Сахар Спин: ты, я, искусство и все остальное, Квинслендская галерея современного искусства

Празднование 10-й годовщины Квинслендской художественной галереи — «Sugar Spin», на котором представлено более 250 современных произведений искусства, исследующих свет, пространство, архитектуру и чувства. От совершенно новых захватывающих работ до крупномасштабных фаворитов посетителей выставка отражает наши сложные связи с миром природы. со взрывом цвета, ощущения и вращающихся удовольствий.

Основные новые художественные работы включают Nervescape, разноцветный пейзаж из синтетических волос, созданный исландским художником Храфнхильдуром Арнардоттиром, известным как Shoplifter, и наэлектризованный Heard от американского скульптора и перформансера Ника Кейва, группы ярких скульптурных лошадей, созданных танцорами.

«Сахарное вращение» также знаменует собой возвращение очень любимого левого / правого слайда Карстена Хеллера, поднимая посетителей с верхнего этажа GOMA до нижнего; Негабаритный Рон Мек в постели; Интерактивная инсталляция Олафура Элиассона с тысячами белых деталей Lego. Проект кубической структурной эволюции; и музыкальная инсталляция Селесты Бурсье-Мужено из живых вьюрков, от сюда до ушей (ст. 13) 2010.

Сложные связи между человечеством и природным миром прославляются и переосмысливаются в «Сахарном спине», поскольку он привлекает посетителей между отличительными главами — сладкое плавление, черная вода, сокровища, космос, парящий — создавая драматический маршрут по уникальным выставочным пространствам GOMA, отражая насущные проблемы наш день, а также красота мира, в котором мы живем.

Сахар Спин
Точно названная Sugar Spin, главная выставка галереи — это «размышление о времени, когда истина раскручена и покрыта сахаром, интервалы внимания невелики, доверие подорвано, и мы с нетерпением ждем одного попадания сахара за другим».

Созданная для того, чтобы поиграть с идеями изобилия, головокружения и дезориентации в пяти контрастирующих главах (сладкое плавление, черная вода, сокровища, космос и парящий), выставка исследует свет, пространство, архитектуру и чувства. Sugar Spin, от новых иммерсивных работ до крупномасштабных фаворитов посетителей, отражает нашу сложную связь с миром природы с множеством цветов, ощущений и вращающихся удовольствий.

С того момента, как вы пройдете через широкие стеклянные двери галереи, эта выставка соблазнит вас, когда проблески величия, лежащего внутри, сразу станут очевидными. В то время как стена слева от вас предлагает небольшие окна с миниатюрными, сладкими сладкими мирами, которые могут поначалу заворожить вас, это будет вид прямо перед вами, который в конечном итоге потребует вашего внимания и привлечет вас в галерею. Действительно, будь то сдвоенные стальные горки, которые соблазнительно вращаются с верхнего этажа на землю, заполняя пустоту впереди, или всплеск ярко окрашенного меха, который ползет из-за угла высоко на стене, это ясно с самого начала что вещи собираются стать интересными.

Интересно, безусловно, преуменьшение. Вращение сахара щедро распространяется на два уровня, оба из которых переполнены захватывающими, захватывающими и интерактивными художественными творениями. Некоторые из них новые, некоторые старые фавориты, все невероятно и заставляют задуматься. Поскольку большая часть произведений имеет размер комнаты, галерея предоставила художникам полный холст, чтобы произвести впечатление — и произвести впечатление на них.

Нервный пейзаж от Hrafnhildur Arnardóttir
По заказу галереи Nervescape — первая работа Shoppy в Австралии и самая большая в мире на сегодняшний день. Её пеленка из синтетических волос начинается от слоистых комков на первом этаже, которые поднимаются вверх по стене, поднимаются высоко и достигают почти до потолка 3-го этажа галереи, прежде чем исчезнуть за углом. Разработанный, чтобы отразить ее увлечение волосами и ее веру в то, что то, как мы их укладываем, является одним из наших величайших отражений самовыражения.

От сюда до уха 2010 Селеста Бурсье-Мужено
Невероятное творение трех колонн музыканта и художника Селесты Бурсье-Мужено, построенных из подвесных и переплетенных бандажеров, является мастерским. И визуальное, и звуковое удовольствие, преследующая музыка играет на заднем плане, когда между ними пролетает 24 маленьких живых вьюрка.

Левый / правый слайд Карстен Хеллер
Отправляйтесь на высоту уровня 3, возьмите коврик, приготовьтесь и будьте в восторге. Несколько неограниченные визги восторга, эхом разлетающиеся по тихим галереям, заразительны.

Проект кубической структурной эволюции Олафура Элиассона
Метры на метр чистого белого веселья Lego — это то, с чем можно поиграть и чем восхищаться. С нашим великолепным видом на городской пейзаж Брисбена, возьмите место на скамейке и посмотрите, какое творение вы можете вдохновить, чтобы добавить к дисплею.

Зачарованные места Нусры Латифа Куреши
Выберите один из четырех различных шаблонов и используйте контуры животных на столике с подсветкой, чтобы нарисовать свое собственное уникальное изображение.

Услышал Ник Кейв
Посетители могут прогуляться по красочному стаду скульптурных лошадей и вокруг них, так как они кажутся ожившими визуальными танцорами и музыкой на экране позади них.

Квинслендская галерея современного искусства
Галерея современного искусства (GOMA) — это художественный музей, расположенный в южной части Брисбена, штат Квинсленд, Австралия. Галерея является частью культурного центра Квинсленда.

Художественная галерея Квинсленда была основана в 1895 году и переехала в свою нынешнюю резиденцию в Саут-Бэнк в 1982 году. К ней присоединилась Галерея современного искусства в 2006 году, и в настоящее время в галереях хранится всемирно значимая коллекция современного искусства из Австралии, Азии и Тихого океана.

Квинслендская галерея современного искусства является вторым зданием Квинслендской художественной галереи и является крупнейшей галереей современного искусства в Австралии. Он дополняет здание Квинслендской художественной галереи (QAG), расположенное всего в 150 метрах (490 футов). В Квинслендской галерее современного искусства также находится первая в Австралии кинематографическая мастерская. Здание было спроектировано Сиднейской архитектурной фирмой Architectus.

Опыт посещения начинается, когда бросается в глаза удивительная архитектура наших прибрежных галерей. Проблески Брисбена продолжают привязывать вас к нашему субтропическому городу из каждой галереи, в то время как постоянно меняющиеся выставки, программы и мероприятия расширяют ваш кругозор.

В Квинслендской художественной галерее также находится Детский художественный центр, в котором представлены интерактивные художественные работы для детей и семей, кинотеатр, в котором празднуют кино со всего мира, а также галерейные магазины с произведениями искусства, книгами и культурными сувенирами, которые можно забрать домой. Каждое посещение — это начало разговора, а наши открытые кафе и превосходный ресторан предлагают места для стимулирующих дискуссий.