Натюрморт в девятнадцатом веке

С появлением европейских академий, в первую очередь, академической франшизы, которая занимала центральное место в академическом искусстве, натюрморт начал падать от благосклонности. Академия преподавала доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархию предметных предметов»), в которой утверждалось, что художественная заслуга живописи основывалась прежде всего на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из образов исторического, библейского или мифологического значения, с предметами натюрморта, отнесенными к самому низкому порядку художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебль и Камиль Коро, выбрали ландшафты, чтобы служить этому.

Винсент ван Гог (1853-1890), Подсолнухи или ваза с 15 подсолнухами (1888), Национальная галерея (Лондон)

Когда неоклассицизм начал снижаться к 1830-м годам, жанровая и портретная живопись стали фокусом для реалистических и романтических художественных революций. Многие из великих художников того периода включали натюрморты в своей работе. Натюрмортные картины Франсиско Гойи, Гюстава Курбе и Эжена Делакруа передают сильный эмоциональный поток, и они менее озабочены точностью и больше заинтересованы в настроении.Несмотря на то что на ранних натюрмортах Шардена были изображены натюрморты, натюрморт Эдуарда Мане сильно звучит и явно направляется к импрессионизму. Анри Фантин-Латур, используя более традиционную технику, славился своими изысканными цветочными картинами и зарабатывал на жизнь почти исключительно живопись натюрморта для коллекционеров.

Однако только после окончательного упадка академической иерархии в Европе и роста импрессионистских и постимпрессионистских живописцев эта техника и цветовая гармония восторжествовали над предметами, и что натюрморт был снова назойливым образом практикуется художниками. В раннем натюрморт Клод Моне показывает влияние Фантина-Латура, но он один из первых нарушил традицию темного фона, которую Пьер-Огюст Ренуар также отбрасывает в «Натюрморт с Букетом и Ветром» (1871), с его ярко-оранжевый фон. С импрессионистским натюрморт, аллегорический и мифологический контент полностью отсутствует, а также тщательная детальная кисть. Импрессионисты вместо этого сосредоточились на экспериментировании в широких, толстых мазках кисти, тональных значениях и размещении цветов. Импрессионисты и постимпрессионисты были вдохновлены цветовыми схемами природы, но переосмыслили природу своими собственными цветовыми гармониями, которые иногда казались поразительно неестественными.Как сказал Гоген: «Цвета имеют свои значения». Также рассматриваются вариации в перспективе, такие как использование жесткой обрезки и высокие углы, как и с фруктами, отображаемыми на подставке Гюстава Кайлебота, картины, которую в то время насмехали как » показ фруктов с высоты птичьего полета ».

Курган Масло Антуан Фоллон, 1875-85

Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи» — одни из самых известных картин натюрмортов 19-го века. Ван Гог использует в основном оттенки желтого и довольно плоского изображения, чтобы сделать незабываемый вклад в историю натюрморта. Его Натюрморт с Чертежной доской (1889) — это автопортрет в форме натюрморта, с Ван Гогом, изображающим многие предметы его личной жизни, включая его трубу, простую пищу (лук), вдохновляющую книгу и письмо от его брат, все выложенные на его столе, без его собственного изображения. Он также написал свою собственную версию ванитной живописи «Натюрморт с открытой Библией, свечой и книгой» (1885).

В Соединенных Штатах в эпоху Революции американские художники, обучавшиеся за границей, применяли европейские стили к американской портретной живописи и натюрмортам. Чарльз Уиллсон Пил основал семью видных американских художников и как главный лидер в американском арт-сообществе, также основал общество для обучения художников, а также знаменитый музей естественных раритетов. Его сын Рафаэль Пил был одной из групп ранних американских художников натюрморта, в которую также вошли Джон Ф. Фрэнсис, Чарльз Берд Кинг и Джон Джонстон. Во второй половине XIX века Мартин Джонсон Хид представил американскую версию изображения среды обитания или биотопа, в которой цветы и птицы помещали в имитируемые наружные среды. В этот период также процветали американские картины тромпе-л’иля, созданные Джоном Хаберле, Уильямом Майклом Харнеттом и Джоном Фредериком Пете. Пете специализировался на ностальгической живописи на стенах, в то время как Харнетт достиг наивысшего уровня гиперреализма в своих живописных празднованиях американской жизни через знакомые предметы.

Франсиско Гойя, Натюрморт с фруктами, бутылками, хлебами (1824-1826)

Живопись девятнадцатого века

Эжен Делакруа,Натюрморт с омаром и трофеи охоты и рыбалки (1826-1827), Лувр

Гюстав Кайлеботт, (1848-1894),Желтые розы в вазе (1882), Далласский художественный музей

Анри Фантин-Латур, (1836-1904),белые розы, хризантемы в вазе, персики и виноград на столе с белой скатертью (1867)

Пол Сезанн (1839-1906), Черные мраморные часы (1869-1871), частная коллекция

Мэри Кассатт, (1844-1926), Сирень в окошке (1880)

Клод Моне (1840-1926),Натюрморт с яблоками и виноградом (1880), Институт искусств Чикаго

Édouard Manet (1832-1883),гвоздики и клематис в хрустальной вазе (1883), Музей d’Orsay, Париж

Поль Гоген, Натюрморт с яблоками, груша и керамический кувшин (1889), Музей Фогга, Кембридж, Массачусетс

Уильям Харнетт (1848-1892), « После охоты»(1883)

Уильям Харнетт (1848-1892),скрипка и музыка натюрморта (1888), Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Дарий Кобб (1834-1919), композиция гражданской войны trompe l’oeil, здесь, в хромолитографической печати

Пол Сезанн, Натюрморт с Херувимом (1895), Галерея института Курто, Лондон

Натюрморт (множественное число: натюрморты) представляет собой произведение искусства, изображающее преимущественно неодушевленный предмет, обычно обычные предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, скалы, ракушки и т. Д.), Так и искусственные (пьющие очки, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубы и т. д.).

С истоками средневековья и древним греко-римским искусством живопись натюрмортов возникла как особый жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу XVI века и с тех пор осталась значительной. Форма натюрморта дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других предметов, таких как пейзаж или портреты. Натюрморт, как особый жанр, начинался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние картины натюрморта, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, связанную с изображенными объектами. Некоторые современные натюрморты ломают двумерный барьер и используют трехмерные смешанные среды и используют найденные объекты, фотографии, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя живопись мертвых животных, особенно игру. Живые считаются животным искусством, хотя на практике их часто рисуют из мертвых моделей. Категория натюрморта также разделяет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где между художниками наблюдается значительное совпадение. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы как первичные.

Натюрморт занял самую низкую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен среди покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, живопись натюрморта включает в себя другие виды живописи с видными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения« кусочка жизни » «». Картина тромпе-л’иля, которая намеревается обмануть зрителя, считая реальную сцену, является специализированным типом натюрморта, обычно показывающим неодушевленные и относительно плоские объекты.