стакизм

Stuckism — международное художественное движение, основанное в 1999 году Билли Реблейдом и Чарльзом Томсоном для продвижения образной живописи, а не концептуального искусства. К маю 2017 года начальная группа из 13 британских художников расширилась до 236 групп в 52 странах.

Дети и Томсон выпустили несколько манифестов. Первым был The Stuckists, состоящий из 20 очков, начиная с «Stuckism — это поиск подлинности». Ремодернизм, другой известный манифест движения, является критикой постмодернизма; он стремится вернуться к истинному духу модернизма, производить искусство с духовной ценностью независимо от стиля, предмета или среды. В другом манифесте они определяют себя как анти-анти-искусство, которое противоречит анти-искусству и искусству.

После выставки в небольших галереях в Shoreditch, Лондон, первое шоу Stuckists в крупном публичном музее было проведено в 2004 году в Художественной галерее Уокер в рамках Ливерпульской биеннале. Группа демонстрирует ежегодно в Tate Britain против премии Тернера с 2000 года, иногда одетая в клоунские костюмы. Они также выступили в оппозиции к влиятельным Чарльзом Саатчи, молодым британским художникам.

Несмотря на то, что живопись является доминирующей художественной формой Stuckism, художники, использующие другие средства массовой информации, такие как фотография, скульптура, фильм и коллаж, также присоединились и разделяют противодействие Stuckist концептуализму и эго-искусству.

Имя, основание и происхождение
Название «Stuckism» было придумано в январе 1999 года Чарльзом Томсоном в ответ на стихотворение, прочитанное ему несколько раз Билли Детским. В нем, Childish говорит, что его бывшая подруга, Трейси Эмин сказала, что он «застрял! Застрял! Застрял!» с его искусством, поэзией и музыкой. Позже в том же месяце Томсон подошел к Ребенку с целью совместного создания арт-группы Stuckism, на которую согласился ребенок, на основании того, что Томсон будет выполнять работу для группы, поскольку у Childish уже есть полный график.

Были одиннадцать других основателей: Филипп Абсолюон, Замок Фрэнсис, Шейла Кларк, Имон Эвералл, Элла Гуру, Вольф Говард, Билл Льюис, Санкия Льюис, Джо Майн, Секстон Мин и Чарльз Уильямс. Членство развивалось с момента его создания благодаря творческому сотрудничеству: группа изначально рекламировалась как работающая в краске, но с тех пор ее члены работали в различных других средствах массовой информации, включая поэзию, художественную литературу, работу, фотографию, кино и музыку.

В 1979 году Томсон, Ребенок, Билл Льюис и Мин были членами группы выступлений The Medway Poets, которой ранее способствовали Absolon и Sanchia Lewis. Рочестерская керамика Петра Уэйта организовала серию шоу сольной живописи. В 1982 году ТВС передала документальный фильм о поэтах. В том же году Эмин, затем ученица моды, и Двое детей начали отношения; ее письмо редактировалось Биллом Льюисом, напечатанным Thomson и опубликованным Childish. Члены группы опубликовали десятки работ. Группа стихов разошлась через два года, вновь собравшись в 1987 году, чтобы записать The Medway Poets LP. Кларк, Говард и Машин стали участвовать в последующие годы. Томсон познакомился с Уильямсом, который был местным студентом-искусствоведом и чья подруга была другом Эмина; Томсон также встретил Эвелла. Во время создания группы Минг привел свою подругу, Гуру, который, в свою очередь, пригласил Замок.

манифесты
В августе 1999 года Childish and Thomson написал манифест Stuckists, в котором подчеркивается ценность живописи как среды, ее использования для общения и выражения эмоций и опыта — в отличие от того, что Stuckists рассматривают как поверхностную новизну, нигилизм и иронию концептуальных искусства и постмодернизма. Самый спорное утверждение в манифесте есть: «Художники, которые не красят не художники».

Второй и третий манифесты, Открытое письмо к сэру Николаю Сероте и ремодернизму, соответственно, были отправлены директору Тейта Николасу Сероте. Он отправил краткий ответ: «Спасибо за ваше открытое письмо от 6 марта. Вы не будете удивлены, узнав, что я не комментирую ваше письмо или ваш манифест« Ремодернизм ».

В манифесте ремодернизма шуткисты заявили, что они нацелены на то, чтобы заменить постмодернизм ремодернизмом, периодом возобновления духовных (в отличие от религиозных) ценностей в искусстве, культуре и обществе. Другие манифесты включали «Handy Hints», «Anti-anti-art», «The Cappuccino» и «Idiocy of Contemporary Writing», «The Turner Prize», «The Decreptitude of Critic» и «Stuckist» критики Дэмиена Херста.

В Anti-anti-art Stuckists изложили свою оппозицию тому, что известно как «анти-искусство». Stuckists утверждают, что концептуальное искусство оправдано работой Марселя Дюшана, но работа Дюшана «анти-искусство по замыслу и эффекту». «Стакисты» считают, что «работа Дюшана была протестом против устаревшего, немыслимого художественного истеблишмента своего времени», а «великая (но совершенно непреднамеренная) ирония постмодернизма заключается в том, что это прямой эквивалент конформистского, неоригинального учреждения, на которое напал Дюшан в первую очередь».

Манифесты были написаны другими «Stuckists», в том числе группой «Студенты за Stuckism». Группа «Underage Stuckists» была основана в 2006 году с манифестом для подростков, написанных двумя 16-летними, Liv Soul и Rebekah Maybury, на MySpace.

Рост в Великобритании
В июле 1999 года Stuckists были впервые упомянуты в средствах массовой информации, в статье в «Evening Standard» и вскоре получили другое освещение, чему способствовал интерес прессы к Трейси Эмину, который был номинирован на премию Тернера.

Первое шоу Stuckist было застряло! Застрял! Застрял! в сентябре 1999 года в Джо Кромптоне в галерее Shoreditch 108 (ныне несуществующей), а затем в отставке сэра Николаса Сероты. В 2000 году они организовали выставку «Настоящий фургон» в то же время, что и выставка «Тарнер» в галерее Тейт.

Группа «Студенты для Stuckism» была основана в 2000 году студентами из Колледжа искусств Камбервелла, которые организовали собственную выставку. С. П. Ховарт был исключен из курса по живописи в колледже Камбервелла для его картин и впервые в 2002 году опубликовал сольную выставку в международной галерее Stuckism International под названием «Я не хочу рисовать», если это не значит рисовать.

Томсон выступал в качестве кандидата в Stuckist для всеобщих выборов в Великобритании в 2001 году в избирательном округе Ислингтон-Юг и Финсбери против Криса Смита, тогдашнего госсекретаря по культуре. Он взял 108 голосов (0,4%). В это время ребят покинул группу, потому что он возражал против руководства Томсона.

С 2002 по 2005 год Томсон руководил Международным центром и галереей Stuckism в Шредерихе, Лондон. В 2003 году под названием «Мертвая акула не искусство» в галерее выставлена ​​акула, которая впервые была представлена ​​на публике в 1989 году (за два года до Дэмиена Херста) Эдди Сондерса в его магазине Shoreditch, JD Electrical Supplies. Было высказано предположение, что Херст, возможно, видел это и копировал его.

В 2003 году они сообщили Чарльзу Саатчи британскому офису Fair Trading, жалуясь, что он обладает эффективной монополией на искусство. Жалоба не была поддержана. В 2003 году союзная группа Stuckism Photography была основана Ларри Данстаном и Энди Баллоком. В 2005 году Stuckists предложили пожертвование 175 картин из шоу Уокера в Тейт, но оно было отклонено попечителями Тейта.

В августе 2005 года Томсон предупредил прессу о том, что Тейт купил работу Криса Офили, The Upper Room, за 705 000 фунтов стерлингов, в то время как художник был обслуживающим опекуном Tate. Фрейзер Ки Скотт, владелец галереи, продемонстрировал со стороны Stuckists за пределами галереи Тейт против покупки галереи The Upper Room. Скотт сказал в The Daily Telegraph, что председатель Tate Gallery, Пол Минерс, был лицемерным за отказ разоблачить оплаченную цену. Офили попросил других художников пожертвовать работу галерее. В июле 2006 года Благотворительная комиссия осудила галерею за действия, не зависящие от ее законных полномочий. Сэр Николас Серота заявил, что «Стакисты» «действовали в общественных интересах».

В октябре 2006 года Stuckists устроили свою первую выставку «Go West» в коммерческой галерее «Вест-Энд», «Спектрум Лондон», сигнализируя о своем вступлении в «великие игроки» в мире искусства.

Международный симпозиум по Stuckism состоялся в октябре 2006 года в Ливерпульском университете имени Джона Мурса во время Ливерпульской биеннале. Программу возглавил Наивный Джон, основатель «Ливерпульских стакистов». В галерее «Надежда» в Ливерпульской школе искусств и дизайна (Галерея университета Джона Мурса) состоялась сопутствующая выставка.

К 2006 году в Великобритании было 63 группы Stuckist. Среди участников — Наивный Джон, Марк Д, Эльза Дакс, Пол Харви, Джейн Келли, Удайян, Питер МакАрдл, Питер Мерфи, Рейчел Джордан, Гай Деннинг и Эбби Джексон. Джон Борн открыл Stuckism Wales у себя дома, постоянную выставку (в основном валлийских) картин. Манди Маккартин — постоянный приглашенный художник.

В 2010 году картина Пола Харви Чарльза Саатчи был запрещен из окна отображения Artspace галереи в Maddox Street, London, на том основании, что он был «слишком спорно для области». Это была центральная часть шоу, Stuckist Clowns Doing the Dirty Work, первая выставка Stuckists в Mayfair, и изобразил Саатчи с овцой у его ног и ореолом из сырной обертки. Галерея Саатчи сказала, что у Саатчи «не будет проблем» с показом картины. Галерея объявила, что они закрывают шоу. Харви сказал: «Я сделал это, чтобы Саатчи выглядел дружелюбным и человеком. Это смехотворное решение». Stuckists рассмотрел судебный процесс и протестовал с электронной почтой в галерею. Впоследствии картина была восстановлена, и шоу продолжилось.

Демонстрации
Stuckists получили значительное освещение в средствах массовой информации в течение восьми лет протестов (2000-2006 и 2008) за пределами Tate Britain против премии Тернера, иногда одетых как клоуны. В 2001 году они продемонстрировали на Трафальгарской площади при открытии памятника Рэйчел Уайтреад. В 2002 году они несли гроб, отмеченный «Смерть концептуального искусства» в галерее «Белый куб». В 2004 году за пределами «Триумфа живописи» в галерее Саатчи в них были высокие шляпы с лицом Чарльза Саатчи, украшенным и нанесенным плакатами, утверждая, что Саатчи скопировал их идеи.

События за пределами Великобритании включали «Испытание клоунов президента Буша», состоявшееся в Нью-Хейвене в 2003 году в знак протеста против войны в Ираке. Майкл Дикинсон выставил политические и сатирические коллажи в Турции, за которые он был арестован и обвинен, но оправдан по любому преступлению — результат, который, как было замечено, имеет положительные последствия для отношений Турции с Европейским союзом.

The Stuckists Punk Victorian
Stuckists Punk Victorian была первой национальной галерейной выставкой искусства Stuckist. Это было проведено в Художественной галерее Уокер и Художественной галерее Леди Левер и было частью Биеннале Ливерпуля 2004 года. Он состоял из более чем 250 картин 37 художников, в основном из Великобритании, а также с изображением международных артистов Stuckist из США, Германии и Австралии. Сопровождающая выставка фотографов Stuckist. Для участия в выставке была опубликована книга «Stuckists Punk Victorian». Журналистка Daily Mail Джейн Келли выставила на выставке картину Миры Хиндли, которая, возможно, была причиной ее увольнения с работы.

Галерея
В июле 2007 года Stuckists провела выставку в «Галерее», «Я не буду заниматься сексом с тобой, пока мы женаты», названной после слов, которые, по-видимому, сказали Томсону его бывшей женой Стеллой Вине в их брачную ночь. Шоу совпало с открытием крупного шоу Vine в Modern Art Oxford и вызвало гнев Thomson, что материал, продвигающий ее шоу, не упомянул о ее времени со Stuckists. Председатель Tate Paul Myners посетил оба шоу.

Сэр Николас Серота принимает решение о приобретении
Картина Чарльза Томсона, сэр Николас Серота принимает решение о приобретении, поскольку Шарлотта Криппс из The Independent написала одну из самых известных картин, которые вышли из движения Stuckist, и, как написала Джейн Моррис в The Guardian, это скорее всего «подпись» для движение, стоящее за противодействие концептуальному искусству. Окрашенная в 2000 году, эта часть была представлена ​​на выставках laterStuckist и представлена ​​на плакатах в демонстрациях Stuckist против премии Тернера. В нем изображен сэр Николас Серота, директор галереи Тейт и обычный председатель жюри премии «Тернер», и сатирирует установку «Маленькая британская художница Трейси Эмин» «Моя кровать», состоящая из ее постели и предметов, в том числе трусиков, которые она выставляла в 1999 году в качестве Премия Тернера.

Международное движение
n 2000 Реган Тамануи основал первую группу Stuckist за пределами Британии в Мельбурне, Австралия, и было решено, что другие художники должны также свободно создавать свои собственные группы, названные в честь их местонахождения. Начиная с июля 2012 года, Stuckism перерос в международное художественное движение 233 групп в 52 странах.

Африка
Мафа Бамба основала The Abidgan Stuckists в 2001 году в Кот-д’Ивуаре, а Кари Сеид основала Кейптаун-Стакистов в 2008 году в Южной Африке.

Америка
В 2000 году Сьюзан Констанца основала первую американскую группу The Pittsburgh Stuckists в Питтсбурге — вторую группу, которая будет основана за пределами Великобритании. Это было объявлено в «Питтсбургском еженедельнике» 1 ноября 2000 года: «Новое слово в искусстве — это Stuckism. Stuckist рисует свою жизнь, душу и душу без претензий и никаких оправданий». К 2011 году насчитывается 44 американских группы Stuckist. В США были шоу и демонстрации Stuckist, а американские Stuckists также выставлялись в международных шоу Stuckist за рубежом. В США Stuckists включают Рона Трапа, Джеффри Скотта Холланда, Тони Джулиано, Фрэнка Козика и Терри Маркса. В Канаде также есть четыре группы Stuckist, включая The White Rock Stuckists в Британской Колумбии, основанной Дэвидом Уилсоном.

Азия
В 2005 году Асим Батт основал первую пакистанскую группу Stuckist The Karachi Stuckists. В конце 2009 года он думал о расширении «Карачи-Стакистов» с новыми членами, но 15 января 2010 года он покончил жизнь самоубийством. В 2011 году Шеербано Хусейн перезапустил группу.

The Tehran Stuckists — иранская группа Stuckist, Remodernist и анти-анти-арт-художников, основанная в 2007 году в Тегеране, которая является главным героем азиатского Stuckism. В апреле 2010 года они курировали первую выставку Stuckist в Иране, Тегеран Стакисты: поиск неограниченных возможностей изобразительной живописи, на Форуме художников Ирана, галерее Mirmiran. В ноябре 2013 года в Дневной галерее была проведена их вторая выставка «Международные штокисты: художники не по порядку», в том числе картины Стакистов из Ирана, Великобритании, США, Испании, Южной Африки, Пакистана и Турции. Хотя одним из основных аспектов движения Stuckism является что «Stuckist разрешает ему само по себе нецензурное выражение», но выставки Тегеранских Stuckists в Иране подвергаются цензуре, и им запрещено показывать некоторые из своих работ в иранских галереях. Группа также участвовала в выставках Stuckist в Великобритании, Литве и Испании.

Другие азиатские стакисты — Шелли Ли (Китай), Смете Бумик (Индия), Джоко Апридиното (Индонезия), Элио Юпи Фипини (Япония) и Фади Чамаа (Ливан).

Европа
Пражские «Стакисты» были основаны в 2005 году в Чехии Робертом Янасом, в числе других художников-художников Stuckist в Европе — Питер Клинт (Германия), Майкл Дикинсон (Турция), Одиссей Якумакис (Греция), Артиста Эли (Испания), Клоот Пер (Бельгия) ), Ярослав Валечка (Чешская Республика), Иржи Хаушка (Чешская Республика), Маркета Коречкова (Чешская Республика), Ян Мацко (Словакия) и Павел Лефтеров (Болгария).

Океания
В октябре 2000 года Риган Тамануи основала Мельбурн-Стакистов в Мельбурне, четвертую группу Stuckist, которая будет запущена, и первая за пределами Великобритании. 27 октября 2000 года он организовал выставку Real Turner Prize в галерее Dead End в своем доме, одновременно с тремя шоу с таким же названием в Англии (Лондон, Фалмут и Дартингтон), а один в Германии в знак протеста против премии Тернера в галерее Тейтера , Другие австралийские Stuckists включают Godfrey Blow, который выставлялся в The Stuckists Punk Victorian. В 2005 году Майк Мейхью также основал «Крайстчерч-стокистов» в Новой Зеландии.

Экс-Stuckists
Соучредитель Билли Детский покинул группу в 2001 году, но заявил, что он по-прежнему привержен своим принципам. Секстон Мин остался сосредоточиться на сольной карьере с Аквариумной галереей. Вольф Говард вышел в 2006 году, но с этой группой выставлялся. Джесси Ричардс, который руководил Центром Stuckism USA в Нью-Хейвене, покинул группу в 2006 году, чтобы сосредоточиться на фильме Ремодерниста.

В июне 2000 года Стелла Вайн отправилась на беседу, рассказанную Ребенком и Томсоном о «Stuckism and Remodernism» в Лондоне. В конце мая 2001 года она впервые публиковала некоторые из своих картин в шоу Vote Stuckist в Брикстоне и сформировала группу Вестминстерских Stuckists. 4 июня она приняла участие в демонстрации Stuckist на Трафальгарской площади. К 10 июля она переименовала свою группу The Unstuckists. В середине августа Томсон и Вина были женаты. Работа у нее была показана на шоу Stuckist в Париже, которое закончилось в середине ноября, и к тому времени она отвергла Stuckists, и брак закончился.

В феврале 2004 года Чарльз Саатчи купил картину «Дианы», принцессы Уэльской, «Вине», и ей приписывали «открытие» ее. Томсон сказал, что это были стакисты, а не Саатчи, которые ее обнаружили. В конце марта 2004 года Томсон сделал официальную жалобу на Саатчи в Управление честной торговли, утверждая, что ведущая позиция Саатчи была монополистической «в ущерб меньшим конкурентам», сославшись на виноградную лозу в качестве примера этого. 15 апреля ОФТ закрыл файл по делу на том основании, что Саатчи не «находился в доминирующем положении на любом соответствующем рынке».

Ответы
В 1999 году два исполнителей, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Цзи, вскочили на установку Трейси Эмина «Моя кровать», работа, состоящая из собственной неуправляемой кровати художника, в тендерной премии Тейт-галереи в рамках несанкционированного вмешательства искусства. Чай написал, среди прочего, слова «Антистакизм» на его голой спине. Фиабра Гиббонс из The Guardian написал (в 1999 году), что событие «войдет в историю искусства как определяющий момент нового и ранее неслыханного антистакистского движения». Написав в «Хранителе» десять лет спустя, Джонатан Джонс назвал «Stuckists» «врагами искусства», и то, что они называют «дешевыми лозунгами» и «истерическими тиражами».

Художник Макс Подстольский писал, что миру искусства нужен новый манифест, такой же конфронтационный, как и футуризм или дадаизм, «написанный с сердечной страстью, способной вдохновлять и сплочать мирных аутсайдеров, несогласных, повстанцев, забытых и недовольных», и предполагает, что «Ну, теперь у нас это есть, в виде Stuckism».

Владелец галереи в Нью-Йорке Эдвард Винкльман написал в 2006 году, что он никогда не слышал о Stuckists, поэтому он «посмотрел их на Википедию» и заявил, что он «отключен своей антиконцептуальной позицией, не говоря уже о безумии их заявление о живописи, но я более чем заинтересован в демократизации, которую представляет их движение ». Томсон ответил прямо на Винклемана.

Также в 2006 году Колин Гледелл, пишущий в The Telegraph, отметил, что первая выставка Stuckist в центре Лондона принесла «многократные продажи» для ведущих художников движения, и это поставило вопрос о том, насколько хороши они в живописи. Он заметил, что «что бы ни говорили критики, покупатели из Великобритании, США и Японии уже взяли пунт. Шесть из картин Томсона продали от 4000 до 5000 фунтов стерлингов каждый. Джо-машина, бывший тюремщик, который рисует для терапевтического причины, также продал шесть картин по той же цене ».

Корреспондент BBC BBC Лоуренс Поллард написал в 2009 году, что путь был создан для «культурных агитаторов», таких как «Stuckists», а также «Vorticists», «Surrealists» и другие, «Мануфактура футуристов» от 20 февраля 1909 года.