Архитектура русского возрождения

Стиль русского возрождения — это общий термин для ряда разных движений в русской архитектуре (псевдорусский стиль, неорусский стиль, русско-византийский стиль) которая возникла во второй четверти XIX века и была эклектичной комбинацией доероперовской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль русского возрождения возник в рамках возобновления интереса к национальной архитектуре, которая сложилась в Европе в XIX веке, и это интерпретация и стилизация русского архитектурного наследия. Иногда стиль русского Возрождения часто ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, но большинство архитекторов возрождения не воспроизводили непосредственно прежнюю архитектурную традицию. Будучи вместо этого искусной стилизацией, стиль русского возрождения последовательно сочетался с другими, международными стилями, от архитектурного романтизма первой половины XIX века до современного стиля.

терминология
Термины, обозначающие направление в русской архитектуре второй половины девятнадцатого и начала двадцатого веков, связанные с поиском оригинального национального стиля, все еще неточны, и отдельные явления, которые существовали в рамках этого направления, не дифференцируются.

Появившись в начале XIX века, название «русско-византийский стиль», которое часто сокращалось современниками до «византийского стиля», обозначало такие разные образцы национально-ориентированной архитектуры, как «архитектура тонов» (по К. А. Тон) которая не имеет ничего общего с византийскими прототипами и, например, сооружениями, имитирующими образцы кавказской и балканской архитектуры. Термин «русский стиль», появившийся во второй половине XIX века, объединил еще более разнообразные явления — от небольших дворовых загородных зданий 1830-х годов в стиле «Пейзан», идеализируя образ жизни крестьянства, массивного деревянного парка здания и выставочные павильоны 1870-х годов, а также крупные общественные здания 1880-х годов.

В начале двадцатого века совокупность явлений в архитектуре XIX века, связанная с поиском российской национальной идентичности, называлась «псевдорусским стилем» (термин В. Я. Курбатов) — в контрастирует с «неорусским стилем». Наряду с определением «псевдорусский», уже имеющим оценочный характер, название с еще более отрицательным оттенком — «ложный русский стиль» стало использоваться для обозначения тех же явлений.

Вопрос о генезисе «неорусского стиля» (другое имя — Новорусский) спорен. Е. И. Кириченко, А. В. Иконников и ряд других авторов считают нео-русский стиль «направлением», «опцией» или «национально-романтической ветвью» современности. По мнению Д. В. Сарабянова, нео-русский стиль существовал как вариант в современности, хотя он и пытался добиться независимости. М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что нео-русский стиль и современность не могут быть идентифицированы. Е. И. Кириченко отличает неорусский стиль, как направление современности и русский стиль, как одно из архитектурных направлений эклектики, на уровне различий между интерпретацией архитекторами образцов отечественной архитектуры и методами используемые ими формы:

Стилирование характерно для современности в отличие от эклектики, для которой характерна стилизация. <...> Стилистика основана на визуально аутентичном (реалистичном) воссоздании наследия прошлого. <...> … обеспечивает возможность использования любой формы архитектуры прошлого в любой комбинации. В стилизации отношение к образцу отличается. Художники интересуются общим, характером взаимосвязи элементов и форм, целого, а не деталей, в частности. Сохраняются общие характеристики и узнаваемость образца. Однако сами образцы при их восстановлении преобразуются в соответствии с новыми вкусами. <...> Это делается без какого-либо стремления к исторической достоверности и точности воспроизведения источников.

Д. В. Сарабянов считает, что исследователи архитектуры справедливо разделяют русский и нео-русский стили: «Действительно, граница между ними — это линия, разделяющая эклектику и современность».

Особенности стиля

Русско-византийский стиль
Одной из первых тенденций, возникших в рамках псевдорусского стиля, был «русско-византийский стиль», возникший в 1830-х годах в архитектуре церквей. Первым примером зданий в этом стиле является Православная церковь Александра Невского в Потсдаме, спроектированная Василием Стасовым. Освящение храма произошло в сентябре 1829 года.

Развитию этого направления способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку российско-византийский стиль воплотил идею официального православия о преемственности между Византией и Россией. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных методов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплощенных в «образцовых проектах» церквей Константина Тона в 1840-х годах. Собор Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата в Москве, а также соборы в Свеаборге, Елец (Вознесенский собор), Томск, Ростов-на-Дону и Красноярск были построены в тоне.

Имитация древнерусской архитектуры
Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, типичны здания с произвольной интерпретацией мотивов древнерусской архитектуры. Михаил Российский, один из первых российских архитекторов, обратившихся к историческим слоям, сказал:

Культурный фон
Как и романтические пробуждения Западной Европы, российское возрождение было осознано научным интересом к историческим памятникам нации. Историзм резонировал с популярным национализмом и панславизмом того периода. Первым иллюстрированным рассказом о русской архитектуре был проект графа Анатолия Демидова и французского рисовальщика Андре Дюранда, запись их 1839-го тура по России была опубликована в Париже в 1845 году, как «Альбом du voyage pittoresque et archaéologique en Russie». Литографии Дюрана предают чужой чувствительности к кажущейся инаковости русской архитектуры, проявляя некоторые странно искаженные черты, и хотя они в целом довольно точные представления, фолианты, которые он произвел, относятся к жанру литературной литературы, а не к историческому исследованию. Попытка разглядеть хронологию и развитие российского строительства начинается всерьез с Иваном Снегиревым и «Русской звездой» А. А. Мартынова в память о церквяньяго и гражанском зодчестве (Москва, 1851). Государство проявило интерес к этой работе, спонсировав серию фолиантов, опубликованных в «Древности российскаго государства» (Москва 1849-1853, 6 т.), Изображающих предметы старины и декоративные произведения искусства. К этому времени Московское археологическое общество провело исследование по этому вопросу, формализовав его как область обучения. С 1869 по 1915 год был организован ряд трехгодичных конференций, в которые были включены исследования архитектуры Киевской Руси и ранних московских периодов. Возможно, самым значительным достижением Общества стало опубликование «Комиссии по сокранению древних воспоминаний» в 6 томах между 1907 и 1915 годами. Также Санкт-Петербургская академия изобразительных искусств заказала исследование В. В. Суслова в виде двух его многотомных работ «Panyatniki drevnyago» (1895-1901, 7 т.) и «Памятники древнего русскоязычного искусства» (1908-1912, 4 т.). С применением позитивистских исторических принципов хронология русской архитектуры была прочно установлена ​​к моменту публикации этого окончательного 6-томного обзора русского искусства «История русского искусства» (1909-1917) под редакцией Игоря Грабаря, появление финального однако объем революции был прерван революцией.

развитие

1825-1850
Первый сохранившийся пример византийского возрождения в русской архитектуре и первый пример, когда-либо построенный, стоит в Потсдаме, Германия, пятиглавой Мемориальной церкви Александра Невского неоклассициста Василия Стасова (строителя неоклассического Троицкого собора в Санкт-Петербурге, отца критика Владимира Стасов). В следующем году, в 1827 году, Стасов завершил строительство более пятикупольной церкви Десятинной церкви в Киеве.

Русско-византийская идея была перенесена Константином Тхоном с твердым одобрением Николая I. Стиль Тона воплотил идею преемственности между Византией и Россией, идеально подходящую идеологии Николая I. Русско-византийская архитектура характеризуется смешиванием композиционных методов и сводчатые своды византийской архитектуры с древнерусскими внешними орнаментами, и были ярко реализованы в «образцовых проектах» Тона. В 1838 году Николай I «указал на книгу« Тина »модельных конструкций для всех архитекторов; в 1841 и 1844 гг.

Здания, спроектированные Тхоном или основанные на проектах Тона, были Храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата в Москве, а также соборы в Свеаборге, Ельце, Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Официальное исполнение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только нового строительства церкви и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство осуществлялось независимо. В собственных общественных зданиях Тхона, таких как псевдо-ренессансный Николаевский терминал, не было никаких византийских черт. Более пристальный взгляд на церкви, построенные в царствование Николая, показывает много первоклассных неоклассических зданий, таких как Елоховский собор в Москве (1837-1845) Евграфа Тюрина. Официальное византийское искусство не было абсолютным в царствование Николая; в наши дни этого мало, так как византийские церкви, объявленные «бесполезными» большевиками, были снесены в советское время.

1850-е годы
Еще одно направление стиля русского возрождения — реакция на официальное искусство Тон, под влиянием романтизма, славянофильства и детальных исследований народной архитектуры. Предшественником этой тенденции в церковном дизайне был Алексей Горностаев (в более поздние годы, 1848-1862), отличающийся тем, что изобретал северо-российский тентовый кровельный мотив, дополненный структурой романского и ренессансного хранилищ. Ранним достоянием в гражданской архитектуре является деревянный Погодинский коттедж в Девичном поле, Москва, Николай Никитин (1856).

Пост-1861
Реформа эмансипации 1861 года и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к изучению корней национальной культуры. Первым результатом этих исследований в архитектуре было рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого являются работы Ивана Ропета (Терем в Абрамцево, 1873) и Виктор Хартманн (Мамонтовская типография, 1872). Эти художники в союзе с народническим движением идеализировали крестьянскую жизнь и создали свое собственное видение «народной» архитектуры. Другим фактором был отказ от западной эклектики, которая доминировала в гражданском строительстве 1850-х — 1860-х гг., Реакция против «декадентского Запада», впервые созданная влиятельным критиком Владимиром Стасовым.

Иван Забелин, теоретик движения, заявил, что «русская хорома, выросшая из крестьянских бревенчатых домиков, сохранила дух прекрасного беспорядка … Красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в разнице и независимость его частей »(« русские хоромы, выросшие органические из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка … »По понятиям древности первая красота здания условная не в соответствии, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности «). В результате «ропетовщина», как враги Ропе, заклеймила его стиль, сосредоточилась на том, чтобы собрать яркие, но не соответствующие кусочки народной архитектуры, особенно высокие крыши, бочонки и деревянные узоры. Древесина была предпочтительным материалом, поскольку многие фантазии не могли быть физически построены в кирпичной кладке. Это было хорошо и плохо для «допетовщина». Плохо, потому что деревянные конструкции, особенно нестандартные, не были масштабируемыми и имели очень короткий срок службы. До сих пор осталось очень мало. Хорошо, потому что скорость строительства и неортодоксальные взгляды были идеальным выбором для выставочных павильонов, стендов коронации и подобных краткосрочных проектов. Тенденция продолжалась до 20-го века (Федор Шехтель) и 1920-е годы (Илья Голосов).

В течение короткого времени в 1880-х годах менее радикальная версия псевдорусского стиля, основанная на копировании кирпичной архитектуры XVII века, почти преуспела в качестве нового официального искусства. Эти здания, как правило, были построены, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных технологий строительства они стали обильно украшаться традициями русской народной архитектуры. Характерные архитектурные элементы этого времени, такие как «пузатые» колонны, низкие арочные потолки, узкие оконные петли, палаточные крыши, фрески с цветочными узорами, использование разноцветных плит и массивная ковка, проявляются как во внешнем, так и в во внутренней отделке этих сооружений. Типичным примером является Исторический музей (1875-81, архитектор Владимир Шервуд), который завершил ансамбль Красной площади.

В конце XIX века
В начале 1870-х годов популистские идеи, возникшие в художественных кругах, усилили интерес к народной культуре, крестьянской архитектуре и русской архитектуре XVI — XVII веков. Одним из самых ярких зданий псевдорусского стиля 1870-х годов был Терем Ивана Ропета в Абрамцеве под Москвой (1873) и Мамонтовская типография (1872) в Москве, построенная Виктором Хартманом. Это направление, активно пропагандируемое известным искусствоведом Владимиром Стасовым, впервые распространилось на архитектуру деревянных выставочных павильонов и небольших домов, а затем в монументальной каменной архитектуре. К началу 1880-х годов «ропетовщина» была заменена новым официальным направлением псевдорусского стиля, почти буквально копируя декоративные мотивы русской архитектуры XVII века. В рамках этого направления здания, построенные, как правило, из кирпича или белого камня, стали богато украшаться традициями русской народной архитектуры. Эта архитектура характеризуется «пузатыми» колоннами, низкими сводчатыми потолками, узкими оконными лазелями, террамообразными крышами, фресками с цветочными орнаментами, использованием разноцветных плит и массивной ковки. В рамках этого направления Верхние торговые ряды (ныне здание ГУМ, 1890-1893 гг., Архитектор Александр Померанцев), здание Исторического музея (1875-1881, архитектор Владимир Шервуд) завершили ансамбль Красной площади в Москве , и саввинская усадьба архитектора Ивана Кузнецова. Согласно эскизам художника В.М. Васнецова в парке Абрамцево в 1883 году в 1899-1900 годах была построена «Хут на куриных ножках» — дом И. Е. Цветкова на Пречистенской набережной Москвы-реки (д. 29), Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке, дом его собственного художника в 3-м Троицком переулке Москвы.

В начале 20-го века
В начале 20-го века развивается «нео-русский стиль» (среди архитекторов архитектуры нет консенсуса относительно того, следует ли выделить эту ветвь псевдорусского стиля как независимую). В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям архитектуры Русского Севера. На конструкциях этого направления иногда появляется отпечаток стилизации в духе северного модерна. В Санкт-Петербурге «нео-русский стиль» нашел свое применение в основном в церковных зданиях Владимира Александровича Покровского, Степана Кричинского, Андрея Петровича Аплаксина, Германа Гримма, хотя в том же стиле были построены некоторые жилые дома (типичный пример дом Купермана, построенный архитектором А. Л. Лишневским на ул. Плуталовой).

Согласно эскизу С. В. Малютина в 1903 году, был оформлен фасад Русского музея Старины в Смоленске. Часто Малютин соответствовал стилю украшения интерьера мебелью с резьбой и картинами (дом Перцовой в Москве).

Любопытным примером неорусского стиля (с особенностями современности) является церковь Спасителя святого лица в Клязьме, построенная в честь 300-летия Романовых архитектором В. И. Мотылевым по рисунку С. И. Вашкова (1879-1914) — ученик Васнецова, в 1913-1916 годах.

Петербургская архитектура в стиле отмечена работой архитектора А. А. Бернардацци — жилого дома П.К. Кольцова (1909-1910) на углу Английского проспекта и улицы офицера (ныне улица Декабристова), которую в народе называли « Сказочный дом «(уничтожен во Второй мировой войне).

Широко известны российские павильоны, разработанные Шехтелем на международной выставке в Глазго в 1901 году (на английском языке). Он также проектировал фасад Ярославской станции в Москве.

Историки архитектуры высказали мнение, что нео-русский стиль ближе к современности, чем к историзму, и это отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном смысле.

1898-1917
На рубеже веков Русская Православная Церковь испытала новое направление; строительство необычно крупных соборов в рабочих пригородах крупных городов. Некоторые, такие как Дорогомиловский Вознесенский Собор (1898-1910), рассчитанный на 10 000 верующих, были начаты в тихих окраинах страны, которые увеличивались в населении к моменту завершения. Христианские теоретики объясняют выбор таких отдаленных мест с желанием расширить досягаемость Церкви до рабочего класса и только рабочего класса в то время, когда более богатые классы отступили от него. Византийская архитектура была естественным выбором для этих проектов. Это было четкое изложение национальных корней, против современных европейских ересей. Это было также намного дешевле, чем великие неоклассические соборы, как по первоначальным затратам, так и по последующему техобслуживанию. Самые крупные примеры этого типа были завершены после русской революции 1905 года:

Дорогомиловский собор, Москва, 1898-1910 гг.
Богоматерь Иверского собора в Николо-Первервинском монастырском соборе, Перверва (ныне Москва) 1904-1908 гг.
Кронштадтский военно-морской собор, 1908-1913

1905-1917
Колокольня Рогожского кладбища Федора Горностаева, 1908-1913 гг.
Балаковская церковь Федора Шехтеля, 1909-1912 гг.
Императорский вокзал в городе Пушкин, 1912 г.
Свято-Николаевская церковь Белорусской Заставы в Москве, 1914-1921 гг.