Секция d’Or («Золотое сечение»), также известная как Groupe de Puteaux (или Группа Puteaux), была коллективом художников, скульпторов, поэтов и критиков, связанных с кубизмом и орфизмом. Базируясь в пригороде Парижа, группа проводила регулярные встречи в доме братьев Дюшана в Пюто и в студии Альберта Глейза в Курбевуа. Работая с 1911 по 1914 год, члены коллектива стали известными благодаря своим неоднозначным выступлениям на Салоне Независимых весной 1911 года. Это показ Альберта Глайза, Жана Метцингера, Роберта Делоне, Анри ле Фоконье, Фернана Леже и Мария Лоренцин (по просьбе Аполлинера) устроила скандал, который впервые привлек внимание общественности к кубизму.

Выражение, обозначающее гармоническое пропорциональное отношение, предположительно возникшее в кругу Пифагора (6 век до нашей эры). Выраженное в геометрическом отношении, золотое сечение гласит, что a: b = b: a + b, или чем короче, тем длиннее, чем длиннее к сумме короче и длиннее. Среди ранних математиков деление линии или прямоугольника в соответствии с этой системой было известно как «экстремальное» и «среднее» отношение. С изобретением алгебры стало возможным выразить отношение как φ. (Phi, начальная буква имени Фидия, термин, получивший широкое признание только в начале 20-го века), где φ = 1 + квадратный корень из 5, деленный на 2 (1 + √ / 2) Числовое значение φ равно 161803 в положительном решении, а его отрицательный ответ равен 061803

Салон «Секция д’Ор», состоявшийся в октябре 1912 года — крупнейший и самый важный публичный показ кубистских произведений до Первой мировой войны — по-прежнему представлял кубизм широкой аудитории. После войны при поддержке, оказанной дилером Леонсом Розенбергом, кубизм вернулся на передовую линию парижской художественной деятельности. Различные элементы Groupe de Puteaux установят еще две крупномасштабные выставки Section d’Or, в 1920 и 1925 годах, с целью раскрытия полного процесса трансформации и обновления, который произошел с начала кубизма.

Похоже, что группа приняла название «Section d’Or» как дань уважения математической гармонии, связанной с Жоржем Сёра, и чтобы отличить себя от более узкого стиля кубизма, разработанного параллельно Пабло Пикассо и Жоржем Брак в квартале Монмартр Парижа. Кроме того, название должно было подчеркнуть, что кубизм, а не изолированная форма искусства, представлял собой продолжение великой традиции: действительно, золотое сечение или золотое сечение (по-французски: Section d’Or) очаровали западных интеллектуалов разнообразные интересы на протяжении не менее 2400 лет.

история
Группа Puteaux (филиал Société Normande de Peinture Moderne) организовала свою первую выставку под названием Salon de la Section d’Or в Galerie La Boétie в Париже, октябрь 1912 года. Альберт Глейз и Жан Метцингер, готовясь к Салону de la Section d’Or опубликовал основную статью «Защита кубизма», в результате чего был опубликован первый теоретический очерк о новом движении под названием «Кубизм» (опубликованный Эженом Фигьеером в 1912 году, переведенный на английский и русский языки в 1913 году).

После выставок Салона 1911 года группа, сформированная Ле Фоконье, Метцингером, Глезом, Леже и Р. Делоне, расширилась и включила в себя несколько других художников; Александр Архипенко, Жозеф Чаки, Роджер де ла Фресне, Хуан Гри и Жан Маршан, которые были практически неизвестны публике до Салона Независимых 1911 года, стали часто посещать Пюто и Курбевуа. Франтишек Купка несколько лет жил в Пюто в том же комплексе, что и Жак Вильон. Фрэнсис Пикабиа был представлен в круг, возможно, Гийомом Аполлинером (обычно в сопровождении Мари Лоренцин), с которым он недавно подружился. Наиболее важным был контакт, установленный с Метцингером и братьями Дюшан, которые выставлялись под именами Жака Виллона, Марселя Дюшана и Дюшана-Виллона. Вступительное слово было дано Apollinaire. Участие многих из этих художников в формировании Les Artistes de Passy в октябре 1912 года было попыткой превратить район Пасси в Париже в еще один арт-центр; это еще один признак растущего внимания к общинной деятельности, кульминацией которого станет выставка Секции д’Ор.

Происхождение термина
Идея Секции д’Ор возникла в ходе бесед Глезеса, Метцингера и Жака Виллона. Название группы было предложено Виллоном после прочтения в 1910 году «Траттато делла Питтура» Леонардо да Винчи Жозефина Пеладана. Пеладан придавал большое мистическое значение золотому сечению (по-французски: Section d’Or) и другим подобным геометрическим конфигурациям. Для Виллона это символизировало его веру в порядок и значение математических пропорций, потому что оно отражало закономерности и отношения, встречающиеся в природе. Жан Метцингер и братья Дюшан страстно интересовались математикой. Жан Метцингер, Хуан Гри и, возможно, Марсель Дюшан в то время были партнерами Мориса Принста, математика-любителя, которому приписывают глубокие и рациональные научные аргументы в кубистские дискуссии. Название La Section d’Or представляло собой одновременно преемственность с прошлыми традициями и текущими тенденциями в смежных областях, оставляя открытыми будущие разработки в искусстве.

Искусствовед Даниэль Роббинс утверждал, что, помимо ссылки на математическое золотое сечение, термин, связанный с кубистами Салона, также относится к названию более ранней группы Бандо Ор, с которой Альберт Глайз и другие бывшие члены Abbaye de Créteil имели был глубоко вовлечен.

Салон де ла Секция д’Ор, 1912
Салон де ла Секат д’Ор 1912 года был, пожалуй, самой важной выставкой кубистов перед Первой мировой войной. В прошлом году кубисты и большое количество их сотрудников выставлялись в Galerie de l’Art Современное (улица Тронше, Париж) под эгидой Société Normande de Peinture Moderne. Эта выставка привлекла некоторое внимание прессы (l’Autorité и Paris Journal), хотя из-за разнообразия представленных работ ее называли экспозицией fauves et cubistes. Салон де ла Секция д’Ор, однако, был общепризнанным как полностью кубистский по своей природе. Более 200 работ были выставлены, а тот факт, что многие художники демонстрировали произведения, представляющие их разработки с 1909 по 1912 год, придал выставке очарование кубистической ретроспективы.

Хотя кубисты Salle 41 были удивлены крайне страстной реакцией, вызванной показом Салона Независимых 1911 года, они, похоже, стремились привлечь как можно больше внимания с Салоном де ла Секция д’Ор. Инаугурация проходила с девяти до полуночи, для чего единственным прецедентом было открытие Осеннего Салона 1903 года. Приглашения были широко распространены до начала шоу, и многие из гостей должны были быть отвергнуты на премьере (9 октября 1912 года). Были объявлены лекции Аполлинера, Уркада и Рейнала, а также опубликован обзор La Section d’Or, совпадающий с Вернисажем; с участием Гийома Аполлинера, Роджера Аллара, Рене Блюма, Оливье Уркада, Макса Джейкоба, Мориса Рейнала, Пьера Реверди, Андре Сэлмона, Андре Варно и других.

Тот факт, что выставка 1912 года была курирована, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошел кубизм, и что Du «Cubisme» был опубликован по этому случаю, указывает на намерение художников сделать свои работы понятными для широкой аудитории (искусствоведы). коллекционерам, арт-дилерам и широкой общественности). Несомненно, благодаря большому успеху выставки, кубизм получил признание как тенденция, жанр или стиль в искусстве с определенной общей философией или целью: новым авангардным движением.

Золотое сечение
Существуют споры о том, в какой степени в работах, выставленных на Салоне де ла Секре 1912 года, использовалось золотое сечение или нет. Несмотря на общий интерес к математической гармонии, трудно ли определить, использовали ли картины, представленные на знаменитой выставке Salon de la Section d’Or, само золотое сечение в своих композициях. Анализ Кристофера Грина показывает, что Хуан Гри использовал золотое сечение в сочинении произведений, которые, вероятно, были показаны на выставке.

Искусствовед Дэвид Коттингтон пишет:
Следует помнить, что Ду «Кубизм», написанный, вероятно, при создании этих картин, несколько неясно указывал на неевклидовы концепции и теоремы Римана; Как показала Линда Хендерсон, эти ссылки выдают не осознанное понимание современной математики, а шаткое владение некоторыми из их принципов, взятое (действительно плагиатное) из «Науки и др. Гипотеза» Анри Пуанкаре. Сами авторы не имели четкого представления о том, как подобная математика связана с их искусством, кроме как смутного синекдоха для «современной науки».

Кэмфилд пишет, что использование золотого сечения в La Section d’Or довольно условно:

Кроме того, некоторые из этих картин были основаны на простых геометрических композициях. Тем не менее, ни один художник не продемонстрировал серьезную приверженность геометрическим пропорциям, за исключением одного Хуана Гриса. Хотя все художники Пюто интересовались математикой (Марсель Дюшан, интервью с автором, 4 апреля 1961 г.), ни Марсель Дюшан, ни Жак Вийон, который предложил название для «La Section d’Or», не считают, что золотое сечение было фактически используется в их картинах. А в «Кубизме» Глезиз и Мецингер наказывают тех художников, которые полагаются на математику для уверенности.

Кэмфилд говорит, что ни одна из картин, которые он анализирует, «не может быть окончательно отождествлена ​​с« картинами La Section d’Or », только то, что« стилистическое свидетельство »помещает их в тот период, и они« почти наверняка были бы показаны »там.

Из названий, дат и предыдущих выставок, перечисленных в каталоге Salon de la Section d’Or 1912 года, с тех пор были идентифицированы многие картины, например, Les Baigneuses (Купальщицы) и Le goûter (Время чая), La Femme au Cheval ( Женщина с лошадью) и многие другие работы Глезеса, Метцингера и других. Основное исключение касается произведений Хуана Гриса, поскольку в его материалах в каталоге отсутствуют названия. Однако теперь из опубликованной переписки между художником и дилером Леонсом Розенбергом стало известно, что было показано 13 картин Гриса, большинство из которых были идентифицированы по названиям, датам и размерам.

Альберт Глайз выставлялся на выставке Les Baigneuses (Купальщицы) в 1912 году в Салоне искусств (каталог № 40). Пропорции холста точно соответствуют золотому прямоугольнику (соотношение от 1 до 1,618 ± 0,01). Эта работа имеет редкий размер 105 х 171 см. Глайз, как и большинство художников того времени, обычно использовал шасси стандартного формата (подрамники), которые не являются золотыми прямоугольниками.

В «Кубизме» утверждалось, что сам кубизм не был основан на какой-либо геометрической теории, но что неевклидова геометрия лучше соответствовала классической или евклидовой геометрии тому, что делали кубисты: «Если бы мы хотели связать пространство [кубистские] художники по геометрии, мы должны были бы отнести ее к неевклидовым математикам; мы должны были бы в какой-то мере изучить некоторые из теорем Римана ».

Композиции Хуана Гри 1912 года, по словам искусствоведа Кристофера Грина, часто были «модульными и регулярными … легко подстраивались под требования Золотого сечения, сочиняющиеся на картинах лета, таких как« Человек в кафе »и« Часы »». «Синтетическое и аналитическое были явно слиты. В картинах Золотого сечения … он проложил сетки, как системы линий разломов между вещами, линий фаут по обе стороны от которых точки зрения переключаются.

Дань Сеурату
Группа «Секция д’Ор», основанная некоторыми из наиболее выдающихся кубистов, фактически была данью уважения Жоржу Сёра. В работах Seurat — о кафе, кабаре и концертах, которыми увлекался авангард, — кубисты заново открыли основную математическую гармонию: такую, которую можно легко преобразовать в подвижные, динамичные конфигурации. В то время как Сезанн оказал влияние на развитие кубизма между 1908 и 1911 годами, во время его наиболее экспрессионистской фазы работа Серата привлекла внимание кубистов и футуристов между 1911 и 1914 годами, когда создавались более плоские геометрические структуры. Согласно Аполлинеру, кубисты находили привлекательным то, как Сеурат утверждал абсолютную «научную ясность концепции». Кубисты наблюдали в его математических гармониях, геометрическом структурировании движения и формы, главенство идеи над природой (что признавали символисты). По их мнению, Серат «сделал фундаментальный шаг к кубизму, восстановив интеллект и порядок в искусстве после того, как импрессионизм отрицал их» (Robert Herbert, 1968).

Жорж Сёра, 1887–88, Цирковое Шоу (Парад Цирка), холст, масло, 99,7 × 140,9 см, Музей Метрополитен. Золотое среднее наложение (раздел d’or, so1 — so4) и сетка с соотношением 4: 6
Золотое сечение не управляет геометрической структурой Парада де Цирка (Circus Sideshow) Жоржа Серата. Современный консенсус заключается в том, что Серат никогда не использовал «божественную пропорцию». Парад делится по горизонтали на четверти и по вертикали на шестые. Соотношение 4: 6 соответствует размерам холста (в полтора раза шире его вертикального размера). Соотношение живописи / подрамника Серата соответствовало отношению от 1 до 1,502, ± 0,002 (в отличие от золотого сечения от 1 до 1,618). Композиционные оси в картине соответствуют основным математическим подразделениям (простые соотношения, которые кажутся приближенными к золотому сечению).

Раздел д’Ор, 1920, 1925
После Первой мировой войны при поддержке, оказанной дилером Леонсом Розенбергом, кубизм вернулся в качестве центральной проблемы для художников. В Салонах, где доминирует возвращение к классицизму, Альберт Глейз попытался реанимировать дух Секции д’Ор в 1920 году, но столкнулся с большими трудностями, несмотря на поддержку Фернана Леже, Александра Архипенко, Жоржа Брака, Константина Бранкузи, Анри Лорена, Жак Виллон, Раймон Дюшан-Виллон, Луи Маркусси и Леопольд Сурваж. Организационные усилия Глесеса были направлены на восстановление общеевропейского движения кубизма и абстрактного искусства в форме большой передвижной выставки; Экспозиция de la Section d’Or.

Идея состояла в том, чтобы собрать воедино коллекцию работ, раскрывающих весь процесс преобразования и обновления, который произошел. Это был не тот успех, на который он надеялся. Кубизм считался пассивным для начинающих художников и других известных художников, таких как Марсель Дюшан и Пикабиа, хотя Глезис, напротив, считал, что только его предварительная фаза была исследована.

В дополнение к произведениям кубистов (которые уже представляли самые разные стили) во втором издании Section d’Or, состоявшемся в Galerie La Boétie 5 марта 1920 года, были представлены де Стейль, Баухауз, конструктивизм и футуризм. Именно возрождение Секции Ор гарантировало, что кубизм в целом станет предпочтительной целью Дада. Новая полемика привела к публикации Альберта Глайзеса «Du cubisme et des moyens de le comprendre», за которым в 1922 году последовала La Peinture et ses lois.

Некоторые члены группы Puteaux были:
Гийом Аполлинер (1880-1918), французский
Пьер Куртен (1921-2004), французский
Роберт Делоне (1885-1941), французский
Марта Донас (1885-1967), бельгиец
Марсель Дюшан (1887-1968), французский
Раймон Дюшан-Виллон (1876-1918), французский
Роджер де ла Фресне (1885-1925), французский
Альберт Глезес (1881-1953), французский
Франтишек Купка (1871-1957), чешский
Анри Ле Фоконье (1881-1946), французский
Фернан Леже (1881-1955), французский
Луи Маркусси (1878-1941), польский
Андре Маре (1885-1932), французский
Жан Метцингер (1883-1956), французский
Фрэнсис Пикабиа (1879-1953), французско-испанский
Жорж Рибемон-Дессейн (1884-1974), французский
Поль Вера (1882-1957), французский художник и декоратор
Жак Вийон (1875-1963), французский
Жанна Рий-Руссо (1870-1956), французский
Леопольд Сюрваж (1879-1968), французский
Генри Валенси (1883-1960), французский