В коллекции современной одежды, насчитывающей около 4000 предметов одежды, выделяется платье «Delphos» дизайнера Mariano Fortuny. В этой коллекции представлены работы Haute Couture великого Кристобала Баленсиага, а также работы Педро Родригеса, Мануэля Пертегаза и Элио Берханьера, среди прочих великих имен, которые показывают превосходный уровень испанских дизайнеров.
В двадцатом веке Мариано Фортуни выделяется своим освободителем «Дельфосом». С момента, когда Haute Couture достигла своего максимального блеска, у нас есть работы маэстро Баленсиага, с платьями для разных времен дня и дизайнами Педро Родригеса, Лино, Розины, Наталио, Пертегаза и Элио Берханьера, среди других, демонстрируют высокое уровень испанских дизайнеров. Из активных создателей у нас есть работы, которые задают тенденции, такие как уникальное металлическое платье Пако Рабана и представление большого количества нынешних испанских дизайнеров.
Мариано Фортуни
Родившись в Гранаде, Фортуни провел большую часть своей жизни в Венеции. В раннем возрасте он сделал свое имя как художник, но его интересовали индустриальное искусство и технологические инновации. Стремясь стереть границу между изобразительным и декоративным искусством, он занялся изучением прикладного искусства с целью превращения предметов быта в предметы искусства.
Он поделился этим идеалом с ведущими промышленными дизайнерами того времени, такими как Уильям Моррис, который стремился возродить и процесс производства, исследуя новые технологии и материалы.
Многогранный художник. Фортуни занимался живописью, гравировкой и фотографией, работал над сценографией и освещением, оформлением интерьера и дизайном одежды. Он выиграл двадцать патентов на свои изобретения.
Авангард и мода
Первая мировая война положила конец одеванию. Европейские женщины устроились на работу и избавились от бюстгальтеров и искусственных форм, которые характеризовали их одежду в предыдущем столетии, и стали носить более практичную индивидуальную одежду.
Период между войнами был свидетелем извержения авангарда в искусстве — орфизма, кубизма и сюрреализма — что оказало бы серьезное влияние на стили одежды.
В 1920-х годах женщины носили платья à la garçonne с прямыми линиями и без талии. Типичные женщины 1920-х годов носили короткие, эффектные платья, прямые линии которых придавали мальчишескому силуэту предпочтение.
Мировая экономическая депрессия, которая началась с краха фондового рынка США в 1929 году, закончилась таким образом и привела к более консервативному периоду, когда женщины носили более стройное платье с более низкими линиями подола.
Впервые в истории женщины стали доминировать в мире высокой моды, и такие имена, как Мадлен Вионнет, Габриель Шанель, Хине Ларивин, Аликс Грес и Эльза Скиапарелл, были известны во всем мире.
Кристобаль Баленсиага
Баленсиага был успешным в начале своей карьеры дизайнера в Испании. Баленсиага был известным испанским модельером, считающимся одним из самых важных создателей высокой моды, который выполнял свои работы в основном в Париже более трех десятилетий. Ранее у него было обучение портного и несколько собственных брендов в Испании. Два Коко Шанель и Кристиан Диор являются современными дизайнерами испанской моды и моды.
Структурный дизайн Баленсиага, которого никогда прежде не видели в мире моды. Он был мастером по пошиву одежды, и он смог перевести свои иллюстрации из бумаги в реальную жизнь. Его продвинутые навыки пошива одежды дали ему преимущество перед дизайнерами по всему миру, что делает его главной целью для клиентов. «Он изменил женский силуэт в 1950-х, так что одежда, которую мы считаем типичной для этого десятилетия, в основном разбавляет его работу» (Irvine, 2013). По сравнению с некоторыми работами, такими как New Look от Christian Dior, в которых были пышные юбки и узкая талия, Баленсиага изменил их, чтобы они выглядели как пальто Yoki, представляющее собой шов с одним швом, или с объемными взглядами. Тем не менее, этот взгляд заставил клиентов путешествовать со всего мира за его нарядами.
В послевоенные годы в полной мере проявились изобретательность его весьма оригинальных замыслов. В 1951 году он полностью изменил силуэт, расширив плечи и сняв талию. В 1955 году он спроектировал платье-тунику, которое позже переросло в сорочку 1957 года. В 1959 году его работа завершилась линией ампир с платьями и пальто с высокой талией, вырезанными как кимоно.
В 1950-е годы появились такие дизайнеры, как Christian Dior, Pierre Balmain и Coco Chanel, создавая модели, очень представительные для их домов моды и для их собственных стилей. Важным главным героем этого периода был Кристобаль Баленсиага. Этот испанский модельер был известен как «Король Моды» и был одним из величайших вдохновителей того времени. Баленсиага родился и вырос в Испании, где он работал в испанской королевской семье, но из-за гражданской войны в Испании он переехал в Париж, где стал «королем моды».
Haute Couture вновь появился в 1940-х годах в пользу более классического силуэта. Творения Баленсиага и Диора возглавили путь.
Испанский от кутюр
К середине 20-го века в Испании было более ста домов моды, работающих на буржуазию в главных городах страны. Sante Eulalia, компания, основанная в 1843 году, была одним из пионеров организации первых модных показов в Барселоне в десятилетие 1920 года. Педро Родргес начал свою карьеру примерно в то же время и дошел до того, что стал председателем Cooperativa de Альта Костура (кооператив высокой моды). который с 1940 года привел вместе самых выдающихся кутюрье в стране. Такие классики, как asuncion bastida или natatio, уступили место более инновационным создателям, таким как Marbel Jr. или Herrera y Ollero, которые стремились привнести в свою работу последние зарубежные тенденции.
1950-е и 60-е годы — золотой век испанской высокой моды. Педро Родригес является одним из его ведущих представителей.
Годы Мовиды:
За годы движения Movida или испанского контркультурного искусства дизайнеры, движимые поиском новых горизонтов, выразили свое мнение о длине и ширине страны. Морена и Кабальеро в Галиции. Арфуй-над-Бергада в Стране Басков и Миро в Катайоиния. Агата и Альварадо в Мадриде, Виктоло и Лучтиро в Андайусии.
Благодаря Плану содействия моде и дизайну от Minstry for Industry, разработанному Мигелем Аргелом Фелло, структуры были постепенно проработаны, и разработчики предприняли попытку объединить усилия. Художественную моду расширили: создание одежды, эксперименты дизайнеров и активное искусство на улице, новая мода не стеснялась интерпретировать стили по своему вкусу.
Мода стала более доступной в конце 20-го века: все больше дизайнеров разрабатывали свой индивидуальный облик, и прет-а-порте становилось все более популярным.
Подиум Fashion, уличная мода
Распространение дизайнеров с десятилетия 1970 года привело к появлению различных платформ, нацеленных на проектирование их работы для все более массовой публики. Так появились Moda del Mediterraneo, Imagen Moda, Salon del Pret-a-Porter de Barcelona и т. Д. Опыт, все из которых закончились тем, что в середине 80-х годов консолидировался на подиумах на Сибеле, в Мадриде и Гауди в Барселоне (в настоящее время известная как Mercedes-Benz Fashion Week Madrid и 080 Barcelona Fashion).
Профессионализация отрасли произошла в нескольких направлениях. Например, Испания как источник моделей стала одним из стандартов нашей моды на международной арене.
Журналисты и социологи, компании и музеи все заинтересованы в моде и все больше повышают осведомленность о ней, в то время как число школ дизайна, коммуникаций и маркетинга также растет. И, конечно же, производство одежды: возглавляют inditex и Mango, но во всем мире также присутствует большое количество свадебных фирм, специализирующихся на моде или аксессуарах, доказывая, что Испании, помимо Balenciga, есть, что сказать о моде.
Музей Траже, Мадрид
Museo del Traje — это музей, расположенный в Мадриде, Испания, с коллекциями, посвященными моде и костюму. В музее хранится более 160 000 экспонатов и документов. Нынешнее здание было завершено в 1973 году. Коллекции датируются от средневековья до одежды от современных испанских модельеров. Он был объявлен Bien de Interés Cultural в 1962 году.
Мадридский музей костюмов — это испанский музей, подчиняющийся Министерству образования, культуры и спорта, расположенный в университетском городе Мадрид. Его основная цель заключается в распространении знаний об исторической эволюции одежды и свидетельствах этнологического наследия представителей культур народов Испании.
Это Национальный музей Испании при Министерстве образования, культуры и спорта, управляемый исключительно Главным управлением изобразительного искусства и культурного наследия.
Museo del Traje — Национальный музей, который зависит от Министерства культуры и спорта. Его основная цель — способствовать пониманию исторического развития костюма. Его коллекции проложили путь четырем векам истории моды, с 17 века до наших дней.