом Сиднейского симфонического оркестра и используется большим количеством других участников концерта. Он содержит Сиднейский оперный театр Grand Organ, самый большой механический следящий орган в мире, с более чем 10000 дудками.
Театр Джоан Сазерленд: Театр просцениум на 1507 мест, Сиднейский дом оперы Австралии и Австралийский балет. До 17 октября 2012 года он был известен как Оперный театр.
Драматический Театр: Театр просцениум на 544 места, используемый Сиднейской Театральной Компанией и другими танцевальными и театральными представителями.
Театр: Театр на конечной сцене без просцениума на 398 мест.
Студия: гибкое пространство с 280 постоянными местами (некоторые из которых можно сложить) и максимальной вместимостью 400, в зависимости от конфигурации.
Utzon Room: небольшая многоцелевая площадка для вечеринок, корпоративных мероприятий и небольших постановок (таких как выступления камерной музыки).
Студия записи
Площадка для прогулок на свежем воздухе: гибкая площадка под открытым небом с широким спектром вариантов конфигурации, в том числе с возможностью использования монументальных ступеней в качестве места для зрителей, используемая для целого ряда общественных мероприятий и крупных наружных выступлений.
Другие области (например, северное и западное фойе) также иногда используются для выступлений. Места также используются для проведения конференций, церемоний и общественных мероприятий.
Другие средства
В здании также находятся студия звукозаписи, кафе, рестораны, бары и торговые точки. Доступны экскурсии с гидом, в том числе частые экскурсии по местам перед входом в дом, а также ежедневный тур за кулисы, на котором посетители за кулисами осматривают места, обычно предназначенные для исполнителей и членов экипажа.
История строительства
Проведите через каждый аспект 14-летнего создания здания и 58-летней истории. Окунитесь в истории шедевра датского архитектора Йорна Утцона.
Проектирование и строительство
Трамвайное депо Форт-Маккуори, занимающее место во время этих планов, было снесено в 1958 году, а строительство началось в марте 1959 года. Он был построен в три этапа: этап I (1959–1963) состоял из строительства верхнего подиума; II этап (1963–1967) — строительство внешних оболочек; III этап (1967–1973) дизайн интерьера и строительство.
Этап I: Подиум
Этап I начался 2 марта 1959 года в строительной фирме Civil & Civic, которую контролировали инженеры Ove Arup and Partners. Правительство настаивало на скорейшем начале работы, опасаясь, что финансирование или общественное мнение могут обернуться против них. Тем не менее, Утцон еще не завершил окончательные проекты. Основные структурные проблемы все еще остаются нерешенными. К 23 января 1961 года работы продолжались на 47 недель позже, в основном из-за непредвиденных трудностей (ненастная погода, неожиданные трудности с отводом ливневой воды, начало строительства до того, как были подготовлены надлежащие строительные чертежи, изменения оригинальных контрактных документов). Работа на подиуме была окончательно завершена в феврале 1963 года. Вынужденный ранний старт привел к значительным более поздним проблемам,
Этап II: Крыша
Оболочки в конкурсе изначально были неопределенной геометрии, но на ранних этапах процесса проектирования «оболочки» воспринимались как серия парабол, опирающихся на сборные железобетонные ребра. Однако инженеры Ove Arup и партнеры не смогли найти приемлемое решение для их построения. Опалубка для использования бетона на месте была бы непомерно дорогой, и, поскольку ни в одной из форм кровли не было повторений, строительство сборного железобетона для каждой отдельной секции, возможно, было бы еще дороже.
С 1957 по 1963 год команда разработчиков прошла как минимум 12 итераций формы оболочек, пытаясь найти экономически приемлемую форму (включая схемы с параболами, круглыми ребрами и эллипсоидами), прежде чем было найдено работоспособное решение. Проектные работы над оболочками включали одно из самых ранних применений компьютеров в структурном анализе, чтобы понять сложные силы, которым будут подвергаться оболочки. Компьютерная система также использовалась при сборке арок. Штифты в арках проверялись в конце каждого дня, и информация вводилась в компьютер, чтобы следующая арка могла быть правильно размещена на следующий день. В середине 1961 года команда разработчиков нашла решение этой проблемы: все оболочки создавались как части из сферы. Это решение позволяет сваривать дуги разной длины в общей форме, а несколько дуг разной длины следует размещать рядом друг с другом, образуя сферический участок. С кем именно возникло это решение, стало предметом некоторых споров. Первоначально он был зачислен Утцону. В письме Ове Арупа Эшворту, члену исполнительного комитета Сиднейского оперного театра, говорится: «Утцону пришла в голову идея сделать все оболочки одинаковой кривизны в обоих направлениях». Питер Джонс, автор биографии Ове Арупа, утверждает, что «как архитектор, так и его сторонники утверждали, что вспомнили точный момент эврики … Дом Ове. »
Далее он утверждает, что «существующее свидетельство показывает, что у Арупа было несколько возможностей для геометрии оболочек, от парабол до эллипсоидов и сфер». Юзо Миками, член команды дизайнеров, представляет противоположную точку зрения в своей книге о проекте «Сфера Утцона». Маловероятно, что истина когда-либо будет категорически известна, но существует четкий консенсус в отношении того, что команда дизайнеров действительно очень хорошо поработала в первой части проекта и что Утцон, Аруп и Рональд Дженкинс (партнер Ove Arup и партнеры ответственны для проекта Opera House) все сыграли очень важную роль в разработке дизайна.
Конструкция крыши была протестирована на макетах в аэродинамических трубах в Университете Саутгемптона и позже в NPL, чтобы установить распределение давления ветра вокруг формы крыши при очень сильном ветре, что помогло в проектировании черепицы и ее креплений. ,
Корпуса были построены компанией Hornibrook Group Pty Ltd, которая также отвечала за строительство на этапе III. Хорнибрук изготовил на заводе 2400 сборных ребер и 4000 кровельных панелей, а также разработал строительные процессы. Достижение этого решения позволило избежать необходимости в дорогостоящем строительстве опалубки, позволяя использовать сборные конструкции (оно также позволяло производить сборку кровельной черепицы в виде листов на земле, вместо того, чтобы ее можно было прикрепить по отдельности на высоте). Инженер участка Ове Аруп и Партнеры руководил строительством корпусов, в которых использовалась инновационная регулируемая стальная ферма «монтажная арка» (разработанная инженером Хорнибрука Джо Бертони) для поддержки различных крыш до завершения. 6 апреля 1962 года
Этап III: Интерьер
Стадия III, интерьеры, началась с того, что Утцон перевел весь свой офис в Сидней в феврале 1963 года. Однако в 1965 году произошла смена правительства, и новое правительство Роберта Аскина объявило проект под юрисдикцией Министерства общественных работ. Из-за критики Министерства по поводу затрат и времени проекта, а также из-за его впечатления о непрактичности замыслов Утцона, это в конечном итоге привело к его отставке в 1966 году (см. Ниже).
Стоимость проекта до сих пор, даже в октябре 1966 года, все еще составляла всего 22,9 млн. Долл. США, что составляет менее четверти от окончательной стоимости в 102 млн. Долл. США. Тем не менее, прогнозируемые затраты на проектирование были на этом этапе гораздо более значительными.
Второй этап строительства приближался к завершению, когда Утцон подал в отставку. Его должность была в основном занята Питером Холлом, который стал главным ответственным за дизайн интерьера. Другими лицами, назначенными в том же году вместо Утцона, были Э.Х. Фармер в качестве правительственного архитектора Д.С. Литлмор и Лайонел Тодд.
После отставки Утцона советник по акустике Лотар Кремер подтвердил Исполнительному комитету Сиднейского оперного театра (SOHEC), что оригинальный акустический дизайн Утцона допускает только 2000 мест в главном зале, и далее заявил, что увеличение количества мест до 3000, как указано в краткое было бы катастрофическим для акустики. По словам Питера Джонса, дизайнер сцены Мартин Карр раскритиковал «форму, высоту и ширину сцены, физические условия для артистов, расположение гардеробных, ширину дверей и лифтов, а также расположение щитов освещения «.
Значительные изменения в дизайне Утцона
Главный зал, который первоначально должен был стать многоцелевым оперным / концертным залом, стал исключительно концертным залом, который называется Концертный зал. Малый зал, первоначально предназначенный только для сценических постановок, включал в себя функции оперы и балета и назывался Оперный театр, позднее переименованный в Театр Джоан Сазерленд. В результате Театр Джоан Сазерленд не подходит для постановки масштабной оперы и балета. Театр, кинотеатр и библиотека были также добавлены. Позже они были заменены на два живых драматических театра и меньший театр «в туре». Теперь они включают в себя драматический театр, театр и студию соответственно. Эти изменения произошли главным образом из-за недостатков в оригинальном брифинге о конкурсе, которые не давали достаточно ясного представления об использовании Оперного театра. Планировка интерьеров была изменена, а техника сцены,
Внешне — облицовка подиума и дорожного покрытия (изначально подиум должен был не быть прикреплен к воде, а оставлен открытым).
Строительство стеклянных стен (Утцон планировал использовать систему сборных фанерных стоек, но была разработана другая система для работы со стеклом).
Фанерный дизайн коридора Утцона, а также его акустические и посадочные конструкции для интерьера обоих основных залов были полностью списаны. Его проект Концертного зала был отклонен, так как он был размещен только в 2000 году, что было сочтено недостаточным. Утцон нанял консультанта по акустике Лотара Кремера, и его проекты для основных залов были позже смоделированы и признаны очень хорошими. Последующие версии Тодда, Холла и Литтлмора в обоих основных залах имеют некоторые проблемы с акустикой, особенно для музыкантов-исполнителей. Оркестровая яма в Театре Джоан Сазерленд является тесной и опасной для слуха музыкантов. Концертный зал имеет очень высокую крышу, что приводит к отсутствию ранних отражений на сцене — перспексных колец («акустические облака»).
Завершение и стоимость
Оперный театр был официально завершен в 1973 году и стоил 102 миллиона долларов. HR-менеджер «Sam» Hoare, директор Hornibrook, отвечающий за проект, в 1973 году представил следующие приближения: Стадия I: подиум Civil & Civic Pty Ltd приблизительно 5,5 млн долларов. Этап II: кровельные ракушки MR Hornibrook (NSW) Pty Ltd, около 12,5 млн долларов. Этап III: завершение Hornibrook Group $ 56,5 млн. Отдельные контракты: сценическое оборудование, сценическое освещение и орган $ 9,0 млн. Сборы и другие расходы: 16,5 млн. Долларов.
Первоначальная смета расходов и календарного планирования в 1957 году предполагала расходы в размере 3 500 000 фунтов стерлингов (7 млн. Долл. США) и дату завершения 26 января 1963 года (День Австралии). На самом деле, проект был завершен на десять лет с опозданием и на 1357% превысил бюджет в реальном выражении.
открытие
Сиднейский оперный театр был официально открыт королевой Елизаветой II, королевой Австралии 20 октября 1973 года. Утцон не был приглашен на церемонию и не упоминалось его имя. Открытие транслировалось по телевидению и включало фейерверк и исполнение Симфонии Бетховена № 9.
сверка
В конце 1990-х годов Сиднейский оперный театр возобновил связь с Утцоном в попытке добиться примирения и обеспечить его участие в будущих изменениях в здании. В 1999 году он был назначен трестом в качестве консультанта по дизайну для будущей работы.
В 2004 году было открыто первое внутреннее пространство, перестроенное по дизайну Утцона и переименованное в «Комнату Утцона» в его честь. Он содержит оригинальный гобелен Утцона (14,00 х 3,70 м) под названием «Посвящение Карлу Филиппу Эммануилу Баху». В апреле 2007 года он предложил капитальную реконструкцию Оперного театра, как тогда было известно. Утцон умер 29 ноября 2008 года.
25 марта 2009 года в Концертном зале состоялась государственная мемориальная служба, в которой приняли участие сын Утцона Ян и дочь Лин, которые отмечали его творческий гений. На них были представлены спектакли, чтения и воспоминания известных деятелей австралийской сцены исполнительского искусства.
17 ноября 2009 года был введен в эксплуатацию обновленный вестибюль «Вестерн-Фойе» и «Специальные возможности», крупнейший проект строительства, завершенный после возобновления строительства Утцона в 1999 году. Проект, разработанный Утцоном и его сыном Яном, позволил улучшить возможности для продажи билетов, туалета и маскировки. Новые эскалаторы и общественный лифт позволили расширить доступ для инвалидов и семей с детскими колясками. Выдающаяся паралимпийская спортсменка Луиза Соваж была объявлена «послом доступности» здания, чтобы проконсультировать по дальнейшим улучшениям для помощи людям с ограниченными возможностями.
29 марта 2016 года оригинальный гобелен 1959 года Ле Корбюзье (2,18 х 3,55 метра), заказанный Утцоном для подвешивания в Сиднейском оперном театре и получивший название Les Dés Sont Jetés (The Dice Are Cast), был, наконец, открыт на месте после того, как принадлежит семье Утцон и находится в их доме в Дании более 50 лет. Гобелен был куплен на аукционе Сиднейским оперным театром в июне 2015 года. Теперь он висит в вестибюле здания и доступен для публики.
Во второй половине 2017 года театр Джоан Сазерленд был закрыт, чтобы заменить сценическое оборудование и другие работы. Концертный зал планируется на 2020-2021 годы.
Общественные и памятные мероприятия
В 1993 году Фондом Сиднейского оперного театра совместно с REM Theatre был заказан Константин Кукиас для создания Icon, масштабного музыкального театрального спектакля, посвященного 20-летию Сиднейского оперного театра.
Во время летних Олимпийских игр 2000 года место проведения соревнований по триатлону. Мероприятие проводилось в 1,5 км (0,9 мили) в плавательном цикле в бухте Фарм, наряду с соревнованиями в соседних Королевских ботанических садах для велосипедных и беговых частей мероприятия.
С 2013 года группа жителей соседних апартаментов Bennelong (более известная как «Тостер»), называющая себя The Concerned Citizens Group Сиднейского оперного театра, проводит кампанию против Концертов Переднего двора на том основании, что они превышают уровни шума, указанные в проекте. утверждение (DA). В феврале 2017 года Департамент планирования и охраны окружающей среды штата Новый Южный Уэльс передал штраф в размере 15 000 долларов США Сиднейскому оперному театру за нарушение допустимого уровня шума на концерте, состоявшемся в ноябре 2015 года. Однако в 2016 году в DA были внесены поправки, позволяющие повысить уровень шума в передний двор на 5 децибел. Жители, выступающие против концертов, утверждают, что новый DA должен был быть подан, а не поправка.
Паруса Сиднейского оперного театра сформировали графический проекционный экран на световом шоу, установленном в связи с Международным обзором флота в Сиднейской гавани 5 октября 2013 года.
31 декабря 2013 года, в год 40-летия, впервые за десятилетие был установлен новогодний фейерверк. В пятницу, 21 февраля 2014 года, в Сиднейском оперном театре состоялось мероприятие, «самая большая свидание вслепую», ставшее историческим рекордом Гиннеса. 27 июня 2018 года был отмечен самый продолжительный служащий непрерывной работы за 50 лет службы.
14 июня 2019 года в Сиднейском оперном театре состоялась государственная панихида по бывшему премьер-министру Австралии Бобу Хоуку.