Искусство, специфичное для сайта, — это произведение, созданное для того, чтобы существовать в определенном месте. Как правило, художник учитывает местоположение при планировании и создании художественных работ. Художественное оформление сайта производится как коммерческими художниками, так и независимо, и может включать в себя некоторые примеры работы, такие как скульптура, трафаретные граффити, балансировка скалы и другие формы искусства. Установки могут быть в городских районах, в отдаленных природных условиях или под водой.
история
Термин «искусство, специфичное для сайта» был продвинут и уточнен калифорнийским художником Робертом Ирвином, но он был впервые использован в середине 1970-х годов молодыми скульпторами, такими как Патриция Йохансон, Деннис Оппенгейм и Афина Тача, которые начали публичные комиссии для крупных городских объектов. Специфическое для окружающей среды искусство окружающей среды было впервые описано как движение архитектурного критика Кэтрин Хауэтт и искусствовед Люси Липпард. На его появление также повлияли модернистские объекты как реакция художников на ситуацию в мире.
Модернистские объекты искусства были переносимыми, кочевыми, могли существовать только в музейном пространстве и являлись объектами рынка и товарообмена. С 1960 года художники пытались найти выход из этой ситуации и поэтому обратили внимание на сайт и контекст вокруг этого сайта. Произведение искусства было создано на сайте и могло существовать только в таких обстоятельствах — оно не может быть перемещено или изменено. Сайт представляет собой текущее местоположение, которое содержит уникальную комбинацию физических элементов: глубина, длина, вес, высота, форма, стены, температура. Произведения искусства начали выходить со стен музея и галерей (Daniel Buren, Within and Beyond the Frame, Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, 1973), были созданы специально для музея и галерей (Майкл Ашер, без названия в Claire Галерея Копли, Лос-Анджелес, 1974, Ханс Хаак, Конденсационный куб, 1963-65, Мьерле Ладерман Укелес, Хартфорд Уош: Стирка треков, Обслуживание снаружи, Уодсворт Афинеум, Хартфорд, 1973), таким образом критикуя музей как учреждение, которое устанавливает правила для художников и зрителей.
Жан-Макс Альберт, создал Скульптуры Бахалар в Парке-де-ла-Виллетт, связанные с сайтом, или Улыбка Карлотты, решетчатое строительство, связанное с Ар. Co, Лиссабон, а также в хореографии в сотрудничестве с Michala Marcus и Carlos Zingaro, 1979.
Примеры
Наружные работы, связанные с сайтом, часто включают озеленение в сочетании с постоянно расположенными скульптурными элементами; это иногда связано с искусством окружающей среды. Наружные работы, связанные с сайтом, могут также включать танцевальные представления, созданные специально для сайта. В более широком смысле этот термин иногда используется для любой работы, которая более или менее постоянно привязана к определенному месту. В этом смысле здание с интересной архитектурой можно было бы рассматривать как часть искусства, ориентированного на сайт.
В Женеве, Швейцария, два фонда современного искусства города стремятся интегрировать искусство в архитектуру и общественное пространство с 1980 года. Проект Neons Parallax, начатый в 2007 году, был задуман специально для Plaine de Plainpalais, расположенный в самом сердце город. Задача приглашенных художников заключалась в том, чтобы транспонировать коммерческие рекламные знаки гавани в художественные сообщения. Проект получил швейцарский Prix Visarte 2017.
Специфические для сайта характеристики, визуальное искусство и интервенция для конкретного объекта вводятся в эксплуатацию для ежегодного фестиваля Infecting City Festival в Кейптауне, Южная Африка. Конкретный характер работы позволяет художникам допрашивать современную и историческую реальность Центрального делового района и создавать работу, которая позволяет пользователям города привлекать и взаимодействовать с общественными местами новыми и запоминающимися способами.