Студийное стекло — это современное использование стекла в качестве художественного средства для создания скульптур или трехмерных произведений искусства. Созданные стеклянные предметы предназначены для создания скульптурного или декоративного оформления. Их цены могут варьироваться от нескольких сотен до сотен тысяч долларов (США). Для самых крупных установок цены указаны в миллионах.

В начале 20-го века (до начала 1960-х) современное искусство стекла обычно делалось командами заводских рабочих, которые брали стекло из печей, содержащих тысячу и более фунтов. Эта форма художественного стекла, из которой наиболее известными являются Tiffany и Steuben в США, Gallé во Франции и Hoya Crystal в Японии, Royal Leerdam Crystal в Нидерландах и Orrefors и Kosta Boda в Швеции, возможно, произошла из фабричной системы в которые все стеклянные предметы были вручную или плесень выдувались командами.

Современные стеклянные студии используют самые разнообразные техники для создания художественных работ из стекла, в том числе:

Стеклянные,
Flameworking,
Литье стекла,
Coldworking,
Стекло фьюзинг,
Patete Verre,
Витраж

история
С 19-го века различные виды фантазийного стекла начали становиться значительными отраслями декоративно-прикладного искусства. Камео стекло было возрождено впервые со времен римлян и первоначально использовалось для изготовления предметов в неоклассическом стиле. Движение в стиле модерн, в частности, широко использовало стекло, причем Рене Лалик, Эмиль Галле и Даум Нэнси стали важными именами в первой французской волне движения, создавая цветные вазы и аналогичные предметы, часто в камео-стекле, а также используя блеск методы. Луи Комфорт Тиффани в Америке специализировался на светском витраже, в основном на растительных предметах, как на панелях, так и на своих знаменитых светильниках. С 20-го века некоторые художники по стеклу стали классифицировать себя как скульпторы, работающие в стекле и как часть изобразительного искусства.

В начале 20-го века большая часть производства стекла происходила на фабриках. Даже отдельные стеклодувы, делающие свои собственные индивидуальные проекты, будут выполнять свою работу в этих больших общих зданиях. Идея «художественного стекла» выросла — небольшие декоративные работы в небольших производственных сериях, часто с узорами или предметами внутри.

К 1970-м годам были созданы хорошие проекты для небольших печей, и в Соединенных Штатах это привело к движению стеклодувов «студийным стеклом», которые работали вне заводов, часто в своих собственных зданиях или студиях. Это совпало с движением к меньшим производственным рядам определенных стилей. Это движение распространилось и на другие части света.

Техники, используемые в современных студиях
Современные стеклянные студии используют самые разнообразные приемы при создании своих изделий. Древний метод выдувного стекла, когда стеклодув работает на печи, полной расплавленного стекла, используя металлические стержни и ручной инструмент для выдувания и придания формы практически любой форме стекла, является одним из наиболее популярных способов работы. Большинство больших пустотелых произведений сделано таким образом, и это позволяет художнику импровизировать при создании своей работы.

Другим типом является стекло, обработанное пламенем, в производстве которого используются факелы и печи. Художник обычно работает на скамейке, используя стержни и трубки из стекла, используя ручные инструменты для создания своих работ. Многие формы могут быть достигнуты таким образом с небольшими инвестициями в деньги и пространство. Хотя художник несколько ограничен в размерах работы, которую можно создать, с помощью этой техники можно достичь высокого уровня детализации. Пресс-папье Пола Станкарда — хороший пример того, чего можно достичь с помощью техники обработки пламенем. В XXI веке стекло, обработанное пламенем, стало широко использоваться в качестве украшений на функциональных предметах. Стеклянная жезл проводника, заказанный Чандлер Бриджесом для доктора Андре Томаса, является ярким примером использования пламени для превращения традиционного предмета в художественное утверждение.

Литое стекло можно сделать в печи, на факеле или в печи. Обычно художник изготавливает форму из огнеупора, песка или гипса и кремнезема, который может быть заполнен либо прозрачным стеклом, либо цветным или узорчатым стеклом, в зависимости от желаемых методов и эффектов. Крупномасштабная скульптура обычно создается таким образом. Упавшее стекло и плавленое стекло похоже на литое стекло, но это не делается при столь высокой температуре. Обычно стекло нагревается только настолько, чтобы придать фигуре форму или текстуру или склеить несколько кусков стекла без клея.

Традиционная техника витража все еще используется для создания студийного стекла. Художник разрезает стекло по форме и устанавливает кусочки в свинцовые пайки, которые спаяны вместе. Они также могут использовать горячие методы в печи для создания текстуры, узоров или изменения общей формы стекла.

Травленое стекло создается путем погружения стекла с кислотостойким рисунком, нанесенным на его поверхность в кислотный раствор. Также художник может гравировать его вручную, используя колеса. Пескоструйная обработка может создать аналогичный эффект.

Холодное стекло — это любое стекло, обработанное без использования тепла. Стекло может быть разрезано, выточено, подвергнуто пескоструйной обработке, приклеено или склеено для формирования предметов искусства, начиная от маленьких предметов и заканчивая монументальной скульптурой.

Оборудование и инструменты
Мастерская мастера кустарного стекловарения
Как видно из музея стеклянных традиций города Ев (76), мастерская обычно содержит:

Печь, состоящая из набора огнеупорных кирпичей, способных выдерживать высокие температуры, полученные постепенно;
Композиция, то есть все материалы, которые при сплавлении дают стекло. Во время публичных демонстраций, если творения не предназначены для сохранения, стеклодув плавит фрагменты обычного стекла;
Набор металлических выдувных стержней и переменных отверстий;
стеклянная скамья, своего рода широкое деревянное сиденье с боковой металлической опорой, на которую стеклодув ставит свою трость для работы над заготовкой; эта «капля стекла» в фьюжн «вырывается» (кюиллер, термин, свойственный стеклянной посуде, а не собирать ее) в духовке, катя трость.

Во время этой операции «прокатки» мастер по производству стекла полностью использует все свои знания об относительной вязкости стекла в зависимости от его температуры, чтобы смоделировать его так, как он считает нужным (чтобы получить «пустоту» в середине заготовки , чтобы работать потом). В вазе, например, стеклодув будет дуть в свою трость, а затем поднимать воздух. После этого можно увидеть вакуумную форму при поступлении воздуха. Многие могут вернуться в духовку, чтобы нагреть материал, так как мастер-стеклодув может также встаньте и напечатайте раскачивающее движение трости, чтобы частично остудить его работу, с другой стороны, чтобы уравновесить его при необходимости).

Щипцы, которые мастер-производитель стекла использует, например, для «затягивания» заготовки, например, для получения горлышка вазы, или для «захвата» стекла и придания ему формы, например, чтобы сделать ноги или гриву маленькой лошади;
Этакий деревянный шпатель, покрытый мокрой газетой, который позволяет художнику «сгладить» свою работу, например, когда он хочет материализовать дно вазы. Бумага влажная, чтобы не воспламениться при контакте со стеклом.
Эмаль, то есть окраски, которые художник включил по желанию, переворачивая заготовку.
Устройство для отжига, то есть более тихая печь и используется дольше. Действительно, чтобы избежать тепловых ударов, которые могли бы привести к поломке конечной работы, необходимо отжечь ее, чтобы стабилизировать.

Мастер стеклодув может использовать несколько стержней. Также интересно увидеть, как он отделил готовую работу от трости до удара. Это печатает сухое движение запястья, которое «ломает» соединение между тростью и работой. Тогда остается знак, известный как «знак Понтиль». Не исключено, это напоминает, что работа была взорвана мастером-стеклодувом.

Типы стекла

Выдувное стекло
Стеклодувы нагревают стеклянный шарик на конце трости (полая металлическая трубка) и вдувают в эту трость, чтобы надуть стекло и достичь внутреннего вакуума. Затем они растягивают, сглаживают, прокалывают этот шар, чтобы придать ему окончательную форму. После того, как закаленные, некоторые заморозки, чтобы сделать узоры.

Расплавленное стекло
Это, несомненно, самая старая из стеклянных технологий. Египтяне и финикийцы изготавливали амулеты, драгоценности и украшения из погребальной мебели. Быстро конкурируя с продувкой, эта техника постепенно исчезла. К концу 19-го века стеклянная паста снова стала модной Генри Кро, скульптором-символистом, увлеченным археологией. Его исследования привели к другим профессиям, хорошо принятым братьями Даум в Нанси 1.

Эта техника, первоначально обнаруженная египтянами, была почти заново изобретена Генри Кросом, Франсуа Жоржем Desprets Décorchemont и во второй половине 19-го века. Он был быстро использован, особенно в художественном стекле. Амальрик Уолтер, Габриэль Арджи-Руссо показали себя там.

Формы той части, чтобы быть произведены изготовлено из огнеупорного материала (на основе каолина, например) в соответствии с различными методами, включая утраченный воск. После приготовления, поэтапно для предотвращения трещин, форму охлаждают и заполняют порошками или гранулами разноцветных стаканов в соответствии с желаемым декором. Происходит новое выпекание, и после охлаждения форма деликатно разрушается химическими или механическими средствами, чтобы очистить деталь, форма и цвет которой прекрасно контролировались.

термоформования
Этот метод заключается в холодной укладке одного или нескольких листов стекла, возможно окрашенных, в огнеупорную форму, которую они выходят за рельеф при приготовлении пищи. Вешалка для стекла и линз бомбер для изготовления торшеров, витрин с казначеем, глобусы, часы или супружеские короны, защищающие их от пыли 2.

фритта
Стеклянная композиция, окрашенная оксидами металлов, расплавляется и окунается в ванну с холодной водой, чтобы превратить ее в гранулы для производства эмалей или цветных «стручков» (брусков); Основные материалы стеклодувов.

Студия стекольного движения
Международное движение студийного стекла возникло в Америке и распространилось на Европу, Великобританию, Австралию и Азию. Акцент этого движения был на художнике как дизайнере и создателе уникальных объектов в небольшой студии. Это движение позволило обмениваться техническими знаниями и идеями среди художников и дизайнеров, что в промышленности было бы невозможно.

С господством модернизма в искусстве, было расширение художественных средств массовой информации на протяжении всего 20-го века. Действительно, стекло было частью учебной программы в художественных школах, таких как Баухауз. Стеклянные окна Фрэнка Ллойда Райта, которые некоторые считают шедеврами не только дизайна, но и живописной композиции. В 1950-х годах студия керамики и другие ремесленные СМИ в США стали набирать популярность и значимость, и американские художники, заинтересованные стеклом, искали новые пути вне промышленности. Харви Литтлтон, которого часто называют «отцом студийного стекольного движения», был вдохновлен развитием стеклодувов в Америке благодаря великолепному стеклу, которое было разработано и изготовлено в Италии, Швеции и многих других местах, а также новаторской работе в области керамики. Калифорнийский гончар Питер Вулкос. Харви Литтлтон и Доминик Лабино провели в 1962 году знаменитую мастерскую по стеклу в Художественном музее Толедо. Цель состояла в том, чтобы растопить стекло в небольшой печи, чтобы отдельные художники могли использовать стекло в качестве художественной среды в непромышленной среде. Это была мастерская, которая стимулировала бы движение студийного стекла, которое распространилось по всему миру. Вместо крупных промышленных установок прошлого художник по стеклу теперь может работать с небольшой стеклянной печью в индивидуальном порядке и изготавливать произведения из стекла.

Работает
Самым старым действующим стекольным заводом является Barovier & Toso, основанный на острове Мурано и на протяжении веков специализирующийся на производстве хрусталя Мурано. Одним из его значительных произведений является Кубок Баровье.

Мы должны, конечно, также упомянуть для периода модерна знаменитые произведения Эмиля Галле, Рене Лалика, братьев Даум, Франсуа-Теодора Легра, Арженталя и братьев Мюллеров. В этот период, помимо множества горячих эмалированных ваз, были изготовлены знаменитые натуралистические вазы и светильники, изготовленные из многослойного стекла, гравированные шлифовкой или травлением кислотой.

Мастер по производству стекла более современного и очень высокого уровня, бельгиец Луи Лелуп (хрусталь, обработанный тростником, выдуваемый из рта) был посвящен музею в Киото, Япония. Луи Лелуп, родившийся в 1929 году в Бельгии, сублимировал этот престижный хрустальный материал. Сначала художник прошел долгий этап приобретения и разработки техник, необходимых для придания формы кристаллу. Его личный подход к искусству стекла вызывает восхищение у тех, у кого есть возможность увидеть его работы, выставленные по всему миру, или у кого был такой, несколько лет назад, чтобы увидеть, как он проводит демонстрацию в долине Бресле, колыбели промышленное и промышленное стекло между Пикардией и Нормандией.

Современное региональное художественное стекло

Австралия
Раннее движение стекла (студийное стекло) в Австралии было стимулировано посещением Австралии американским художником Биллом Бойсеном, который в начале семидесятых совершил поездку по стране с мобильной студией. Бойсен отправился в Австралию в 1974 году, где он продвинул художественное мастерство в области стекла, представив «революционную демонстрацию выдувания стекла», собравшую около 250 посетителей. Мобильная студия Бойсена «успешно гастролировала в восьми восточных штатах в 1974 году, что значительно повысило авторитет стекла ручной работы». Визит Бойсена был приписан тому, чтобы помочь «вдохновить поколение [австралийских] художников на работу со стеклом и в конечном итоге привело к созданию национальной коллекции произведений искусства из стекла» в Вагга-Уогга, Австралия. Эта важная коллекция включает более 450 произведений искусства и является «самой полной общедоступной коллекцией австралийского студийного стекла в мире». С тех пор австралийское стекло приобрело мировое признание благодаря Аделаиде в Южной Австралии, которая в 2005 году впервые в мире принимала Международную конференцию по художественному стеклу, которая проводится за пределами США. Премия Ranamok Glass, присуждаемая ежегодно с 1994 по 2014 год, поощряет художников современного стекла. живет в Австралии и Новой Зеландии.

Бельгия
Daniël Theys en Chris Miseur из стекольного завода Theys & Miseur в Кортрейк-Дуцель, Бельгия, который представляет бельгийские художественные работы со стеклом по всему миру.

Китай
В Китае искусство стекла впервые появилось в период Западного Чжоу (1046–771 гг. До н.э.) и было названо люли. Один из древнейших артефактов китайского люли, пара амбушюр, был найден в месте археологических раскопок принца династии Западная Хань из провинции Чжуншань Лю Шэна в провинции Хэбэй. На протяжении тысячелетий искусство постепенно уменьшалось, пока оно не возродилось художниками Лореттой Х. Ян и Чанг Йи в 1987 году через первую современную китайскую студию искусства люли Liuligongfang. В 1997 году Ян и Чанг представили свою технику и процедуры общественности с целью создания дипломатической платформы для обучения и развития. Техника Люлигунфан с тех пор стала ключевым краеугольным камнем, на котором построен современный китайский люли с Ян и Чанг, широко признанными пионерами и основателями современного китайского люли.

Италия
Выдувание стекла началось в Римской империи, и с тех пор Италия усовершенствовала технику выдувания стекла. До самого недавнего взрыва магазинов стекла в Сиэтле (США) на острове Мурано (Италия) их было больше, чем где-либо еще в мире. Большинство рафинированных художественных приемов выдувания стекла (например, incalmo, reticello, zanfirico, latticino) были разработаны там. Более того, поколения воздуходувок передавали свою технику членам семьи. Мальчики начинали работать в fornace (на самом деле «печь» — по-английски «фабрика»).

Япония
Японское искусство стекла имеет короткую историю. Первые независимые студии по производству стекла были построены Сабуро Фунакоси и Макото Ито, а также Синдзо Котани в отдельных местах. Йошихико Такахаши и Хироши Ямано показывают свои работы в галереях по всему миру и, возможно, являются известными японскими художниками по стеклу. Йоичи Охира с большим успехом работал в Мурано с итальянскими рабочими. Небольшой тихоокеанский остров Ниидзима, управляемый Токио. имеет известный центр художественного стекла, построенный и управляемый Осаму и Юмико Нода, выпускниками Иллинойского государственного университета, где они учились у Джоэла Филиппа Майерса. Каждую осень на Международном фестивале стеклянного искусства в Нидзиме приглашаются лучшие международные художники по стеклу для демонстраций и семинаров. Новые художники по стеклу, такие как Юкако Кодзима и Томоэ Сидзуму, были представлены на выставочной площади Общества художественного стекла 2007 года в Pittsburgh Glass Center. Kyohei Fujita был еще одним известным японским художником по стеклу.

Мексика
Мексика была первой страной в Латинской Америке, которая в начале шестнадцатого века открыла стекольный завод, привезенный испанскими завоевателями. Хотя традиционное стекло в Мексике превалировало над современным искусством стекла, с 1970-х годов появился Список художников по стеклу # Мексика, которые дали место этой стране в международном искусстве стекла.

Нидерланды
Искусство стекла в Нидерландах в основном стимулируется стекольным заводом Royal Leerdam Crystal. Такие известные дизайнеры, как H.P. Berlage, Andries Copier и Sybren Valkema, Willem Heesen (также мастер стеклодува) оказали большое влияние на голландское стекло. Позже движение студийного стекла, вдохновленное американцем Харви Литтлтоном и новой группой Workgroup Glass, основанной Сибрен Валькема в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, привело к появлению нового поколения художников по стеклу.

Объединенное Королевство
Известными центрами производства стекла в Великобритании являются Сент-Хеленс в Мерсисайде (дом компании Pilkington Glass и площадка, на которой Джордж Равенскрофт впервые произвел свинцовое стекло), Стоурбридж в Мидлендсе и Сандерленд на северо-востоке. В Сандерленде сейчас находится Национальный стекольный центр, где проходит специализированный курс по художественному стеклу. Сент-Хеленс может похвастаться аналогичным учреждением, но без образовательного органа. Пертшир в Шотландии был известен во всем мире своими стеклянными пресс-папье. Он всегда принимал лучших художников из стекла, работающих в небольших масштабах, но закрыл свою фабрику в Крифе, Шотландия, в январе 2002 года.

Художники по стеклу в Великобритании проводят различные выставки. Общество Шотландского Стекла проводит ежегодную выставку для своих членов, каждые два года выставку Гильдии Граверов Стекла, а Британская Стеклянная Биеннале, начатая в 2004 году, открывает свою третью выставку.

Британское Стекольное Искусство многим обязано долгой истории ремесла. Большинство его стеклодувов, работающих на небольших студийных печах, производят эстетически красивые, но в основном функциональные объекты. Техническое мастерство как воздуходувка уделяется так же важному, как и художественное намерение Другими известными художниками Глассхауса являются Стивен Ньюэлл, Кэтрин Хо, Аннетт Мич и, конечно, Саймон Мур. В Великобритании растет количество студий стекла. Многие специализируются на производстве стеклянной посуды, в то время как другие сосредотачиваются на единичных или ограниченных выпусках. Некоммерческая организация, финансируемая Советом по искусству, — Общество Современного Стекла, основанное в 1976 году как Британские Художники в Стекле, существует для продвижения и поддержки работ художников из стекла в Великобритании.

Другие стекольные организации в Великобритании — это Гильдия Граверов Стекла, Шотландское Стеклянное Общество и Сплоченность. Сплоченность — это организация, отличающаяся от других организаций тем, что она была специально создана для продвижения и развития художественного стекла в качестве коммерческого предприятия. Он организует торговые мероприятия в Великобритании и за ее пределами, а также на международном уровне. Первоначально он был ориентирован только на художников, базирующихся на северо-востоке Англии, но с тех пор расширил сферу своей деятельности, чтобы охватить всю Великобританию.

Школа Northlands Glass School была основана в конце 1990-х годов на крайнем севере Шотландии и предлагает резиденции и мастер-классы для студентов, изучающих искусство, и признанных художников по стеклу.

В ноябре 2007 года стеклянная скульптура «Модель для отеля» была представлена ​​в качестве экспоната на четвертом постаменте Трафальгарской площади в Лондоне.

Соединенные Штаты
У Соединенных Штатов было два этапа развития производства стекла. Первые, в начале и середине 1900-х годов, начались в городах Толедо, Огайо и Корнинг, Нью-Йорк, где такие фабрики, как Fenton и Steuben, производили как функциональные, так и художественные изделия из стекла. Богатая история Толедо в стекле восходит к рубежу веков, когда Либби Гласс, Оуэнс-Иллинойс и Джонс Мэнвилл лидировали в мире по производству изделий из стекла. Их репутация принесла Толедо титул «Стеклянная столица мира». Эти лидеры отрасли, наряду с Музеем искусств Толедо, спонсировали первую стеклянную мастерскую в 1961 году. Эта мастерская привела бы к новому движению в американском студийном стекле.

Американская студия Glass Movement

Второй и наиболее заметный этап в американском стекле начался в 1962 году, когда тогдашний профессор керамики Харви Литтлтон и химик Доминик Лабино начали современное движение стеклодувов. Толчком для движения стали две мастерские в Музее искусств Толедо, во время которых они начали экспериментировать с плавлением стекла в маленькой печи и созданием искусства из выдувного стекла. Литтлтон и Лабино были первыми, кто сделал расплавленное стекло пригодным для художников в частных студиях. Харви Литтлтон расширил свое влияние благодаря своему важному творческому вкладу и обучению и подготовке, в том числе многим из наиболее важных современных художников по стеклу, включая Марвина Липофски, Сэма Хермана (Великобритания), Фрица Дрейсбаха и Дейла Чихули.

В 1964 году Том МакГлаухлин начал одну из первых аккредитованных программ по стеклу в Университете Айовы, а Марвин Липофски основал программу по стеклу университетского уровня в Калифорнийском университете в Беркли. В 1964 году доктор Роберт К. Фриц основал университетскую программу по стеклу в Университете штата Сан-Хосе в Сан-Хосе, штат Калифорния. Будучи аспирантом в Университете Висконсин-Мэдисон при Харви Литтлтоне, Билл Х. Бойсен построил первую стеклянную студию в Пенландской школе ремесел в Пенланде, штат Северная Каролина, в 1965 году. После окончания в 1966 году он начал выпускную программу по стеклу. в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле, штат Иллинойс. В 1969 году Дейл Чихули выступил инициатором программы по производству стекла в Школе дизайна в Род-Айленде. Том МакГлаухлин присоединился к Музею искусств Толедо в качестве профессора и директора по стеклу в 1971 году в связи с художественной программой Университета Толедо.

Американские Стеклянные Школы и Студии
Рост студийного стекла привел к образованию стекольных школ и художественных мастерских, расположенных по всей стране. Наибольшая концентрация художников из стекла находится в Сиэтле, Огайо, Нью-Йорке, Пенсильвании и Нью-Джерси. Сан-Франциско, Лос-Анджелес / округ Ориндж и Корнинг, Нью-Йорк также имеют значительное количество художников, работающих в стекле.

Школа стекла Pilchuck возле Сиэтла стала Меккой для художников по стеклу со всего мира. Те, кто посещает Пильчук, студенты колледжей или известные художники, имеют возможность посещать мастер-классы и обмениваться навыками и информацией в среде, посвященной исключительно искусству на основе стекла.

Питтсбургский стекольный центр в Питтсбурге предлагает программы проживания для художников, работающих с стеклом, а также возможность для художников использовать свои работы. Питтсбургский стекольный центр предлагает занятия для общественности по выдуванию стекла и многим другим видам художественного стекла. В Филадельфии организовано небольшое количество студий из стекла для художников, которые используют стекло. В Филадельфии, где находится Национальный музей свободы (где представлены все экспонаты международных художников по стеклу), находится некоммерческая организация P.I.P.E. программа, с резиденциями для художников, которые используют стекло, а также металл, электроформование по стеклу и бронзовое литье. Штат Пенсильвания имеет давнюю традицию производства промышленного стекла, и его влияние быстро было поглощено художниками, работающими в стекле.

Студия Музея стекла Корнинг, основанная в 1996 году, является всемирно известным учебным заведением в Корнинге, штат Нью-Йорк. Занятия и мастер-классы проводятся для новых и опытных стекольщиков и художников. Программа резидентуры студии позволяет художникам со всего мира в течение месяца работать в помещениях студии, где они могут исследовать и разрабатывать новые технологии выдувания стекла или расширять свои текущие работы. Художники, работающие в Студии, имеют доступ к коллекциям Музея стекла Корнинга и пользуются ресурсами Исследовательской библиотеки им. Ракова, чьи коллекции охватывают искусство и историю стекла и производства стекла.

Центр искусств и культуры Уитона, расположенный в исторической столице стекольной промышленности Милвилле, штат Нью-Джерси, является некоммерческим образовательным и историческим образовательным центром, в котором находится Музей американского стекла, в котором находится самая большая коллекция предметов из американского стекла в мире. Коллекция включает в себя историческое стекло, а также современные работы от некоторых из крупнейших мировых имен стекла. В дополнение к музею, WheatonArts управляет стеклянной студией мирового уровня под творческим руководством Хэнка Мурты Адамса. Американский Центр Творческого Стекла, финансируемый WheatonArts и имеющий решающее значение для его миссии по сохранению наследия Миллвилла в мире стекла, проводит программу стипендий исключительно для начинающих и начинающих художников, работающих в стекле. Среди известных выпускников стипендии CGCA — Стив Тобин (1983), Кейт Роадс (1997 и 2008), Лино Тальяпьетра (1989), Бет Липман (2001), Грегори Нангл (2006), Дебора Череско (2006 и 2010), Ангус Пауэрс (2003) и Стивен Пол Дэй (1992, 1997, 2004 и 2009).

Стекольная промышленность
Verreries du Courval, основанная графиней д’Эу, герцогиней Гиз в 1623 году, сегодня Verreries Pochet и Courval, лидер в производстве элитных флаконов (парфюмерия и косметика).
Стекольный завод Warin Rapeaud, созданный бароном Леоном Уорином в Париже, затем перешел к его племяннику Люсьену Рапо. Мы обязаны этой семье многими изобретениями и разработкой бакелитовых капсул. Пьер Рапо разработает первый наращиваемый кувшин W1. Этот дом был также производителем аптечных банок. Отличительной чертой стеклянной посуды является «LW» со шкалой, а на горшках — золотой орел.
Эмиль Фурко, бельгийский изобретатель первого процесса рисования стекла.
Некоторые пейзажи были сформированы действиями навесов, такими как лес Дарни, который населял полянки тридцать — результат лесозаготовок, выполненных вокруг стекла между 15 и 19 веками.
Стекольный завод Fourtou представляет собой комплекс стекольных заводов, расположенных в окрестностях города Fourtou.
Стекольный завод Carmaux: Королевский стекольный завод, с 1754 по 1862 год (завод по производству бутылок, работающий на угле), и Стекольный завод Сент-Клотильде с 1862 по 1931 год.
Посуда Trinquetaille в Арле, 18-го века, классифицируется как исторические памятники с 1987 года.
Verrerie ouvrière d’Albi (VOA), созданная в 1896 году стеклодувами из Carmaux при поддержке Жана Жореса, все еще действует сегодня (2016 год).

Переработка стекла
Использованные стеклянные бутылки можно расплавить. Извлеченный таким образом материал позволяет изготавливать новые бутылки. Стекло можно перерабатывать бесконечно, не теряя своих качеств.

Стекло также может быть получено из восстановленного стеклобоя (дробленое стекло). Производство стекла из восстановленного стеклобоя экономит сырье и энергию.

Перед переплавкой стекло проходит различные виды обработки: шлифовка, промывка, удаление клея, этикеток, капсул, отделение стекла и металлов и удаление отходов (фарфор, галька …).

Во Франции стекло возвращается на переработку. Германия выбрала другую систему утилизации: набор. В этой системе бутылки извлекаются целыми, моются и используются повторно.