Сицилийский ренессанс

Ренессанс на Сицилии представляет собой прогрессивное развитие культуры и искусства эпохи Возрождения на острове, начиная с его центров распространения Флоренции, Рима и Неаполя и вытекающих из этого художественных результатов, которые часто представляли собой компромисс между классицизмом эпохи Возрождения, поздним культурным субстратом средневекового и Фламандские и готические влияния. На самом деле Мессина, городская часть Ганзейской лиги, развивает сильную культурную связь с фламандцами, а также миграцию фламандских рабочих, обосновавшихся на Сицилии. Это сильное фламандское присутствие продолжалось в последующие столетия. В пятнадцатом и шестнадцатом веках Сицилия была сначала подчинена арагонскому правительству, а затем стала частью Габсбургской империи Карла V и Королевства Испании ее преемников.

Историю медленного утверждения языка эпохи Возрождения на острове можно условно начать в течение десятилетия между 1460 и 1470 годами с присутствием на Сицилии Антонелло да Мессины, Франческо Лаураны и Доменико Гагини, иногда присутствующих в тех же местах, с взаимными влияниями ,

Историографическое помещение
Еще несколько лет назад художественная историография, и не только это, согласилась рассмотреть сицилийскую культуру в изолированном и маргинальном состоянии во время испанского господства, тем самым задерживая изучение искусства, произведенного на Сицилии в эпоху Возрождения и за ее пределами. Рисорджименто в девятнадцатом веке считал, что это предрассудок, направленный на демонстрацию прерывания отношений между итальянской культурой и Сицилией со времен Вечерней в девятнадцатом веке. Этот предрассудок сохранился до двадцатого века и обусловил понимание художественных явлений. Фактически, из этого предположения приходило увидеть бедность сицилийского искусства. В последние десятилетия двадцатого века наблюдение, что художественные явления Сицилии и других южных регионов все еще в значительной степени были обнаружены и исторические исследования, касающиеся сложных отношений между островом и всем Средиземным морем между XV и XVIII веками века, привело к глубокому историографическому пересмотру, но остался на специализированном и отраслевом уровне. Первые исследования и первые переоценки повлияли на период барокко, но позже исследования значительно расширили художественную панораму эпохи Возрождения, на Сицилии и в целом на юге Италии, характеризующуюся иммиграцией на Сицилии многочисленных художников из-под порога и образованием важные местные магазины.

Исчезновение работ
Следует отметить, что в недооценке сицилийских художественных выражений эпохи Возрождения он посчитал существенное разрушение произведений и свидетельств землетрясениями. Особенно неустойчивым является сохранение свидетельств, присутствующих в городе и в районе Мессины (землетрясения 1562, 1649, 1783, 1894 и 1908 гг.), Которые также представляли собой территориальную реальность, более открытую для новинок, для ведущей роли в торговле и экономике , но и в других районах острова, таких как Валь-ди-Ното (землетрясения 1542, 1693, 1757, 1848). Таким образом, реконструкция полной панорамы художественного и особенно архитектурного производства проблематична, а художественная историография, особенно для архитектуры, фрагментирована перед бесчисленными произведениями, которые исчезли или резко изменились. Образцовым в этом отношении является архитектурное производство Андреа Каламех и Камилло Камильяни, практически отмененных. Эти пробелы также касаются документальных документальных доказательств, которые также отсутствуют из-за землетрясений или халатности. В качестве причины фрагментации исторического пути, особенно архитектурного, должны также учитываться пожары и, прежде всего, перекрытие стилистических обновлений, которые имели особое развитие в восемнадцатом и которые можно проиллюстрировать в разрушении сиклийской 16-го века: трибуна собора Палермо Антонелло Гагини. В дополнение к разрушительному действию землетрясений следует иметь в виду, что в отличие от нынешней ситуации Сицилия была до двух веков назад коммерческим и культурным перекрестком. Это вызвало рассеяние художественных артефактов и целых коллекций за пределами региона, если не чаще, за пределами нынешней итальянской территории, о чем свидетельствуют известные события позднего возрождения и коллекции семнадцатого века.

Литературный гуманизм
Сицилия участвовала в гуманистической культуре эпохи Возрождения с большим рвением изучения греческого, латинского, арабского и иврита и с интенсивным поиском древних кодов. Сицилийские интеллектуалы, такие как Антонио Беккаделли, известные как Панормита, Лусио Марино Сикуло, Джованни Ауриспа, Антонио Кассарино и Пьетро Ранцано, работали и были известны за пределами Сицилии, но не оказали глубокого влияния на культуру и художественное производство острова. В Мессине Константин Ласкарис был активным в течение долгого времени, и Пьетро Бембо был также на короткое время, как доказательство особой культурной бодрости города.

Четыре сотни
Начало пятнадцатого века характеризуется Сицилией с помощью франко-провансальского и пизанско-сиенского влияния на художественную образную культуру, которая находит наивысшее выражение на фреске триумфа смерти позднего готического шедевра. Крупнейшими художниками того времени являются Гаспар да Пезаро и его сын Гульельмо Пезаро.

В архитектуре интенсивная строительная деятельность характеризуется приверженностью поздне-готическим формам с иберийским отпечатком (особенно в Валь-ди-Ното) и сохранением декораций и контурных рисунков, которые повторяются с норманнской эпохи.

Палермо и Мессина, среди основных городов, пересекли фазу демографического и экономического роста в пятнадцатом веке благодаря наличию порта и многочисленных общин пизанских, венецианских, ломбардных и генуэзских купцов. Даже социальная структура города была обновлена ​​классом чиновников и торговцев, которые присоединились к дворянству, построив благородные дворцы и часовенки и требуя изысканных артефактов большой ценности.

Эти помещения, благодаря приезду многочисленных художников с полуострова и влиянию неаполитанской художественной среды периода Альфонса II, позволили обновить художественный язык на Сицилии.

Антонелло и живопись
Гигантской фигурой в культурной панораме раннего Возрождения на Сицилии является Антонелло да Мессина, который со своим сложным образованием между Неаполем, Венецией и Фландрией демонстрирует распространение идей, которые характеризуют эпоху. Его работы для островных комиссий и его окончательное возвращение домой, около 1476 года, представляли собой первое подтверждение на острове ренессансной живописи, благодаря переполненной мастерской, которая вводила в традиционную продукцию новый вкус к человеческой фигуре, живописный жанр портрет и новая роль художника уже не просто анонимный мастер. Среди его семьи, которые будут продолжать мастерскую (его сын Якобелло и его племянники Антонио ди Салиба, Пьетро ди Салиба и Салво д’Антонио), а также его ученики и прямые и косвенные последователи (Алессандро Падовано, Джованни Мария Тревизано, Джованнелло да Итала, Марко Костанцо , Антонино Джуффре, Альфонсо Франко, Франческо Пагано), некоторые из которых также были активны в Венето, никто не стал большим художником, но их производство, в которое также включали копии Антонелло, распространилось на Сицилию и Калабрию, где есть много работ школа Антонелло, хотя ее трудно отнести, учитывая отсутствие исследований многих живописцев его круга. Самым передовым из антонеллианцев был Антонио Сальво, который обновил свой стиль влияниями не только из Венеции, но и из Феррары.

В Палермо живописная среда была менее оживленной, а крупным художником в конце века стал Риккардо Квартаро, обученный в Неаполе, который повлиял на многих местных второстепенных художников.

Я Гагини, Лаурана и скульптура в Палермо
Скульптура Ренессанса вместо этого прибыла на Сицилию благодаря работе Франческо Лаураны, которая работала на Сицилии в течение нескольких лет, начиная с 1466 года. Он открыл мастерскую в Палермо, воздействуя на многих художников (Доменико Пеллегрино, Пьетро де Бонитат, Якопо де Бенедетто), распространяя формы раннего Возрождения.

Место, которое лучше всего представляет этот решающий момент для сицилийского искусства, — это церковь Сан-Франческо-д’Ассизи, в которой Лаурана и Пьетро да Бонитет создали полностью часовню эпохи Возрождения Мастрантонио. Гробница Антонелло Специальная, приписываемая некоторыми Лауране, но, скорее всего, приписываемая Доменико Гагини, все еще присутствует в той же церкви. Оба художника приехали из Неаполя, где они работали в Триумфальной арке Кастель-Нуово на важной строительной площадке для многих художников и были важны для искусства эпохи Возрождения на юге Италии.

Фактически, в 1463 году, будучи, возможно, учеником Брунеллески и, работая в Неаполе с Лаураной и другими, Доменико Гагини прибыл на Сицилию, которая остановилась на острове и дала жизнь магазину и династии скульпторов, которые характеризовали сицилийской скульптуры в течение длительного времени. Он импортировал на остров различные культурные влияния, которые характеризовали его образование и даже использование каррарского мрамора. Его первая деятельность на острове связана с церковью Сан-Франческо (алтарь Сан-Джорджио и дракона), где также была активна Лаурана, и поэтому она является ключевым местом для внедрения на острове ренессансного вкуса.

В дополнение к Гагини многие ломбардные мраморные рабочие (в том числе Габриэле ди Баттиста, также из Неаполя) и тусканы открыли свои магазины на Сицилии, особенно в Палермо и Мессине. Марморари Палермо (многие из них были Каррарези) стали гильдией в 1487 году. Их деятельность дала жизнь казни алтарей, порталов, окон, колонн, которые, хотя и эпизодически, обновляли декоративный язык архитектуры в соответствии со все более требовательным просьбы от клиента, но вместе с тем, чтобы сохранить архитектуру поздней готики и архитектурную скульптуру эпохи Возрождения.

Скульптура в Мессине
Среди самых интересных артистов, действующих в Мессине Джорджио из Милана, Андреа Манчино, Бернардино Нобиле и Каррасезе Джован Баттиста Маццоло, владелец важного магазина, к которому присоединилась Мессина Антонио Фрери (также действующая в Катании), не считая присутствия Антонелло Гагини, сын Доменико, в Мессине между 1498 и 1507 годами.

Как и в Палермо, эти тосканские и ломбардные художники привезли в город и прилегающие районы до Калабрии, богатого репертуара классицистических архитектурных украшений. Однако на протяжении пятнадцатого столетия, несмотря на то, что некоторые интерпретации устарели, архитектура продолжала следовать поздней готической традиции, несмотря на наличие декоративных эпизодов эпохи Возрождения. Однако следует отметить, что разрушение сейсмических событий изменило возможность полного изучения этого периода.

Примерами диалектических взаимоотношений между архитектурой и скульптурой можно назвать порталы эпохи Возрождения материнской церкви Санта Лючия дель Мела (конец пятнадцатого века), приписываемые Габриэле ди Баттиста и боковой портал материнской церкви Мистретты (1494 г.) приписывается Джорджио из Милана.

Архитектура
Поэтому обновление языка не сразу включало весь организм здания. Главный сицилийский архитектор пятнадцатого века был фактически Маттео Карниливари, который использовал личный язык с еще готическими и каталонскими элементами, как в церкви Санта-Мария-делла-Катена в Палермо. Его престиж как строителя был одним из препятствий для утверждения языка Ренессанса, за пределами декоративного репертуара мраморных рабочих.

В дополнение к немногим следам, оставленным Лаураной, в конце пятнадцатого века, язык Ренессанса можно найти только в небольших эпизодах, таких как часовня Вентимилья в церкви Сан-Франческо в Кастельбуоно.

Постоянный персонаж
С пятнадцатого века были определены некоторые постоянные черты сицилийской культуры того периода: преобладающая роль духовенства в качестве ввода в эксплуатацию; присутствие многих художников, принадлежащих к религиозным орденам, часто формируется в рамках приказов; художественные и культурные различия между великими городами острова (Мессина и Палермо, но также Катания и Сиракуза); прибытие из-за пределов артистов; обучающие поездки местных художников в круглость мужчин, работы и знания.

Первый шестнадцатый век

Ренессансные эпизоды в архитектуре
Прогрессивное поглощение элементов классицизма эпохи Возрождения в архитектуре протекало медленно и происходило в основном эпизодическим способом, таким как ризница Сиракузского собора или в небольших зданиях, таких как часовенки центрального плана, прикрепленные к культовому зданию.

К ним относятся часовня Населли в Сан-Франческо в Комизо, часовня Конфрес в Санта-Мария-ди-Бетлем в Модике, часовня Дормитио-де-Вирджиния в шкале Санта-Мария-делле в Рагузе. Часовня моряков в Благовещенской церкви в Трапани, Габриэле ди Баттиста.

В стиле эпохи Возрождения фасад Дуомо Сиракуз, разрушенный в результате землетрясения 1693 года, был создан грандиозной трибуной собора Палермо Антонелло Гагини, разрушенным в конце XVIII века, вероятно, самой значительной ренессансной работой на Сицилии чье строительство продлится несколько десятилетий, с 1510 по 1574 год, а после смерти Антонелло в 1537 году будут завершены его сыновьями Антонино, Джакомо и Винченцо.

Для Антонелло Гагини это, вероятно, также проект церкви Санта-Мария-ди-Порто Сальво, который, несмотря на использование некоторых остроконечных арков, введенных местными строителями, имеет пространственное полностью Возрождение.

Картина
В 1517 году картина Рафаэлло Андата аль Кальварио (позже называемая Спасимо ди Сицилия) прибыла в Палермо и повлияла на многих художников, как художников, так и скульпторов. Почти одновременно с 1519 года в городе действует Винченцо да Павия. Таким образом, современная «манера» была введена в город, даже в среде, которая все еще была привязана к пятнадцатому столетию.

Уже на первом этапе века на Сицилию приехали несколько художников из Неаполя в качестве Марио ди Лаурито. Поток художников не был односторонним, а сицилийские художники действовали за пределами острова: Джакомо Санторо в Риме и Сполето, Томмазо Лаурети в Риме и Болонье.

Другие художники-маньеристы с полуострова были активны в Палермо, как Орацио Альфани.

Среди сицилийских художников первой половины Vincenzo degli Azani.

В первые два десятилетия шестнадцатого века он остался дважды в Мессине Чезаре-да-Сесто, создавая стиль между Раффелло и Леонардо, который повлияет на художественную среду города, и в частности Джироламо Алибранди, известного в свое время художника, но из которого мало работы остаются скудными новостями.

В 1529 году, после мешка Рима, он поселился в Мессине, где он оставался до своей смерти, Полидоро да Караваджо, который вводит в Сицилии римский образ Рафаэлеска образным образом, но приспосабливая свою собственную живопись в контакте с религиозной религиозностью, характерной для остров, подчеркивая патетизм персонажей. Полидор сотрудничал в эфемерных выставках, подготовленных для входа Карло V в Мессину в 1535 году, событие, которое не преминуло представить момент глубоких новшеств в образной культуре. Важнейшим учеником Полидоро был Деодато Гинакоцонг, действующий в Мессине. Большая группа сицилийских маньеров также будет работать в Неаполе, симметрично с неаполитанскими марионетками, действующими на Сицилии. Среди сицилийских художников Стефано Джордано.

Скульптура эпохи Возрождения и маньеризма
Скульптура 16-го века на Сицилии подтвердила ведущую роль в решающем повороте от позднего готического периода до эпохи Возрождения. Эта эволюция имеет разные характеристики между Мессиной и остальной частью острова. Фактически, в Палермо он работает на протяжении всего столетия и за его пределами, мастерская Гагини с производством, которое чередует повторяющиеся работы магазинов и престижных комиссий, которые также включают типичные скульптурные типы острова, такие как мраморные курганы, окруженные ангелами.

Важнейшим экспонентом семинара является Антонелло, сын Доменико, консул мраморных рабочих Палермо, художник со сложным культурным образованием, который также привел его в Рим вместе с Микеланджело, который также работал в Мессине. Его современное обучение позволило ему преодолеть стили, полученные от Лаураны и его отца Доменико, который стал способом. В магазине Gagini, а также в семьях работали многие художники, в том числе Джулиано Манчино, Антонио и Бартоломео Берреттаро, Винченцо Каррара и Федель Да Корона.

В Мессине вместо этого мы являемся свидетелями прибытия многочисленных и важных тосканских скульпторов, которые долгое время доминируют в культурном ландшафте города, распространяя манерный стиль не только на Сицилии, но и в Калабрии.

Джованни Анджело Монторсоли, ученик Микеланджело, после долгого блуждания поселился в Мессине с 1547 по 1557 год, оставив многочисленных последователей, таких как Джузеппе Боттон, и таких важных произведений, как Фонтан Ориона и Фонтан Нептуна.

Мартино Монтанини, в Мессине с 1547 по 1561 год, сотрудничал с Монторсоли и его преемником в качестве главы Дуомо, где он скульпровал статуи, теперь потерянные.

Андреа Каламех, ученик Бартоломео Амманнати, поселился в городе в 1563 году и был главой важной мастерской, в которую вошли его сын Франческо, его племянник Лоренцо Каламех и его зять Ринальдо Бонанно.

Другие скульпторы-маньеристы, прежде всего тосканцы, присутствовавшие на Сицилии в течение более или менее длительных периодов, были Микеланджело Начерино и Камилло Камильяни.

В дополнение к мраморной скульптуре традиция лепнины и деревянной скульптуры продолжается, давая самые неожиданные результаты в семнадцатом веке.

Согласно Cinquecento
Каким бы ни было присоединение Сицилии к эпохе Возрождения, в более или менее поздние времена и в более или менее обусловленном ранее существовавшими традициями, во второй половине века остров прекрасно обновляется до художественной панорамы полуострова и в особенно Рима, приписывают всю сложность позднего маньеризма, классицизма, темы контрреформации и многое другое.

В этот период новизны продолжают привлекать художников и архитекторов, которые иммигрировали в Сицилию из главных итальянских художественных центров. После этого периода это явление прекращается, и основные художники, действующие на Сицилии в семнадцатом веке, являются выходцами из острова, которые часто формируются в Риме, так как она начинается уже со второй половины шестнадцатого века.

Маньеристская архитектура
Джованни Анджело Монторсоли и, прежде всего, Андреа Каламех, были использованы городскими властями в роли не только скульпторов, но и архитекторов, которые, таким образом, внедряли маньеристский классицизм в Мессину, в произведениях, которые теперь исчезли, таких как Палаццо Реале и Оспедале Маджоре ди Calamech.

Маньеризм в архитектуре также нашел сицилийских переводчиков, среди которых дизайнер Натале Масуччио, среди прочего, Монте-ди-Пьета Мессины, из которого остается портал, характерный для студентки деревенского и якопо-дель-Дуки Микеланджело и активно работающий в Риме, где он завершил некоторые работы мастер. Вернувшись домой в 1588 году, он был активным в течение десятилетия в Мессине, где он был назначен архитектором города, преуспел в Каламехе и сделал несколько работ, почти всех уничтоженных землетрясениями, но важных для последующих событий сицилийской архитектуры.

Картина в стиле барокко
Сицилийская живопись второго шестнадцатого века обновлена ​​ко всем различным направлениям итальянской образной культуры, но не имеет больших личностей. Наиболее важными художниками являются Антонио Каталано, Джузеппе Спатафора, Антонио Ферраро и Джузеппе д’Альвино.

Во второй половине века сицилийские художники исходили из разных стилистических направлений, в том числе испанского Хуана де Матта, который был активным в первой половине века, фламандской Симоны де Вобрек, действующей на Сицилии с 1557 по 1587 год, римского Горация Борджианни в в прошлом десятилетии, прежде чем переехать в Испанию.