уличное искусство

Уличное искусство — это визуальное искусство, созданное в общественных местах, обычно несанкционированное произведение, выполненное вне контекста мест традиционного искусства. Другие термины для этого типа искусства включают «независимое публичное искусство», «пост-граффити» и «неограффити» и тесно связаны с городским искусством и партизанским искусством. Обычные формы и средства массовой информации включают гравюры с распылительной краской, трафаретные граффити, плакаты с пшеничной пастой, искусство наклейки, уличные установки и скульптуру. Видеопроекция и бомбардировка пряжи также приобрели некоторую популярность в начале XXI века.

Задний план
Уличное искусство — это произведение искусства, которое отображается в сообществе на окружающих его зданиях, улицах и других публично просматриваемых поверхностях. Многие случаи приходят в форме партизанского искусства, которое составлено для публичного заявления о обществе, в котором живет художник. Работа перешла от начала граффити и вандализма к новым способам, где художники работают над тем, чтобы принести сообщения или просто простоту красоте аудитории.

Некоторые художники используют «умный вандализм» как способ повысить осведомленность о социальных и политических проблемах. Другие просто видят городское пространство как неиспользованный формат для личного искусства, в то время как другие могут оценить проблемы и риски, связанные с установкой незаконных произведений искусства в общественных местах. Общим мотивом является то, что создание искусства в формате, использующем общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае чувствуют себя лишенными гражданских прав, чтобы охватить гораздо более широкую аудиторию, чем позволят другие стили или галереи.

В то время как традиционные художники-граффити в основном использовали распылительную краску для производства своей работы, «уличное искусство» охватывает многие другие средства массовой информации, такие как искусство СИД, мозаичное черепица, фрески, трафаретное искусство, наклейка, скульптуры «Lock On», уличные установки, дробление, дробление, дробление. Новые формы СМИ, такие как проектирование на крупные городские здания, становятся все более популярным инструментом для уличных художников, а доступность дешевого оборудования и программного обеспечения позволяет уличным артистам стать более конкурентоспособными с корпоративными рекламными объявлениями. Подобно программному обеспечению с открытым исходным кодом, художники могут создавать искусство для публичной сферы со своих персональных компьютеров, так же создавая вещи бесплатно, которые конкурируют с компаниями, делающими вещи ради прибыли.

Некоторые наблюдатели используют термин «независимое публичное искусство» для описания типа уличного искусства, которое также может включать работу в отдаленных местах, которые не могут посещать аудитория, а также могут быть недолговечными. Примером может служить эфемерный экземпляр цветного дыма в лесу или неустойчивый баланс пород. Некоторые работы были установлены под водой.

происхождения
Лозунги протеста и политических или социальных комментариев, выгравированных на публичных стенах, являются предвестником современных граффити и уличного искусства и продолжают как один из аспектов жанра. Уличное искусство в форме текста или простой знаковой графики в духе корпоративных иконок становятся известными, но загадочными символами области или эпохи. Некоторые считают, что Килрой был здесь граффити эпохи Второй мировой войны как один из таких ранних примеров; простой чертеж длинноносых мужчин, заглядывающих из-за уступа. Автор Чарльз Панати косвенно затронул общую привлекательность уличного искусства в своем описании граффити «Килрой» как «возмутительный не для того, что он сказал, а там, где он появился». Многое из того, что теперь можно определить как современное уличное искусство, имеет хорошо документированное происхождение, основанное на бум граффити в Нью-Йорке, с его младенческим периодом в 1960-х годах, созревание в 1970-х годах и пик с росписями по всему городу в 1980-х годах в Бронксе.

По мере того как 1980-ые прогрессировали, сдвиг произошел от текстовых работ начала десятилетия к визуально концептуальному уличному искусству, таким как теневые фигуры Хамблтона. Этот период совпадает с подвигами рекламы в метро Кейта Харинга и ярлыками SAMO от Jean-Michel Basquiat. То, что сейчас признано «уличным искусством», еще не стало реалистичным размышлением о карьере, и ответвления, такие как трафаретные граффити, были в зачаточном состоянии. Плетеные плакаты, используемые для пропаганды групп и клубов, в которых они исполнялись, превратились в настоящие произведения искусства или копирование и стали обычным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру. Группа, работающая коллективно как AVANT, также была активна в Нью-Йорк в течение этого периода. Подрывные идеологии панк-рок-музыки также сыграли важную роль в эволюции уличного искусства как художественной формы в 1980-х годах. Некоторое анти-музейное мышление можно отнести к идеологии Маринетти, которая в 1909 году написала «Манифест футуризма» с цитатой, которая гласит: «Мы уничтожим все музеи». Многие уличные художники утверждают, что мы не живем в музее, поэтому искусство должно быть в общественных местах без билетов.

Ранние знаковые работы
Северо-западная стена пересечения на Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорк стал мишенью художников с 1970-х годов. Сайт, который иногда упоминается как «Боуэр-роуд», возник как заброшенная стена, которую художники-граффити использовали свободно. Кейт Харинг однажды захватил стену для собственного использования в 1982 году. После Харинга последовал поток известных уличных художников, пока стена постепенно не завоевала престижный статус. К 2008 году стена стала частным образом управляться и предоставляться художникам только по поручению или приглашению.

Ряд росписей Рене Монкады начал появляться на улицах SoHo в конце 1970-х годов украшен словами «Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК». Рене описал фрески как большой палец в носу арт-сообществу, он чувствовал, что помог пионеру, но по которому впоследствии он был проигнорирован. Признанные в качестве раннего акта «арт-провокации», они были темой разговора и дебатов в то время, и связанные с ними правовые конфликты вызвали дискуссию об интеллектуальной собственности, правах художника и Первой поправке. Вездесущие росписи также стали популярным фоном для фотографий, сделанных туристами и студентами-искусствоведами, а также для рекламных макетов и Голливуд фильмы. Фрагменты IATBA часто разрушались, только чтобы перекрасить Рене.

Коммерческий кроссовер
Некоторые уличные художники заслужили международное внимание для своей работы и сделали полный переход от уличного искусства в основной мир искусства — некоторые из них продолжают производить искусство на улицах. Кейт Харинг был одной из самых ранних волн уличных художников в 1980-х годах. Традиционные граффити и мотивы уличного искусства также все чаще включались в основную рекламу, и многие художники работали в качестве графических дизайнеров для корпораций. Художник-граффити Haze предоставил шрифты и графические проекты для музыкальных акций, таких как Beastie Boys и Public Enemy. Уличные плакаты Шепарда Файри из кандидатуры тогдашнего президента Барака Обамы были переработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия обложки также появилась на обложке журнала Time. Также нередко уличные художники начинают свои собственные линии мерчандайзинга.

Уличное искусство стало более воспринятым широкой публикой, вероятно, благодаря его художественному признанию и громкому статусу Бэнкси и других художников. Это привело уличное искусство стать одной из «достопримечательностей, чтобы увидеть» во многих европейских городах. Некоторые художники теперь проводят экскурсии по местному уличному искусству и могут делиться своими знаниями, объясняя идеи многих работ, причины пометки и сообщения, изображенные во многих граффити. Берлин , Лондон , Париж , Гамбург и в других городах все популярные туры по уличному искусству работают круглый год. В Лондон по-видимому, для туристов доступно десять различных граффити-туров. Многие из этих организаций, такие как Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, гордятся тем, что работают с местными художниками, поэтому посетители могут получить аутентичный опыт, а не просто репетированный сценарий.

Многие из этих гидов — художники, выпускники художественных произведений и другие творческие профессионалы, которые нашли средство уличного искусства как способ продемонстрировать свою работу. С помощью этого коммерческого угла они могут позволить людям проникнуть в мир уличного искусства и дать им больше понимания того, откуда оно взялось. Утверждалось, что эта растущая популярность steet art сделала его фактором в gentrification.

Уличное искусство, партизанское искусство и граффити
Граффити характерно состоит из написанных слов, предназначенных для представления группы или сообщества тайным способом и на виду. Сказочным признаком уличного искусства является то, что он обычно включает изображения, иллюстрации или символы, предназначенные для передачи сообщения. Хотя обе работы предназначены для представления или передачи сообщения зрителям, одна разница между ними встречается у конкретных зрителей, для которых это предназначено. Одна черта уличного искусства, которая помогла привлечь ее к положительному свету в глазах общественности, заключается в том, что сообщения, показанные в этих общественных местах, обычно становятся понятными для всех.

Хотя оба этих типа искусства имеют много различий, есть больше сходства, чем их происхождение. И граффити, и уличное искусство — это произведения искусства, которые создаются с такими же намерениями. Большинство художников, независимо от того, работают ли они анонимно, создают умышленно непонятное послание или борются за какую-то большую причину, работают с теми же амбициями по популярности, узнаваемости и публичному показу или излиянию своих личных мыслей, чувств и / или страстей.

Термин уличное искусство описывается многими разными способами, одним из которых является термин «партизанское искусство». Оба термина описывают эти публичные работы, которые помещаются со смыслом и намерением. Они могут выполняться анонимно для работ, созданных для того, чтобы противостоять публичным проблемам табу, которые приведут к негативной реакции или под именем известного художника. С любой терминологией эти произведения искусства создаются как основной способ выразить мысли художника по многим темам и общественным вопросам.

Одной из определяющих черт или особенностей уличного искусства является то, что он создается на или в публичной зоне без разрешения или против разрешения владельца. Это черта, которая совпадает с чертой граффити. Основное различие между ними происходит во второй черте уличного искусства или партизанского искусства, где оно предназначено для представления и демонстрации целенаправленного несогласованного акта, призванного оспаривать окружающую среду. Эта задача может быть сложной, сосредоточив внимание на проблемах в сообществе или широко подметая, рассматривая глобальные проблемы на публичной стадии.

Именно так термин «партизанское искусство» был связан с этим типом работы и поведения. Это слово связано с партизанской войной в истории, где атаки совершаются дико, без контроля и без правил взаимодействия. Этот тип боевых действий был драматически иным, чем ранее формальные и традиционные боевые действия, которые обычно продолжались в войнах. При использовании в контексте уличного искусства термин «партизанское искусство» означает кивнуть неконтролируемой, неожиданной и часто неназванной атаке художника на социальную структуру или нормы.

Партизанская скульптура
Партизанская скульптура — это размещение скульптур в уличных условиях без официального одобрения; он развился из уличного искусства в Англия в конце 20-го века. В дополнение к нетрадиционной настройке задействованных произведений искусства существует также множество различных методов, используемых при создании этой художественной работы. Художники, как правило, работают нелегально и в тайне, чтобы создавать и размещать эти работы в темноте ночи, скрываясь в тайне относительно их происхождения и создателей. Скульптуры используются для выражения взглядов художника и достижения аудитории, которая иначе не могла бы быть достигнута с помощью более традиционных методов отображения своей работы для публики. Выполняя эти акты художественного выражения, они не работают, чтобы получить признание или любовь к людям, которых они достигают, но иногда могут даже возмущать тех, кто рассматривает их работу.

Общественное признание
Хотя этот тип искусства стал основным продуктом большинства городов по всему миру, популярность этой формы художественного выражения не всегда была так очевидна, как сегодня. В последние годы уличное искусство претерпело серьезные изменения в общественном мнении, чтобы даже стать социально приемлемым и уважаемым акцентом на общественные места, которые они украшают. Даже с этим толчком к общественному признанию акт об отчуждении государственной собственности с любым сообщением, независимо от того, считается ли он искусством или нет, еще не разрешен или одобрен правительством. Сегодняшнее уличное искусство, будучи распространенным и растущим в принятии, в значительной степени помещено в середину между актом, который противоречит закону, и красиво уважаемым актом художественного выражения.

Вначале граффити была единственной формой уличного искусства, которая существовала и широко считалась преступным актом территориальной маркировки и грубой передачи сообщений. Первоначально были очень четкие различия между работой уличного художника и актом маркировки публичной или частной собственности, но в последние годы, когда художники наступают между ними, эта линия становится все более размытой. Те, кто действительно ценят работу знаменитых уличных художников или уличных произведений искусства, согласны с тем, что это искусство не будет таким же, если бы среда не была улицей. Работы подчиняются тем изменениям или разрушениям, которые могут возникнуть из-за того, что они создаются на публичных или частных поверхностях, которые не принадлежат художнику или не разрешены для работы собственниками. Это признание потенциальной непостоянства произведений искусства и публичного размещения недобросовестных произведений — вот что способствует смыслу произведения и, следовательно, способствует росту популярности уличного искусства.

Вокруг света
Уличное искусство существует во всем мире. Крупные города и региональные города мира являются родиной какой-то формы сообщества стрит-арта, из которой появляются новаторские художники или предшественники конкретных медиумов или техники. Известные на международном уровне уличные художники путешествуют между такими местами, чтобы продвигать и демонстрировать свое произведение искусства.

Северная Америка
Нью-Йорк привлекает художников со всего мира. В Манхеттен , уличное искусство «пост-граффити» выросло в 1980-х годах из тогдашних в значительной степени свободных районов Сохо и Нижний Ист-Сайд , челси художественный район стал еще одним местом, с галереями областей, где также проводятся официальные выставки работы уличного художника. В Бруклине Williamsburg и кварталы Дамбо, особенно возле набережной, — это улицы уличного искусства.

Программы в Пенсильвания городов Филадельфия а также Pittsburgh предоставлять финансирование агентствам, которые используют уличных художников для украшения городских стен. Программа Муляльных Искусств, созданная в 1984 году, помогла Филадельфия заслуживают похвалы как «Город Фрески Проект был инициирован, чтобы побудить художников-граффити к более конструктивному использованию своих талантов. Фрески, поддерживаемые Фондом Sprout в Pittsburgh были названы «Лучшим публичным искусством» в газете Питтсбурга в 2006 году.

Уличное искусство в Atlanta центры в районе Старой Четвертой палаты и Рейнольдстауна, туннеле Крон-стрит и вдоль 22-мильного железнодорожного коридора BeltLine, который окружает внутренний город. Atlanta учредил Целевую группу по граффити в 2011 году. Хотя в городе был выбран ряд росписей, которые не были бы нацелены на целевую группу, процесс отбора не учитывал уличное искусство популярного сайта туннеля Крюг-стрит. Искусство, созданное в связи с уличной арт-конференцией «Живые стены», которая Atlanta хосты ежегодно, были спасены. Некоторые действия, предпринятые подразделением, в том числе аресты художников, признанных вандалами, вызвали оппозицию со стороны общества; некоторые считали усилия города «неправильными» или «бесполезными». После того, как в 2017 году группа подала в суд на группу художников, Atlanta согласились не применять постановление, обязывающее художников получить разрешение города на фрески в частной собственности. Изображения и места более 200 работ Улица Атланты искусство можно найти на Атлант-стрит-арт-карте.

Сарасота , Флорида , проводит ежегодное уличное художественное мероприятие, Фестиваль меда Сарасоты, основанный в 2007 году. Независимая ответвление, известная как Going Vertical, спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены как противоречивые.

Лос-Анджелес окрестности Голливуд и такие улицы, как Сансет-Бульвар, Ла-Брей, Бульвар Беверли , Ла Сиенега и Melrose Avenue входят в число ключевых мест. LAB ART Лос-Анджелес, открытый в 2011 году, посвящает 6500 квадратных футов галерейного пространства для уличного искусства. Среди коллекции — произведения местных жителей, такие как Алек Монополия, Энни Преиз, Маус и Морли.

Сан-Франциско Миссия округа имеет плотно упакованное уличное искусство вдоль Mission Street , и вдоль и Clarion и Balmy Alleys. Улицы Hayes долина , SoMa, Bayview-Hunters Point и Tenderloin также стали известны для уличного искусства. В окрестностях Сан-Диего в Ист-Вилле, Маленькой Италии, Северном парке и в Южном парке находятся уличные произведения Вилльса, Шепарда Файри, Тавара Завацки, а также ВЫШЕ, Космический захватчик, Ос Гекмеос и другие. Фрески различных мексиканских художников можно увидеть на чиканос Парк в районе Баррио Логан.

Монреаль ( Канада ) имеет эпицентры уличного искусства в Ле-Плато-Мон-Ройял, Виллерай, Центр Монреаль-Ле-Су-Уэст, Хочелага-Мезонневе и многочисленные художественные районы в остров из Монреаль ,

Торонто ( Канада ) имеет значительную сцену граффити.

Ричмонд , Виргиния имеет более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками Виргиния содружество Университет Школа искусств или нынешние студенты. Некоторые из росписей в частном порядке вводятся в эксплуатацию отдельными лицами и предприятиями, некоторые из них созданы сольными уличными художниками, а некоторые из них — проекты по сбору средств для совместной работы.

Денверская улица художники были заняты освещением (и просвещением) городского пейзажа на протяжении десятилетий, занимая полотна проезжей части города, строя экстерьеры, склады, гаражные ворота и витрины. Город Денвер имеет целую область, называемую Райским Северным Художественным Округом (RiNo), которая посвящена работе местных творческих художников. Большинство художников в районе RiNo сдаются в эксплуатацию местными владельцами бизнеса, которые хотят придать своим зданиям красочные образы.

Южная Америка
Буэнос айрес развил репутацию своих масштабных фресок и произведений искусства на многих станциях метро и в общественных местах. Первые художники-граффити начали рисовать на улице в столице Аргентины в середине 1990-х годов, посетив другие страны Европы и Южная Америка , Один из первых признанных уличных художников в Аргентина Альфредо Сегатори, по прозвищу «Пеладо», который начал рисовать в 1994 году и имеет рекорд для самой длинной росписи в Аргентина более 2000 м2.

Сан-Паулу также является домом для международно признанной уличной арт-сцены.

Обилие зданий, предназначенных для сноса, предоставляет пустые полотна для множества художников, и власти не могут идти в ногу с удалением произведений художников. «Плотность населения» и «городская тревога» являются общими мотивами, выраженными «Графитейросом» в их уличном искусстве и pichação, похожими на руну черными граффити, которые передают чувства классового конфликта.

влиятельный Бразильская улица художники включают Клаудио Этас, Ос Гекмеос, Витче, Онсто и Герберт Баглионе.

Богота Много стен, посвященных уличному искусству и мощным художественным движениям. Турист может приветствовать выступления на стенах в стенах около 26 улиц (Авенида Эль Дорадо), Суба-авеню и исторической святыни Ла Канделария; даже, уличный художник из Богота имеет сайт Bogotagraffiti, чтобы показать, что они работают в турах для туристов.

В последнее время уличное искусство Боготы подвергалось преследованиям со стороны местных и муниципальных органов власти, которые стирают работу в нескольких общественных и частных стенах, спорящих о вандализме, повреждении частной собственности и визуальном заражении.

Европа
Лондон стал одним из самых престижных городов мира. Хотя официальное осуждение и сильное принуждение, уличное искусство имеет огромное следование и во многом воспринимается общественностью, например, фигурами Стика. Dulwich Outdoor Gallery, в сотрудничестве с Street Art London, представляет собой открытую «галерею» уличного искусства в Далвиче, на юго-востоке Лондон , с произведениями, основанными на традиционных картинах в Dulwich Picture Gallery.

Бристоль имеет известную сцену уличного искусства, отчасти благодаря успеху Бэнкси, со многими крупными и красочными фресками, доминирующими в городе.

Польша есть художники, такие как Sainer и Bezt, известные для рисования огромных фресок на зданиях и стенах.

Париж , Франция имеет активную уличную художественную сцену, в которой живут такие артисты, как Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 и Zevs. Некоторые связывают истоки уличного искусства в Франция к Lettrism 1940-х годов и ситуационистских лозунгов, написанных на стенах Париж начиная с конца 1950-х годов. Реалисты в стиле «нуво» 1960-х годов, в том числе Жак де ла Вильлегле, Ив Клейн и Арман, взаимодействовали с общественными местами, но, как и поп-арт, сохраняли традиционные отношения студии-галереи. Уличная установка 1962 года Rideau de Fer (железный занавес) Кристо и Жанны-Клод цитируется как ранний пример несанкционированного уличного искусства. В 1970-х годах работа Дэвида Бурена, связанная с сайтом, появилась в Париж метро. Blek le Rat и движение Figuration Libre стали активными в 1980-х годах.

Уличное искусство на Берлинской стене было непрерывным в то время, когда Германия была разделена, но уличное искусство в Берлине продолжало процветать даже после воссоединения и является домом для уличных художников, таких как Тьерри Нуар Тавар Завацки, а также ВЫШЕ и СП 38. Посткоммунизм, дешевые арендные ставки , и ветхие здания породили уличное искусство в таких областях, как Митте, Пренцлауэр Берг, Кройцберг и Фридрихсхайн.

Второй по величине город в Эстония , Tartu , был назван Эстонская улица художественный капитал. В то время как Таллин против граффити, тогда Tartu известен фестивалем уличного искусства Stencibility и за то, что он стал домом для широкого спектра работ от разных художников.

Уличная художественная сцена в Греция действует с конца 1980-х годов, но Афины что привело к финансовому кризису в стране в 2011 году, когда ряд художников подняли голоса сопротивления, создавая аллегорические произведения и социальные комментарии в историческом центре города и районе Экзархия. «Нью-Йорк таймс» опубликовала рассказ о кризисе в отношении уличного искусства и искусства в целом. Уличное искусство от Bleeps.gr, чья работа была отнесена к категории «артистизм», можно найти в таких окрестностях, как Psiri.

В Испании Мадрид и Барселона представляют собой самые населенные города с граффити, в то время как Валенсия , Сарагоса и в Малаге также есть сцена уличного искусства.

Италия с конца 1990-х годов активно занимается уличным искусством; некоторые из самых известных уличных художников включают BLU, 108 и Sten Lex.

Уличное искусство в Амстердам ( Нидерланды ) сосредотачивается на Флевопарке, с восточной стороны, набережной NDSM в Амстердаме Норд и районе Красных фонарей. Художники, которые получили признание, включают Niels Shoe Meulman, Ottograph, Ives one, Max Zorn, Mickey, DHM, X Streets Collective, Bustart, Mojofoto, Mark Chalmers и коллективный CFYE. Город является домом для группы «Амстердам-стрит-арт», пропагандирующей уличное искусство в городе с целью довести ее до уровня, равного Лондон , Париж , а также Барселона ,

Город Берген рассматривается как столица уличного искусства Норвегия , Британская улица художник Бэнкси посетил город в 2000 году и вдохновил многих вывести свое искусство на улицы. Дольк среди местных уличных художников в Берген , Его искусство можно увидеть по всему городу. Берген в 2009 году решил сохранить одну из работ Долька с защитным стеклом.

В 2011 году городской совет запустил план действий для уличного искусства с 2011-2015 гг., Чтобы обеспечить, чтобы » Берген будет вести моду к уличному искусству как к выражению как в Норвегия а также Скандинавия ».

Уличное искусство пришло Швеция в 1990-х годах и с тех пор стал самым популярным способом создания искусства в публичном пространстве. В 2007 году книга «Уличное искусство Стокгольма», написанная Бенке Карлссоном, оформляет уличное искусство в столице страны.

Сцена уличной сцены Финляндия имел рост с 1980-х годов и до 1998 года в городе Хельсинки началась десятилетняя политика толерантной толерантности, которая сделала все формы уличного искусства незаконными, наказуемыми высокими штрафами и обеспечиваемыми частными подрядчиками по обеспечению безопасности. Политика завершилась в 2008 году, после чего были созданы юридические стены и художественные коллективы.

Пшеничная паста и трафаретная граффити в Дания быстро увеличивались после посещений Фейли, Бэнкси, Бен Эйна и Шепард Файрей в период 2002-2004 годов, особенно в городских районах Копенгаген таких как Нерребро и Вестербро. Копенгаген является родиной TEJN, художник приписывает знакомство с жанром Lock On street.

Уличная художественная сцена в Швейцария увидел художника Харальда Негели в конце 1970-х годов. Деятельность с девяностых включает в себя художников, таких как Toast и NEVERCREW.

После краха коммунизма в 1989 году уличное искусство стало распространяться в Польша на протяжении 1990-х годов. В городе Лодзи в 2011 году была профинансирована постоянная городская выставка под патронажем мэрии Ханны Здановской под названием «Городская галерея форм». В экспозицию вошли работы некоторых из элитных уличных художников Польши, а также всемирно известных художников. Несмотря на то, что они в основном принимаются широкой публикой, власти иногда предоставляют художникам лицензии на оформление общественных мест, другие объекты по-прежнему незаконно нацелены на художников. Варшава а также Гданьский другие города Польши с яркой уличной художественной культурой.

Памятник в Болгария изображающие солдат советской армии, были нацелены на анонимных уличных художников в июне 2011 года. Солдаты памятника, расположенного в София , были украшены, чтобы изобразить Рональда Макдональда, Санта-Клауса, Супермена и других. Памятник существовал в этом состоянии в течение нескольких дней перед очисткой. Некоторые граждане высказались за то, чтобы позволить украшениям остаться.

Москва все чаще становится центром для российских художников-граффити, а также для международных посетителей. улица Комплект Галерея , открытая в 2008 году, посвящена уличному искусству и организует мероприятия в галереях, во всплывающих окнах и на улицах города. В 2009 году в Московской международной биеннале юного искусства был включен раздел для уличного искусства. Активные артисты включают Make, RUS и киевскую Interesni Kazki (также активно участвуют в Майами а также Лос-Анджелес ). Британия Би-би-си подчеркнула Московская улица художник Павел 183 в 2012 году.

Азия
Во втором по величине городе Южной Кореи, в Пусане, немецкий художник Хендрик Бэйкирх создал роспись высотой более 70 метров (230 футов), считающуюся самой высокой в ​​Азии в момент ее создания в августе 2012 года. Монохроматическая роспись изображает рыбака. Он был организован общественным транспортом.

Океания
Мельбурн
Мельбурн является домом для одной из самых активных и разнообразных уличных художественных культур в мире и является домом для пионеров в среде трафаретов. Уличные артисты, такие как Blek le Rat и Banksy, часто демонстрировали работы по Мельбурн в 2000-х годах (десятилетие). Работы поддерживаются и сохраняются местными советами. Основные местоположения в городе включают Brunswick , Carlton , Фицрой, Норткот и центр города, включая знаменитый Hosier Lane ,

Перт
Перт также имеет небольшую уличную художественную сцену. Сидней Уличная художественная сцена включает в себя Новый город граффити и уличное искусство.

Новая Зеландия
В 2009 году в Окленд , уличное искусство украшало город сложными графическими изображениями. Окленд городской совет города разрешил использовать электрические ящики в качестве полотна для уличного искусства. Местная стрит-арт группа TMD (The Most Dedicated) выиграла международный конкурс «Write For Gold» в Германия два года подряд. Слишком выгодные сделки — это еще один местный коллектив.

Крайстчерч был разрушен 2 землетрясениями в 2010 и 2011 годах, и в результате были осуждены 8000 домов и 80 процентов центрального города. Только через два с половиной года город смог провести первое крупное культурное мероприятие — фестиваль искусств Rise Street, организованный в Кентербери музей произведено Австралийская улица арт-организатор Oi YOU !.

Африка
Хотя уличное искусство в Южная Африка не так велик, как в европейских городах, Йоханнесбург центральная Новый город район — центр уличного искусства в городе. Город Золотой международный фестиваль городского искусства »в апреле 2012 года состоялось в городском и студенческом округе Брарамфонтейн.

Нью-Йорк Таймс сообщила Каир в 2011 году стал центром уличного искусства в регионе. Лозунги, призывающие к свержению режима Мубарака, превратились в эстетические и политически провокационные мотивы.

Уличное искусство из Египет , Тунис , Йемен , а также Ливия приобрела известность со времен арабской весны, включая выставку 2012 года в Мадрид Каса-Арабе.

Выставки, фестивали и конференции
В 1981 году в Washington Project for the Arts состоялась выставка под названием «Уличные работы», в которую вошли пионеры городского искусства, такие как Джон Фекнер, Fab Five Freddy и Lee Quinones, которые работали прямо на улицах.

Фестиваль Sarasota Chalk был основан в 2007 году, спонсируя уличное искусство художников, изначально приглашенных со всего НАС и вскоре распространился на международные рынки. В 2011 году фестиваль представил программу «Вершина Версии» и проект Cellograph для сопровождения уличных рисунков, которые также создаются известными художниками со всего мира. Многие международные фильмы были продюсированы художниками, которые участвовали в программах, их росписями и уличными рисунками, а также специальные мероприятия на фестивале.

Living Walls — ежегодная уличная арт-конференция, основанная в 2009 году. В 2010 году она была организована в Atlanta и в 2011 году совместно Atlanta а также Albany , Нью-Йорк , Living Walls также активно продвигали уличное искусство в Art Basel Miami Beach 2011.