Окрашивание песком

Sandpainting – это искусство заливки цветных песков и порошкообразных пигментов из минералов или кристаллов или пигментов из других природных или синтетических источников на поверхность, чтобы сделать фиксированную или нефиксированную окраску песка. Нефиксированные картины из песка имеют давнюю культурную историю во многих социальных группах по всему миру и часто являются временными ритуальными картинами, подготовленными для религиозных или целительских церемоний. Это также упоминается как сухая роспись.

В некоторые христианские святые дни сухую роспись практикуют коренные американцы на юго-западе США, тибетские и буддийские монахи, а также австралийские аборигены, а также латиноамериканцы.

история

Индейская песочная роспись
В песочной живописи коренных американцев юго-запада (наиболее известными из которых являются навахо (известный как дине)), знахарь (или Хаталий) рисует свободно на земле хогана, где проходит церемония, или на оленьей шкуре или брезент из ткани, позволяя цветным пескам течь сквозь пальцы с умением и контролем. Существует от 600 до 1000 различных традиционных дизайнов для рисования песком, известных навахо. Они рассматривают картины не как статичные объекты, а как духовные живые существа, к которым нужно относиться с большим уважением. С одной церемонией может быть связано более 30 разных росписей.

Цвета для окраски обычно выполняются с помощью естественно окрашенного песка, измельченного гипса (белого цвета), желтой охры, красного песчаника, древесного угля и смеси древесного угля и гипса (синего цвета). Коричневый цвет можно сделать, смешав красный и черный; красный и белый делают розовым. Другие красители включают кукурузную муку, цветочную пыльцу или порошкообразные корни и кору.

Картины только для лечебных целей. Многие из них содержат изображения Yeibicheii (Святой народ). Во время создания картины, врач будет петь, прося, чтобы йейбхейи вошла в картину и помогла излечить пациента.

Когда знахарь заканчивает рисовать, он проверяет ее точность. Порядок и симметрия картины символизируют гармонию, которую пациент желает восстановить в своей жизни. Считается, что точность рисования песком определяет его эффективность как священного инструмента. Пациента попросят сесть на рисование песком, пока медик приступит к исцеляющему пению. Утверждается, что рисование песком служит порталом для привлечения духов и позволяет им приходить и уходить. Практикующие считают, что сидение на песочной живописи помогает пациенту впитывать духовную силу, в то время как Святой народ, в свою очередь, поглощает болезнь и устраняет ее. Впоследствии, когда пескоструйная обработка выполнила свою задачу, она считается токсичной, поскольку она впитала болезнь. По этой причине картина разрушена. Из-за священной природы церемоний,

Церемонии, включающие рисование песком, обычно проводятся в последовательности, называемой «песнопениями», длящейся определенное количество дней в зависимости от церемонии. По крайней мере, одна новая, новая песочная живопись сделана на каждый день.

Некоторые законы и табу навахо относятся к песочной живописи и защищают их святость:

Женщины детородного возраста не должны петь песнопения, связанные с yeibicheii. Это связано как с тем, что церемония может нанести вред нерожденному ребенку, так и из-за запрета на посещение менструирующих женщин. (В некоторых культурах менструация и присутствие крови были мощными духовными событиями, которые нужно было сдерживать, поскольку они представляли жизненные силы.) Женщины в постменопаузе с большей вероятностью могут быть певцами или диагностами.

Аутентичные песочные краски редко фотографируются, чтобы не нарушать ход церемонии. По многим причинам медики редко пускают посторонних внутрь священной церемонии. Поскольку так много посторонних людей интересуются песочной росписью, некоторые медики могут создавать предметы только для выставочных целей, используя перевернутые цвета и вариации. Создание подлинной песочной живописи исключительно для просмотра было бы оскорбительным актом. Песочные краски для продажи в магазинах и в Интернете производятся в коммерческих целях и содержат преднамеренные ошибки, так как настоящие песочные краски считаются священными.

Самый ранний известный пример традиционных росписей навахо (создаваемых в цветных песках в отличие от гобеленов или других носителей), созданных в постоянной форме для продажи, был обнаружен в период между 1945 и 1955 годами. Основной кредит, как правило, отдается навахо хаталя по имени Фред Стивенс-младший (Серая Белка), который разработал основной метод «перматизации» для коммерческих песочных красок, который до сих пор используется.

Коренная австралийская песочная живопись
Коренное австралийское искусство имеет историю, которая насчитывает более 30 000 лет, и широкий спектр местных традиций и стилей. Они были изучены в последние десятилетия, и их сложность получила все большее международное признание. Искусство аборигенов охватывает широкий спектр средств массовой информации, в том числе роспись на песке, роспись на листьях, резьбу по дереву, наскальную резьбу, скульптуру и церемониальную одежду, а также художественные украшения, найденные на оружии, а также на инструментах. Искусство – один из ключевых ритуалов культуры аборигенов. Он был и остается, использовался для обозначения территории, записи истории и рассказывания историй о «Сновидениях».

Аборигены начали преобразовывать свои традиционные картины из песка в более постоянные формы, используя современные методы и материалы.

Джеффри Бардон был австралийским учителем рисования, который сыграл важную роль в создании искусства аборигенов движения “Западная пустыня” и в привлечении внимания к искусству коренного населения Австралии. “… [режиссер Бардон, старейшины] начал взаимодействовать с некоторые проблемы международной живописи 1960-х и 70-х годов, особенно крайняя схематизация нью-йоркского минимализма ». В «Истории живописи» лирическая абстракция в конце 1960-х годов характеризуется картинами Дэна Кристенсена, Ронни Лэндфилда, Питера Янга и других, а также с флюсус-движением и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкус-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году) стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточившись на процессе, новых материалах и новых способах выражения ».

Эта связь наиболее очевидна в связи между картинами конца шестидесятых годов Петра Янга (художник) и картинами, которые следуют в начале семидесятых годов, выполненными в Папуня-Туле.

Papunya Tula, или Papunya Tula Artists Pty Ltd, является кооперативом художников, основанным в 1972 году и принадлежащим аборигенам из Западной пустыни Австралии. Каапа Тьямпитджинпа – один из ранних папульских тульских художников, известный Гулгарди. Он примечателен тем, что является первой работой коренного австралийского художника, получившей премию современного искусства, и первым публичным признанием картины Папунии.

Тибетская роспись
Тибетские буддийские песочные картины обычно состоят из мандал. На тибетском языке это называется дул-цон-кил-хор (мандала цветных порошков). Песок аккуратно кладется на большой плоский стол. Процесс строительства занимает несколько дней, и мандала разрушается вскоре после ее завершения. Это сделано в качестве учебного пособия и метафоры для «непостоянства» (Pali: anicca) всех случайных и сложных явлений (санскрит: Pratītya-samutpāda).

Процесс рисования песком мандалы начинается с церемонии открытия, во время которой ламы, или тибетские священники, освящают место и призывают силы добра. Они поют, декларируют намерение, мудру, асану, пранаяму, делают визуализации, играют музыку, читают мантры и т. Д.

В первый день ламы начинают с рисования контура мандалы, который должен быть нарисован на деревянной платформе. В последующие дни мы видим укладку цветных песков, которая осуществляется путем выливания песка из традиционных металлических воронок, называемых чак-пур. Каждый монах держит чак-пур в одной руке, в то время как металлический стержень бежит по его зубчатой ​​поверхности; вибрация заставляет пески течь как жидкость. Формируется из традиционной предписанной иконографии, которая включает в себя геометрические фигуры и множество древних духовных символов (например, Аштамангала и божественные атрибуты йидама), слогов семени, мантры, расписанную песком мандалу, используется в качестве инструмента или инструмента для бесчисленных целей. Основная цель состоит в том, чтобы освятить землю и ее жителей. Когда медитация завершена,

Японский поднос
С 15-го века в Японии буддийские художники во времена сёгунов практиковали ремесло бонсеки, разбрызгивая сухой цветной песок и гальку на поверхность простых черных лакированных лотков. Они использовали птичьи перья в качестве кистей для формирования песчаной поверхности в морских пейзажах и ландшафтах. Эти подносы были использованы в религиозных церемониях. Японский эзотерический буддизм был передан из Восточной Центральной Азии после 8-го века, и, таким образом, эти японские буддийские песочные рисунки могут иметь более ранние исторические корни с более запутанными ярко окрашенными буддийскими песочными мандалами, созданными тибетскими буддийскими монахами.

Стол настил
В 17-м и 18-м веках королевские дворы Европы нанимали «настольных палуб», которые украшали приставные столы на королевских банкетах, адаптировав ремесло «бонсеки» от японцев. Палубные столы посыпали цветными песками, мраморной пылью, сахаром и т. Д. На поверхность простых белых скатертей, чтобы создать нефиксированные изображения фруктов, цветов, птиц и деревенских пейзажей. В промежутках между каждым дизайном оставалось место для фруктовых мисок и блюд из конфет, чтобы посетители могли освежиться между основными блюдами праздника. Эти богато украшенные картины были сброшены вместе с обломками праздника.

В качестве прекрасного примера мастерства настольных палубов, Вобурнское аббатство в Бедфордшире, Англия, обладает богато украшенным складным экраном с тремя панелями, украшенными рисунками из песка, защищенными стеклом. В центре есть пять мест для блюд из пирамиды конфет, в то время как на двух боковых листах экрана есть три места для лотков с фруктами. В каждом углу боковых панелей экрана расположены четыре рисунка с песком, на которых изображены пасторальные сцены 18-го века, а остальные области экрана украшены бабочками, голубями, фруктами, цветами и т. Д. Экран будет установлен на поверхность бокового стола. Он служил основой для изысканных фарфоровых блюд и стеклянных подносов с фруктами, конфетами и сладостями, из которого хозяева и их гости могли помочь себе, общаясь или вытягивая ноги между несколькими блюдами, подаваемыми на главном столе в столовой. Этот экран, возможно, был работой немецкого ремесленника Ф. Швайхардта, который специализировался на натюрморте в стиле голландского художника Яна ван Хейсума.

Грузинская роспись
Роспись песком как ремесло была вдохновлена ​​королем Георгом III, который сам по себе был искусным часовщиком и мастером, и заинтересовался навыками, продемонстрированными королевскими функционерами, известными как настольные декораторы, которые украшали белые скатерти на королевских банкетах. с декоративными центральными элементами, украшенными с использованием нефиксированных цветных песков и сахаров в качестве «краски», и птичьего пера в качестве «кисти» – ремесло, представленное европейским путешественником, который наблюдал, как мастера работают в Японии.

Во время просмотра настольных настольных карт король предположил, что если бы рисунки с песком, временно выкладываемые на поверхность скатерти, можно было зафиксировать на месте, а не выбрасывать вместе с остатками застолья, это сэкономило бы много времени и средств. энергия, использующая множество опытных вышивальщиц, трудящихся над такой квалифицированной работой. Поэтому однажды король заорал ремесленникам: «Почему бы тебе не исправить это!» Это позволило ряду мастеров, включая Хааса, Швайхардта и Бенджамина Зобеля (Мемминген, Германия, 21 сентября 1762 года – Лондон, Англия, 24 октября 1830 года), всех немецкого происхождения, независимо друг от друга, успешно разработать подходящие методы для достижения этой цели. цель, и эти картины были заказаны королевскими достоинствами дня и стали высоко цениться аристократией. Король’

Зобель изобразил «свиней в образе Морленда»; «Нельсон», любимая собака герцога Йоркского; «Тигр после Джорджа Стаббса» и впечатляющий «Стервятник и змея». Хотя многие из работ Зобеля сохранились, немногие из работ Хааса пережили время, хотя наблюдатели считали, что его работы превосходят работы Зобеля. Это может отражать различные методы, используемые каждым художником. Диарист наблюдал, как Зобель покрывает поверхность плинтуса смесью гуммиарабика и белого свинца и разбрызгивает песок на липкую поверхность, используя в качестве кисти сложенную бумажную воронку. Он должен был работать быстро, потому что клей высохнет через несколько часов. Несколько его сохранившихся картин имеют незаконченную работу на обороте. Хаас более внимательно следил за методами, разработанными в Японии, но смешивая сухой порошкообразный гуммиарабик с песком, разбрызгивая смесь через сито и используя перья в качестве кистей для создания рисунков на плинтусе, затем закрепляя их каким-то способом, который он держал в секрете. Из-за влажных условий во многих величественных домах того времени его фотографии не выдерживали более нескольких лет. Однажды Хааса вызвали, когда он работал над незафиксированной песочной картиной. Когда он вернулся, он обнаружил, что одна из кошек Виндзорского замка свернулась на картине, повредив ее! Однажды Хааса вызвали, когда он работал над незафиксированной песочной картиной. Когда он вернулся, он обнаружил, что одна из кошек Виндзорского замка свернулась на картине, повредив ее! Однажды Хааса вызвали, когда он работал над незафиксированной песочной картиной. Когда он вернулся, он обнаружил, что одна из кошек Виндзорского замка свернулась на картине, повредив ее!

В конце концов Зобель вернулся в Мемминген в Баварии, где он продолжал успешно заниматься своим ремеслом. Некоторые из его работ выставлены в ратуше Меммингена. Хаас был вынужден отказаться от рисования песком, вероятно, из-за продолжающихся бедствий с его картинами. Вместо этого он открыл пекарню в Виндзоре, и глазурь на его торте вполне могла быть украшена рисунками из цветного сахара вместо песка.

С кончиной этих грузинских мастеров и распоряжением коллекцией герцога Йоркского интерес и навыки, развитые в песочных картинах, уменьшились. Единственным королевским персонажем, проявившим дальнейший интерес к ремеслу, была покойная королева Мария, супруга короля Георга V, которая завещала свои грузинские картины из песка в музей Виктории и Альберта, а свою коллекцию картин с острова Уайт в музее замка Карисбрук на Остров Уайт.

В первой половине 20-го века подполковник Рыбо был увлеченным коллекционером рисунков на песке, которые были исходным материалом для статей, написанных на эту тему в журналах по искусству и ремеслам того времени. В конце концов 37 из его коллекции картин из песка стали главной особенностью аукциона, который состоялся в галерее Sotheby’s New Bond Street 15 июня 1956 года.

Викторианские песочные картины сувениры
Существуют тысячи мест, где можно собирать природные цветные пески для ремесленных работ, причем по всему земному шару доступен огромный спектр цветов, варьирующихся в зависимости от содержания минеральных заряженных вод, вымывающихся через пески. Но для туриста вертикальные песчаные скалы в бухте Алум на острове Уайт образуют центральную часть визуального геологического явления (лучше всего видимого после ливня), которое заключает в себе впечатляющие меловые шпили Игл и Теннисон-Даунс. Хотя туристов больше не поощряют добывать собственный песок со скал, многочисленные компании на Острове продают песок с целью рисования песком.

После ее брака с принцем Альбертом и выбора дома Осборна возле Коуэса в качестве ее нового семейного убежища королева Виктория была главным двигателем в облагораживании этого бывшего захолустья, местные ремесленники извлекли выгоду из притока богатых посетителей, а несколько ремесленников продали их фиксированные песчаные картины и нефиксированные песчаные банки с видом на остров как на уникальные сувениры с острова Уайт.

Некоторые из этих картин с песком были маленькими и грубыми и оставались без подписи, но Эдвин и Джон Дор из Арретона произвели некоторые прекрасные работы в 1840-х годах. Картины были размером с открытку и предметом местных видов, таких как замок Карисбрук и другие туристические объекты. Эдвин всегда подписывал свои причудливые картинки в прекрасной руке картографической ручкой и индийскими чернилами, одним из самых успешных произведений массового производства которого было «Сбор яиц птиц на скалах Игл». Джон Дор использовал карточку, украшенную печатным бордюром с кружевным рисунком, для выполнения своих песочных рисунков, хотя качество его работы было ниже, чем у его брата.

Немногие из островных художников-песков заполнили небо, придав этой детали легкий оттенок цвета в качестве завершающего штриха, иногда оставляя двери и окна свободными от песка, который был бы загорожен индийскими чернилами. В 1860-х и 1870-х годах Дж. Саймонс из Коуэса продолжал в том же духе, создавая местные виды, значительно превышающие размеры почтовых открыток, смонтированные в рамах из глазурованного дуба или клена и подписанные на обороте подписью художника. Команда отца и сына «Нейтс из Ньюпорта» продала свои работы у прилавка у ворот замка Карисбрук, где посетителям предлагали фотографии с песком и банки с песком по цене от 1 / – до 2/6 каждый, а сын ненормально долго отращивал ногти, чтобы распространять песок на его фотографиях. В 1930-х и 1940-х годах Р.Дж.Нов Лейка был ближе всего к тому, чтобы производить картины из песка в манере грузинских мастеров, но размером с открытку,

Сенегал
В Сенегале рисунки наклеиваются на доску и обычно представляют собой фигуры в ландшафте.

Песочные бутылки
В 1860-1890-х годах Эндрю Клеменс, глухонемой, родился в Дубьюке, штат Айова, США, прославился своим умением создавать нефиксированные картины с использованием разноцветных песков, сжатых внутри стеклянных бутылок или декоративных банок для химиков. Песок был собран с обрывов с видом на реку Миссисипи. Предметы его песочных бутылок включали богато украшенные сентиментальные стихи, парусные корабли, растения, животных и портреты.

Он выставлял свои работы на торговой ярмарке в Сент-Луисе и, потратив часы на создание картины в бутылке, продемонстрировал бы недоверчивой аудитории, что картина внутри была снята, разрушив бутылку молотком. Песочные бутылки Clemens стали музейными экспонатами и ценным антиквариатом, который с тех пор продается на аукционах за тысячи долларов США.

Песочные ковры
В провинции Дренте в Нидерландах в конце 19 – начале 20 веков было принято использовать жесткую метлу, чтобы подметать узоры на белом песке, образуя простые украшения на плиточных полах домов, в основном для особых случаев или торжеств. На следующий день это было подметено. Этот обычай также практиковался в северной Бельгии нидерландскими сообществами, в то время как в Хекелгеме 1973 год был столетним годом ремесла «Старого Зандтапейта». Гостиницы и кафе нанимали ремесленников, чтобы швырять на плиточные полы своих помещений декоративные песчаные картины в нефиксированные цветные пески, чтобы побудить проезжающих туристов остановиться и насладиться местным гостеприимством на пути к Брюсселю. Роджер де Бек, родившийся в 1930 году, был уважаемым представителем этого ремесла, который использовал клей, чтобы прикрепить свои песочные картины к подходящей базе, продавая их посетителям в его мастерской. В дополнение к библейским сценам, его лучшие работы включали портрет королевы Елизаветы 1953 года и президента США Джона Кеннеди в начале 60-х годов. Это ремесло продолжается, и 1 февраля 1973 года был выпущен буклет, посвященный столетию.

Современная культура
В наши дни рисование песком чаще всего практикуется во время Dia de los Muertos (День мертвых) в Мексике и Соединенных Штатах. Улицы украшены песочными картинами, которые впоследствии сметены, символизируя мимолетный характер жизни. Следует отметить, что рисование на песке было сделано во время фестиваля в Сиэтле Диа де Муэртос, но самым захватывающим событием стало представление «Искусство песочной анимации», которое создало новую волну молодых художников, а также возродило интерес ко всем видам рисования песком.

Многие современные художники используют песок таким образом, что он выходит за рамки определенных культурных традиций, исследуя методы, грабя песок, заливая его, вырезая его, создавая уникальные дизайны. Работы эфемерны и в основном делятся через документацию или часть живого выступления.

Многие из этих художников были включены в выставку в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке под названием «Сметены: пыль, пепел и грязь в современном искусстве и дизайне», которая была представлена ​​в галереях в 2012 году. Куратор Дэвид Ревер Макфадден описал свои аргументы в пользу курации выставки как желание выделить работы современных художников, которые специализируются на том, что он назвал «неортодоксальными, необычными или неожиданными материалами».

Художники, включенные в экспозицию с использованием песка и техник, связанных с росписью песком, были: Эльвира Верше, которая собирает пески со всего мира, чтобы создавать картины с геометрическим рисунком, которые будут уничтожены только в рамках представления. Энди Голдсворти известен своими эфемерными работами, использующими природу, и начал рисовать песком в 1986 году, задокументировав разрушение гигантского песчаного шарика на пляже, заполненного костями для выставки. Джим Деневан, известный своими массивными песочными картинами, также рассказал о своем процессе на калифорнийских пляжах. Игорь Эскиня использовал пыль, чтобы нарисовать архитектурный план этажа в галереях. Цуй Фэй производит каллиграфические работы на песке с использованием традиций чак-пур и кистей. Вик Мунис использует пыль, шоколадный сироп, песчинки, сахар, икру, журналы и промышленный мусор так, чтобы отражать рисование песком. Во вращающейся выставке «Проекты в отмести» участвовали Линда Флоренс и Джо Мангрум, чьи работы были добавлены в галереи после удаления предыдущих работ. Линда Флоренс использовала мел для трафаретной печати на полу и часто использовала различные материалы, например сахар, для создания инсталляций. Джо Мангрум вылил цветной песок из своей руки в течение двух последовательных дней 8–9 мая 2012 года, он назвал «Асинхронная синтез» и открытый проект, который действовал как обход самого музея. Мангрум проработал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя в своей картине с песком, только чтобы он быстро исчез под суетой пешеходного движения Коламбус-сёркл. фигурировали Линда Флоренс и Джо Мангрум, чьи работы были добавлены в галереи после удаления предыдущих работ. Линда Флоренс использовала мел для трафаретной печати на полу и часто использовала различные материалы, такие как сахар, для создания инсталляций. Джо Мангрум вылил цветной песок из своей руки в течение двух последовательных дней 8–9 мая 2012 года, он назвал «Асинхронная синтез» и открытый проект, который действовал как обход самого музея. Мангрум проработал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя в своей картине с песком, только чтобы он быстро исчез под суетой пешеходного движения Коламбус-сёркл. фигурировали Линда Флоренс и Джо Мангрум, чьи работы были добавлены в галереи после удаления предыдущих работ. Линда Флоренс использовала мел для трафаретной печати на полу и часто использовала различные материалы, такие как сахар, для создания инсталляций. Джо Мангрум вылил цветной песок из своей руки в течение двух последовательных дней 8–9 мая 2012 года, он назвал «Асинхронная синтез» и открытый проект, который действовал как обход самого музея. Мангрум проработал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя в своей картине с песком, только чтобы он быстро исчез под суетой пешеходного движения Коламбус-сёркл. Джо Мангрум вылил цветной песок из своей руки в течение двух последовательных дней 8–9 мая 2012 года, он назвал «Асинхронная синтез» и открытый проект, который действовал как обход самого музея. Мангрум проработал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя в своей картине с песком, только чтобы он быстро исчез под суетой пешеходного движения Коламбус-сёркл. Джо Мангрум вылил цветной песок из своей руки в течение двух последовательных дней 8–9 мая 2012 года, он назвал «Асинхронная синтез» и открытый проект, который действовал как обход самого музея. Мангрум проработал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя в своей картине с песком, только чтобы он быстро исчез под суетой пешеходного движения Коламбус-сёркл.

Другие современные художники, работающие с песком, включают Эндрю ван дер Мерве, базирующегося в Кейптауне, который вырезает каллиграфические изображения в песке на пляжах; Андрес Амадор, американский художник, который занимается дизайном пляжей; Ахмад Надалян, иранский художник, который использует натуральные молотые пигменты для рисования песком; и Мотои Ямамото, который делает картины, отражающие тайфуны и природные явления, используя соль.

Современные методы рисования песком
Большинство художников используют природные окисленные и заряженные минералами цветные пески, добавляя порошкообразный древесный уголь для расширения палитры, а в некоторых случаях идиосинкразические материалы, такие как железные опилки или выброшенная пыль каменщиков из церковных мест. Другие художники используют промышленные тонированные кварцевые пески, способные противостоять целочисленному действию и новому поколению сильных клеев. Работа защищена слоем аэрозольного лака. С песком и адгезивами не требуется защитная стеклянная рама, так как картины оказались устойчивыми к воздействию прямых солнечных лучей без какого-либо пожелтения лака