Сиенская школа

Сиенская школа живописи процветала в Сиене, Италия, между 13 и 15 веками. Среди его наиболее значительных художников — Дуччо, чье творчество проявляет византийское влияние, его ученик Симона Мартини, братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти, а также Доменико, Таддео ди Бартоло, Сассетта и Маттео ди Джованни.

Хотя это было более консервативно, будучи склонным к декоративной красоте и изящной грации позднеготического искусства, его наиболее важные представители включают Дуччо, чьи работы показывают византийское влияние; его ученик Симоне Мартини; Пьетро и Амброджо Лоренцетти; Доменико и Таддео ди Бартоло; Сассетта и Маттео ди Джованни В отличие от натуралистического флорентийского искусства, в сиенском искусстве существует мистическая черта, характеризующаяся общим вниманием к чудесным событиям, с меньшим вниманием к пропорциям, искажениям времени и места и часто сказочной окраской В 16 веке Там работали маньеристы Беккафуми и Ил Содома. В то время как Балдассаре Перуцци родился и обучался в Сиене, его основные работы и стиль отражают его долгую карьеру в Риме. Экономический и политический упадок Сиены в 16-м веке,

Среди его наиболее важных представителей мы находим Дуччо ди Буонинсенья, чьи работы проявляют определенное византийское влияние, его учеников Симоне Мартини, Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Доменико и Таддео ди Бартоло, Стефано ди Джованни (Сассетта) и Маттео ди Джованни.

В 16 веке маньеристы Доменико ди Паче Беккафуми и Джованни Антонио Бацци (Содом) были его частью.

XIII век
Первые картины, сохранившиеся в Сиене и на территории, датируются периодом между концом 12-го и началом 13-го. Такие произведения, как расписные кресты Сан-Джованни-д’Ассо (музей Пиенцы), монастырь Санта-Кьяра (национальная художественная галерея Сиены) или аббатство Сант-Антимо (музей Монтальчино), демонстрируют сильный романский субстрат.

Первая работа, определенно датированная (1215 г.), представляет собой документ с Палиотто Спасителя, где уже можно заметить привлечение сильного византийского влияния. К тому же анонимному автору (Мастеру Трессы) приписана Мадонна с большими глазами, первоначально на главном алтаре собора (1220-1230).

Проход в Сиену из Коппо ди Марковальдо, узника Монтаперти в 1261 году, привносит в город сильное византийское влияние благодаря его Мадонне дель Бордоне (церкви Слуги, столу, которую сегодня перекрасили лица перекрашенных в четырнадцатом веке). Марии и Иисуса), которую снова принял Гвидо да Сиена, известная фигура в качестве первого представителя сиенской школы, хотя все еще в значительной степени окутанная тайной. Этот автор подписал Maestà of San Domenico (церковь Сан-Доменико, Сиена), вероятно, в шестидесятых годах тринадцатого века, хотя указанная в таблице дата, которая теперь считается чисто символической запиской, показывает 1221: на основе этой даты приоритет сиенской школы был сохранен над всеми остальными тосканскими и итальянскими.

Современными Гвидо были Dietisalvi di Speme и Guido di Graziano, для которых характерен энергичный и экспрессивный византийский стиль: на Cimabue оказал влияние последний из-за богатства цветовых тонов и плавности линий; ему приписывают картины Святого Петра на троне и Святого Франциска из Национальной картинной галереи Сиены.

Иллюстрированные личности этого периода также задокументированы в «бичерне» — картинах, заказанных городскими магистратами Бичерна и Габелла для украшения деревянных одеял ежегодных бухгалтерских книг.

В скульптуре было в том же столетии реализация кафедры Сиенского собора, работа Николая Пизано (1266-1269), в то время как сын, Джованни Пизано был обвинен в скульптурном оформлении фасада собора ( 1284-1297).

Из горстки живописцев, которые работали в городе в конце столетия, появилась гораздо более высокая и сложная личность Дуччо ди Буонинсенья с фундаментальным примером Чимабуэ. Среди его первых работ — Мадонна ди Креволе (из Эрмитажа Монтеспеккио, сегодня в Museo dell’Opera del Duomo, около 1280 года) и Мадонна де Франческан (Национальная художественная галерея, около 1290 года), в которой содержится предупреждение о прогрессивном вставка элементов готической живописи и большей спонтанности в жесты ребенка. Круглое окно Дуомо датируется 1288 годом, сегодня в Музее Метрополитен-опера, в котором Дуччо представил дизайн и на котором он затем вмешался с помощью кисти.

Первая половина XIV в.
Между 1308 и 1311 гг. Дуччо ди Буонинсенья создал алтарь Величества Дуомо, сохранившийся в Museo dell’Opera del Duomo, с пределлой и короной, а также украшенный на обороте сценами Страсть Христова. К тому же автору приписывают также некоторые фрески с резами замка Джункарико Палаццо Пабблико. Его искусство характеризовалось слиянием различных традиций: современная византийская живопись Палеологов, монументальные фигуры Чимабу, выполненные с мягкими и элегантными линиями и с изысканным хроматическим диапазоном готической живописи.

Последователями Дуччио были внук Сегна ди Бонавентура (Мадонна с Младенцем из сервитской церкви) и Уголино ди Нерио (Скорбная Богородица и Распятие в Национальной картинной галерее).

Величество Палаццо Пабблико, фреска в «Сала дель Маппамондо» Палаццо Пубблико, было выполнено Симоной Мартини, которая, вероятно, была ученицей Дуччо, между 1312 и 1315 годами. Величество Симоне Мартини ближе к готическому стилю , уже приобретенный ювелирами Siena, и учитывает новизну Джотто в представлении пространства, глубина которого обусловлена ​​изображением перспективы навеса и расположения фигур вокруг трона. Мадонна с младенцем из Лучиньяно-д’Арбия до сих пор приписывается Симоне Мартинии и столу с блаженным Агостино Новелло, оба в Национальной художественной галерее. В 1328 году, вернувшись в Сиену, Симоне Мартини исполнил еще одну фреску в «Сала-дель-Маппамондо», Гвидориччо да Фольяно, во время осады Монтемасси.

Пьетро Лоренцетти, также из школы герцогств и чувствительный к новинкам Джотто, мы обязаны Пала-дель-Кармине из Национальной художественной галереи (1329), алтаря, изображающего Мадонну с младенцем и святыми, который характеризуется как его другие работы спонтанными жестами и от говорит о взглядах священных деятелей. Вместе со своим братом Амброджо в 1335 году он выполнил фрески на фасаде больницы Санта-Мария-делла-Скала, утраченной в восемнадцатом веке. Распятие остатков цикла фресок в главном доме церкви Сан-Франческо (1336 — 1337), сохранившейся в часовне церкви, и воскресшего Христа в Епархиальном музее. С того же периода изуродованная фреска церкви Сан Доменико с рыцарем, подаренная Богородице Иоанном Крестителем.

Брату Пьетро Амброджо Лоренцетти мы обязаны фресками Доброго правительства и Плохого правительства в «Сала делла Паче» Палаццо Пубблико (1337 — 1339 и снова Мадонна дель Латте в Епархиальном музее, фрески со сценами из Жизнь святого Франческо в церкви святого и Величество Сант-Агостино, фреска в церкви Сант-Агостино, его Благовещение, теперь в Уффици, показывает ранние пространственные исследования (напольная плитка) и фигуры с спокойные и серьезные объемы.

В те же годы скульптура с Тино да Камайно, Горо ди Грегорио и Джованни д’Агостино демонстрирует желание идти по тому же пути готической живописи Симоны Мартини, с извилистыми и элегантными взглядами и свободным ритмом драпировки.

Вторая половина четырнадцатого века
Во второй половине четырнадцатого века несколько художников последовали друг за другом, которые разработали модели Симоне Мартини и Лоренцетти, такие как иллюминатор Никколо ди Сер Соццо (Assunta del Caleffo bianco, в Archivio di Stato). ) или Лука ди Томме (полиптих Сант Анны Меттерзы), который вместе подписал полиптих с Мадонной и Младенцем среди святых Джованни Баттиста, Томмазо, Бенедетто и Стефано, датированных 1362 годом.

Бартоломео Булгарини (за критику, возможно, совпадающую с Уголино Лоренцетти и Мастером Овиля) приписывает Успение Национальной художественной галереи, покрытой золотом, Липпо Ванни, иллюминатору и художнику, монохромной фреске битвы при Валь-ди Кьяна, в «Сала-дель-Mappamondo» Палаццо Пабблико, и цикл историй Богородицы с фресками в церкви Сан-Леонардо-аль-Лаго.

Чуть позже Бартоло ди Фреди («Поклонение волхвов» в Национальной картинной галерее, в котором раскрывается живой повествовательный тон и вкус к описанию роскошных деталей), который он провел вместе с Андреа ди Ванни, последний принимал участие в настоящей и верно его собственное возрождение путей Симоны Мартини (фреска Святой Екатерины и преданного в церкви Сан-Доменико, 1390 г.), в которой участвовал Якопо ди Мино дель Пелличчо (Коронация Святой Екатерины Александрийской в ​​Национальной картинной галерее), в то время как Паоло ди Джованни Фейфуд сочетал в себе простор Пьетро Лоренцетти с элегантностью жестов Симоны Мартини (Рождество Богородицы из Национальной картинной галереи).

С конца 14-го до начала 15-го века Таддео ди Бартоло является автором Благовещения 1409 года, которое частично напоминает знаменитый Симоне Мартини, растягивая его в более широкие и тихие формы и с мудрым хроматическим балансом. и в те же годы он расписал фреску «Часовни Девяти» в Палаццо Пабблико, где изображены знаменитые люди древности с ранними гуманистическими картушами на латыни, взятые в качестве примеров хорошего управления. В те же годы «Сала ди Балиа», также из Palazzo Pubblico, была украшена фресками иностранцем Спинелло Аретино вместе с его сыном Парри, с историями о Папе Александре III, из Сиены, в то время как хранилище было украшено фресками с изображениями святых Мартино. ди Бартоломео.

Во второй половине века скульптура отказалась от урока мастеров предыдущего периода, чтобы вернуться к образцам Никола и Джованни Пизано: среди сиенских скульпторов был также Пьеро д’Анжело, отец Якопо делла Кверчия.

XV век
В пятнадцатом веке сиенская живопись следовала своей собственной традиции, лишь поверхностно приветствуя перспективу и новые композиционные схемы из Флоренции: модели оставались Благовещением Симоны Мартини и фреской Доброго правительства Амброджо Лоренцетти.

Стефано ди Джованни, известный как ил Сассетта, проходивший обучение в Сиене, получил интерес к перспективе Лоренцетти, углубил знания современной флорентийской живописи, и в то же время он находился под влиянием международного готического стиля Джентиле да Фабриано. В 1423 году он казнил Пала-делла-Лана, алтарь для одноименной корпорации, ныне разбросанной по разным музеям, в 1432 году Мадонна-делла-Неве для Дуомо, сегодня в Уффици. Некоторые таблички из более крупных рассеянных картин хранятся в коллекции Chigi Saracini.

Мастер Наблюдения, возможно, отождествленный с Сано ди Пьетро в начале своей карьеры и находящийся под сильным влиянием Сассетты, берет свое имя от Мадонны с Младенцем, а святые Амброджо и Героламо — от Базилики Наблюдения. Первое известное произведение Сано ди Пьетро — «Политтико деи Джезуати» в Национальной картинной галерее, датированное 1444 годом, где оно повторяет уже объединенные стили и композиции. Его сюжетная вена выражена в небольших форматах пределов и в городских летописных сценах («Проповедь святого Бернардино на площади Пьяцца дель Кампо» и «Проповедь святого Бернардино на площади Сан Франческо»).

Джованни ди Паоло находится под влиянием позднеготической ломбардской и фламандской живописи, видимой в значении, придаваемом ландшафту, нереальном, доминирующем на заднем плане, с тщательным определением деталей даже на большом расстоянии (Мадонна дель Умильта, 1435, в Пинакотека национальная). Пьетро ди Джованни д’Амброджио был более восприимчив к новинкам живописи флорентийского ренессанса и создавал произведения с иконографическими и композиционными новинками.

Многочисленные изображения Богородицы, написанные Маттео ди Джованни, свидетельствуют о продолжении местной традиции, несмотря на внимание, уделяемое флорентийским анатомическим исследованиям. Ему мы обязаны также фресками с «Расправой над невинными людьми Палаццо Пабблико», с многолюдной композицией и выражением недовольства. Его учениками, которые работали в последние годы столетия, были Гвидоччо Коззарелли и Пьетро ди Франческо Ориоли (Посещение Национальной художественной галереи, которая включает влияния Доменико Гирландайо).

Доменико ди Бартоло был первым сиенским художником, создавшим в Национальной картинной галерее произведения, которые были явно эпохи Возрождения, такие как Мадонна дель Умильта 1433 года, с ракурсом ног и картуша и лицами музыкантов-ангелов, которые напоминают модели Филиппо Липпи. В период между 1441 и 1444 годами он написал цикл фресок об истории учреждения и его повседневной деятельности для «Пеллегринайо» больницы Санта-Мария делла Скала. Мечта о матери Блаженного Сорора обязана Лоренцо ди Пьетро, ​​известного как Веккиетта, в период между 1446 и 1449 годами фресками «Старой ризницы» того же комплекса. Il Vecchietta прошел обучение во Флоренции, работал с Мазолино да Паникале и прибыл в Сиену, чтобы представить флорентийские новинки в местной традиции. Он был ответственным за многочисленные работы: Arliquiera dell’Ospedale (расписной шкаф для хранения реликвий) с фигурами святых и сценами Страстей Христовых в обрамлении окружающей среды, изображенными в перспективе, фреска с Пьетой из церкви Сан-Франческо в Епархиальный музей, фрески Баптистерия Дуомо (1450 — 1453), обновленный до флорентийских новинок в архитектурных рамках, в анатомиях персонажей и в пейзажных фонах.

Важным было пребывание в Сиене двух осветителей долины реки По, Либерале да Верона (с 1466 года) и Джироламо да Кремона, ученика Андреа Мантенья (с 1470 года), который представил различные позы и взгляды на фигуры твердой концепции и свободы в использовании цвета, неизвестного местной традиции.

Франческо ди Джорджио Мартини организовал семинар с многочисленными сотрудниками, который включил флорентийские влияния Сандро Боттичелли. Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi, прошедший обучение в мастерской Веккиетты, был членом до 1475 года; он использовал глубокие знания современной художественной культуры в рамках традиционного элегантного сиенского линеаризма. Также учеником Веккиетты был Бенвенуто ди Джованни, автор фресок с Чудеса Святого Антония в Баптистерий Дуомо. Сын Джироламо ди Бенвенуто продолжил семинар.

В последнее десятилетие века Лука Синьорелли остался в Сиене, который писал монохромные фрески эритрейской сивиллы и тибуртинской сивиллы в часовне Бичи церкви Сант-Агостино.

В том же столетии скульптура видела присутствие в Сиене Лоренцо Гиберти и Донателло, а также сиенского Якопо делла Кверчия. В то же время местные традиции полихромной деревянной скульптуры продолжались (Доменико ди Никколо, Франческо ди Вальдамбрино). Было также несколько скульптурных работ среди вышеупомянутых художников (Веккиетта, Франческо ди Джорджио Мартини, Нероччо Бартоломео де Ланди, Джакомо Козцарелли), в то время как только скульпторами были Антонио Федерижи и Джованни ди Стефано, сын Сассетты.

Различные художники, работающие в Сиене, особенно в пятнадцатом веке, также представили рисунки для мраморных панелей на полу Дуомо.

XVI век
Последний важный сезон сиенского искусства наступил в 16 веке, когда город, автономный и скрытый от Флоренции, претерпел значительное развитие под властью Пандольфо Петруччи. Главной художественной строительной площадкой по-прежнему был Дуомо, где Микеланджело также работал в 1501 году, а Пинтуриккьо в 1502 году расписал фресками Библиотеку Пикколомини, используя, в частности, рисунки Рафаэля. Большое обязательство было также сделано в завершении исторического этажа.

Важные события произошли с прибытием в город пьемонтского художника Джованни Антонио Бацци, известного как Содома, который обогатил композиционную манеру Перуджино нововведениями Леонардо, которые он видел в Милане, но прежде всего Доменико Беккафуми создал экспериментальный стиль на основе на эффектах. света, цвета и дизайна беглости. В его работах, таких как Святая Екатерина, получающая стигматы, можно увидеть вдохновение к традиции пятнадцатого века (из Перуджино), но с более грандиозной пространственной чувствительностью, вытянутыми и тонкими фигурами, поглощенными выражениями и очень личной чувствительностью к свет и цвет.

В неизбежном соревновании между двумя художниками первоначальное вдохновение Беккафуми потеряло некоторые комиссионные в пользу более классических и обнадеживающих форм Содомы. Образ посредничества был у Бартоломео Нерони по имени Риччио, у которого было большое количество учеников и продолжателей, действующих на всей территории Сиены. Алессандро Казолани был действительным преемником Беккафуми.

Когда Беккафуми умер, после непрерывной работы в течение сорока лет в его городе, это было в 1551 году. Только через два года, в 1553 году, Козимо Медичи был кроваво завоеван городом, потеряв свою светскую независимость и практически даже свою роль. как художественная столица.

XVII век
В начале семнадцатого века художественная культура города приняла требования контрреформации, развивая тонкий колоризм, полученный на примере Беккафуми и Федерико Бароччи, главными героями которого были Вентура Салимбени и Франческо Ванни. После этих двух художников Рутилио Манетти, которого Медичи отправили в Рим в 1623 году, также сделал свои первые шаги. Здесь он поражен новинками Караваггистов, став одним из лучших последователей Мериси в Тоскане, способным сочетать густой и пастообразный мазок с выразительной игрой света и тени.

После середины века Бернардино Мей, защищенный кардиналом Фабио Киджи, был интерпретатором барочной живописи, вдохновленной римской сценой.

Список художников

1251–1300
Гвидо да Сиена

1301–1350
Дуччо ди Буонинсенья
Сьяна ди Буонавентура
Никколо ди Сьяна
Симоне Мартини
Липпо Мемми
Надми Чеккарелли
Амброджо Лоренцетти
Пьетро Лоренцетти
Бартоломео Булгарино
Уголино ди Нерио
Липпо Ванни

1351–1400
Бартоло ди Фреди
Андреа Ванни
Франческо ди Ваннуччо
Якопо ди Мино дель Пелличчайо
Никколо ди Бонаккорсо
Никколо ди Сер Соццо
Лука ди Томме
Таддео ди Бартоло
Андреа ди Бартоло
Паоло ди Джованни Фей
(Мастер Ричардсона Триптих)

1401–1450
Бенедетто ди Биндо
Доменико ди Бартоло
Джованни ди Паоло
Грегорио ди Чекко
Мартино ди Бартоломео
Мастер триптиха осерванцы
Пьетро ди Джованни д’Амброджио
Приамо делла Кверсия
Сано ди Пьетро
Сассетта (Стефано ди Джованни
Пьетро)

1451 — 1500 гг.
Никола ди Улиссе
Маттео ди Джованни
Бенвенуто ди Джованни
Карло ди Джованни
Франческо ди Джорджо Мартини
Нероччио ди Бартоломео де Ланди
Пьетро ди Франческо дельи Ориоли
Гидиджо Кокзарелли
Бернардино Фунгай
Пеллегрино ди Мариано
Андрео
ди Никольо

1501–1550 гг.
Джироламо ди Бенвенуто
Джакомо Паккьяротти
Джироламо дель Паккья
Доменико Беккафуми
Иль Содома (Джованни Антонио Бацци)
Риччио Санезе (Бартоломео Нерони)

1601–1650
Франческо Ванни
Вентура Салимбени
Рутилио Манетти