Натюрморт в ХХ веке

Первые четыре десятилетия XX века стали исключительным периодом художественного брожения и революции. Движения авангарда быстро эволюционировали и пересекались в марше к нефигуративной, полной абстракции. Натюрморт, как и другое изобразительное искусство, продолжал развиваться и корректироваться до середины века, когда полная абстракция, примером которой являются капельные картины Джексона Поллока, устранила все узнаваемое содержание.

Анри Матисс, Натюрморт с герани (1910), Пинакотека современности, Мюнхен, Германия

Столетие началось с нескольких тенденций, проявляющихся в искусстве. В 1901 году Пол Гоген написал «Натюрморт с подсолнухами», его дань уважения его другу Ван Гогу, который умер одиннадцатью годами ранее. Группа, известная как Les Nabis, включая Пьера Боннара и Эдуарда Вуйярда, приняла гармонические теории Гогена и добавила элементы, вдохновленные японскими гравюрами на дереве, на их натюрмортные картины.Французский художник Одилон Редон также нарисовал заметный натюрморт в этот период, особенно цветы.

Анри Матисс уменьшил рендеринг объектов натюрморта еще больше до не более смелых, плоских контуров, наполненных яркими цветами. Он также упростил перспективы и представил многоцветный фон. В некоторых из его картин натюрморта, таких как Натюрморт с баклажанами, его столик предметов почти потерян среди других красочных узоров, заполняющих остальную часть комнаты. Другие экспоненты фовизма, такие как Морис де Вламинк и Андре Дерен, далее изучали чистый цвет и абстракцию в их натюрморт.

Жан Метцингер, Фрукты и кувшин на столе (1916), холст, масло и песок, 115,9 х 81 см, Музей изящных искусств, Бостон

Пол Сезанн нашел в натюрморт совершенным средством для своих революционных исследований в геометрической пространственной организации. Для Сезанна натюрморт был основным средством отвлечения живописи от иллюстративной или миметической функции к тому, чтобы продемонстрировать независимо элементы цвета, формы и линии, важный шаг к абстрактному искусству. Кроме того, эксперименты Сезанна можно рассматривать как ведущие непосредственно к развитию кубистического натюрморта в начале 20-го века.

Адаптируя смещение Сезанна плоскостей и топоров, кубисты подчинили цветовую палитру Фови и сосредоточились вместо этого на деконструировании объектов в чистые геометрические формы и плоскости. Между 1910 и 1920 годами кубистские художники, такие как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис, рисовали много натюрмортных композиций, часто включающих в себя музыкальные инструменты, которые принесли на первый план авангард художественных инноваций почти в первый раз. Натюрморт также был предметом первых работ по синтетическому кубистскому коллажу, таких как овальная «Натюрморт с пинцетами Пикассо» (1912). В этих работах объекты натюрмортов перекрываются и смешиваются, едва сохраняя идентифицируемые двумерные формы, теряя индивидуальную текстуру поверхности и сливаясь с фоном, достигая целей, почти противоположных целям традиционного натюрморта. Натюрморт Фернан Леже представил использование обильного белого пространства и цветных, четко определенных, перекрывающихся геометрических форм, чтобы произвести более механический эффект.

Джорджио Моранди (1890-1964), Натура Морта (1956), холст, масло, частная коллекция

Отклонение уплощения пространства кубистами, Марселем Дюшаном и другими членами движения «Дада» пошло в совершенно другом направлении, создав трехмерные «готовые» скульптуры натюрморта. В рамках восстановления символического смысла натюрморта футуристы и сюрреалисты размещали узнаваемые объекты натюрмортов в своих мечтах. В картинах натюрморта Джоан Миро, объекты кажутся невесомыми и плавают в слегка предложенном двумерном пространстве, и даже горы рисуются как простые линии. В Италии в это время Джорджио Моранди был главным художником натюрморта, исследуя самые разнообразные подходы к изображению повседневных бутылок и кухонных принадлежностей. Голландский художник MC Escher, наиболее известный своей детальной, но неоднозначной графикой, создал Still Life and Street (1937), свою обновленную версию традиционного голландского настольного натюрморта. В Англии Элиот Ходжкин использовал темперамент для своих очень подробных картин натюрмортов.

Когда американские художники 20-го века осознали европейский модернизм, они стали интерпретировать предметы натюрморта с сочетанием американского реализма и абстракции кубизма. Типичными для американских натюрмортов этого периода являются картины Грузии О’Киффе, Стюарта Дэвиса и Марсдена Хартли и фотографии Эдварда Уэстона. Ультра-макрофотография О’Киффа раскрывает как физическую структуру, так и эмоциональный подтекст лепестков и листьев беспрецедентным образом.

В Мексике, начиная с 1930-х годов, Фрида Кало и другие художники создали собственный бренд сюрреализма, в котором изображены натуральные продукты и культурные мотивы в их натюрмортах.

Начиная с 1930-х годов абстрактный экспрессионизм сильно уменьшал натюрморты до необработанных изображений формы и цвета, и до 1950-х годов абсолютная абстракция доминировала в мире искусства. Однако поп-арт в 1960-х и 1970-х годах изменил тенденцию и создал новую форму натюрморта.Многое поп-арт (например, «Суп-банки» Кэмпбелла Энди Уорхола) основано на натюрморт, но его истинным субъектом чаще всего является товарный образ коммерческого продукта, а не сам объект физического натюрморта. Натюрморт Роя Лихтенштейна с золотой чашей (1972) сочетает в себе чистые цвета Матисса с поп-иконографией Уорхола. В обеденном столе Уэйн Тьебо (1964) изображен не один семейный обед, а сборочная линия стандартизированных американских продуктов.

Движение Неодада, в том числе Джаспер Джонс, вернулось к трехмерному представлению Дюшана повседневных предметов быта, чтобы создать собственный бренд натюрморта, как в «Окрашенной бронзе Джона» (1960) и «Дурак-хаус» (1962). Авигдор Ариха, который начинал как абстракционист, интегрировал уроки Пита Мондриана в свои натюрморты, как в свою другую работу; воссоединившись со старыми традициями мастера, он достиг модернистского формализма, работая на одной сессии и в естественном свете, благодаря чему предмет часто возникал в удивительной перспективе.

Значительный вклад в развитие живописи натюрмортов в XX веке внесли российские художники, в том числе Сергей Оципов, Виктор Тетерин, Евгения Антипова, Геворк Котянц, Сергей Захаров, Таисия Афонина, Майя Копицева и другие.

Напротив, рост фотореализма в 1970-х годах подтвердил иллюзорное представление, сохранив при этом некоторые из сообщений Поп о слиянии объекта, изображения и коммерческого продукта. Типичными в этом отношении являются картины Дона Эдди и Ральфа Гойнса.

Картины XX века

Анри Матисс (1869-1954), блюда и фрукты (1901 г.), Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Одилон Редон (1840-1916), Цветы (1903)

Жорж Брак (1882-1963), скрипка и подсвечник (1910), Музей современного искусства Сан-Франциско

Хуан Грис (1887-1927),Природная могила (1913), Музей Тиссен Борнемиса

Марсден Хартли (1877-1943), «Красивые напитки» (около 1916 года), Бруклинский музей

Фернан Леже (1881-1955), Натюрморт с пивной кружкой (1921), Тейт

Пабло Пикассо, фруктовые сосиски, виолончель и вино (1912 г.)

Натюрморт (множественное число: натюрморты) представляет собой произведение искусства, изображающее преимущественно неодушевленный предмет, обычно обычные предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, скалы, ракушки и т. Д.), Так и искусственные (пьющие очки, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубы и т. д.).

С истоками средневековья и древним греко-римским искусством живопись натюрмортов возникла как особый жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу XVI века и с тех пор осталась значительной. Форма натюрморта дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других предметов, таких как пейзаж или портреты. Натюрморт, как особый жанр, начинался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние картины натюрморта, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, связанную с изображенными объектами. Некоторые современные натюрморты ломают двумерный барьер и используют трехмерные смешанные среды и используют найденные объекты, фотографии, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя живопись мертвых животных, особенно игру. Живые считаются животным искусством, хотя на практике их часто рисуют из мертвых моделей. Категория натюрморта также разделяет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где между художниками наблюдается значительное совпадение. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы как первичные.

Натюрморт занял самую низкую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен среди покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, живопись натюрморта включает в себя другие виды живописи с видными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения« кусочка жизни » «». Картина тромпе-л’иля, которая намеревается обмануть зрителя, считая реальную сцену, является специализированным типом натюрморта, обычно показывающим неодушевленные и относительно плоские объекты.