Русско-византийский стиль

Русско-византийский стиль, или нео-русский стиль, является условным общим названием для нескольких разных исторических тенденций в русской архитектуре девятнадцатого и начала двадцатого веков, основанных на традициях древнерусской архитектуры и народного искусства, а также элементов связанных с ними византийской архитектуры. Разнообразие «национального романтизма».

Псевдо-русский стиль возник в рамках панъевропейского интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию российского архитектурного наследия. Стиль последовательно сочетался с другими направлениями — от архитектурного романтизма первой половины XIX века до модерна.

терминология
Термины, обозначающие направление в русской архитектуре второй половины девятнадцатого и начала двадцатого веков, связанные с поиском оригинального национального стиля, все еще неточны, и отдельные явления, которые существовали в рамках этого направления, не дифференцируются.

Появившись в начале XIX века, название «русско-византийский стиль», которое часто сокращалось современниками до «византийского стиля», обозначало такие разные образцы национально-ориентированной архитектуры, как «архитектура тонов» (по К. А. Тон) которая не имеет ничего общего с византийскими прототипами и, например, сооружениями, имитирующими образцы кавказской и балканской архитектуры. Термин «русский стиль», появившийся во второй половине XIX века, объединил еще более разнообразные явления — от небольших дворовых загородных зданий 1830-х годов в стиле «Пейзан», идеализируя образ жизни крестьянства, массивного деревянного парка здания и выставочные павильоны 1870-х годов, а также крупные общественные здания 1880-х годов.

В начале двадцатого века совокупность явлений в архитектуре XIX века, связанная с поиском российской национальной идентичности, называлась «псевдорусским стилем» (термин В. Я. Курбатов) — в контрастирует с «неорусским стилем». Наряду с определением «псевдорусский», уже имеющим оценочный характер, название с еще более отрицательным оттенком — «ложный русский стиль» стало использоваться для обозначения тех же явлений.

Вопрос о генезисе «неорусского стиля» (другое имя — Новорусский) спорен. Е. И. Кириченко, А. В. Иконников и ряд других авторов считают нео-русский стиль «направлением», «опцией» или «национально-романтической ветвью» современности. По мнению Д. В. Сарабянова, нео-русский стиль существовал как вариант в современности, хотя он и пытался добиться независимости. М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что нео-русский стиль и современность не могут быть идентифицированы. Е. И. Кириченко отличает неорусский стиль, как направление современности и русский стиль, как одно из архитектурных направлений эклектики, на уровне различий между интерпретацией архитекторами образцов отечественной архитектуры и методами используемые ими формы:

Стилирование характерно для современности в отличие от эклектики, для которой характерна стилизация. <...> Стилистика основана на визуально аутентичном (реалистичном) воссоздании наследия прошлого. <...> … обеспечивает возможность использования любой формы архитектуры прошлого в любой комбинации. В стилизации отношение к образцу отличается. Художники интересуются общим, характером взаимосвязи элементов и форм, целого, а не деталей, в частности. Сохраняются общие характеристики и узнаваемость образца. Однако сами образцы при их восстановлении преобразуются в соответствии с новыми вкусами. <...> Это делается без какого-либо стремления к исторической достоверности и точности воспроизведения источников.

Д. В. Сарабянов считает, что исследователи архитектуры справедливо разделяют русский и нео-русский стили: «Действительно, граница между ними — это линия, разделяющая эклектику и современность».

Особенности стиля
Русско-византийский стиль
Одной из первых тенденций, возникших в рамках псевдорусского стиля, был «русско-византийский стиль», возникший в 1830-х годах в архитектуре церквей. Первым примером зданий в этом стиле является Православная церковь Александра Невского в Потсдаме, спроектированная Василием Стасовым. Освящение храма произошло в сентябре 1829 года.

Развитию этого направления способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку российско-византийский стиль воплотил идею официального православия о преемственности между Византией и Россией. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных методов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплощенных в «образцовых проектах» церквей Константина Тона в 1840-х годах. В Москве были установлены Храмы Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, а также соборы в Свеаборге, Елец (Вознесенском соборе), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Имитация древнерусской архитектуры
Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, типичны здания с произвольной интерпретацией мотивов древнерусской архитектуры. Михаил Российский, один из первых российских архитекторов, обратившихся к историческим слоям, сказал:

«Мы должны подражать не формам древних, а их примеру: иметь свою собственную архитектуру, национальную архитектуру».

В рамках этого направления многие здания были построены Алексеем Горностаевым и Николаем Никитиным (деревянная «Погодинская изба» на Девичском поле в Москве).

развитие

Годы 1825-1850
Первый существующий пример византийского возрождения в русской архитектуре и первый пример, когда-либо построенный, расположен в Потсдаме, Германия, мемориальной церкви Александра Невского, церкви с пятью куполами, разработанной неоклассиком Василием Стасовым (строителем неоклассического кафедрального собора Святого Троица Санкт-Петербурга, отец критика Владимира Стасова). В следующем году, в 1827 году, Стасов завершил строительство новой церкви с пятью куполами, большими, в Киеве, в Десятинную церковь.

Одним из первых течений, возникших в псевдорусском стиле, является тот, который появился в 1830-х годах под именем «русско-византийский стиль». Русско-византийская идея была перенесена Константином Теном с сильным одобрением царя Николая I. Стиль Тона воплотил идею преемственности между Византией и Россией, которая идеально вписывается в идеологию Николая I: Православие, Самодержавие и Национальность. Русско-византийская архитектура характеризовалась смешиванием композиционных методов и сводчатыми арками византийской архитектуры с древними русскими внешними орнаментами, которые были ярко реализованы в «образцовых проектах» Тона. В 1838 году Николас я указал на то, что книга моделей модельных проектов в качестве примера для всех архитекторов продолжает применяться между 1841 и 1844 годами 18.

Тон установил Большой Кремлевский дворец (1838-1850), Храм Христа Спасителя Москвы (1839-1883) и Оружейную палату Московского Кремля (1844-1851), а также церковь Суоменлинны и соборы Свеаборг, Вознесение Ельца (1845-1889), Троица Томск (1845-1900), Рождество Красноярска (1845-1861) и Рождество Богородицы Ростова-на-Дону (1854-1860) ).

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство осуществлялось независимо. Общественные здания Thon, такие как псевдо-ренессансная Николаевская оконечная станция в Санкт-Петербурге, лишены византийских черт. Более пристальный взгляд на церкви, построенные в царствование Николая, раскрывает создание многих неоклассических зданий первого порядка, таких как собор Елохово в Москве (1837-1845), работа Евграфа Тюрина. 19Византийское искусство не было официальным вообще в царствование Николая; сегодня этого мало, так как византийские церкви, объявленные «бесполезными» большевиками, были снесены в советское время.

Что касается «псевдорусского стиля», он был разработан под влиянием романтизма и славофилии и характерен для зданий, которые использовали интерпретации мотивов из древней архитектуры. Примеры из многочисленных конструкций принадлежат Алексею Горностаеву. Другим примером этой тенденции является «Исба Погодинская», архитектор Николай Никитин (1828).

1850-е годы
Еще одно направление нео-русского стиля — это реакция на официальное искусство Тона, под влиянием романтизма, славянофилов и подробные исследования народной архитектуры. Предшественником этой тенденции в дизайне церкви был Алексей Горностаев (в его более поздние годы, 1848-1862), отличающийся тем, что заново изобрел крышу палатки северной России, увенчанную романской и ренессансной сводчатой ​​структурой. Ранним примером в гражданской архитектуре является деревянная хижина Погодинского в Девичном поле, Москва, Николая Никитина (1856). 20

После 1861 года
Реформа эмансипации 1861 года и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к изучению корней национальной культуры. В начале 1870-х годов русские популистские идеи народников вызвали растущий интерес к художественным кругам для народной культуры, крестьянской архитектуры и русской архитектуры шестнадцатого и семнадцатого веков. Первым результатом этих исследований в архитектуре было рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого были работы Ивана Ропета 1870-х годов («Терем» в Абрамцево под Москвой в 1873 году) и Виктор Хартманн (печатный станок) , Мамонтовин, Москва, 1872). Эти художники идеализировали крестьянскую жизнь и создали свое собственное видение народной архитектуры. Другим фактором был отказ от западной эклектики, которая доминировала в гражданском строительстве 1850-1860 годов, реакция против «декадентского Запада», продвигаемая влиятельным искусствоведом Владимиром Стасовым и распространяемая в деревянной архитектуре павильонов и из маленькой деревни дома, а затем к монументальным зданиям из камня.

Иван Забелин, теоретик движения, заявил, что «Русская Хорома, развитая естественно из крестьянских хижин, сохраняет дух прекрасного беспорядка … красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в разнице и независимость его частей »21. В результате ропетовщина, как враги Ропета, отметила свой стиль, сосредоточившись на ярком собрании, но не связывая кусочки народной архитектуры, в частности высокие потолки, ствол ствола и деревянный узор. предпочтительный материал, поскольку многие фантазии не могли быть физически построены в каменной кладке. Это было хорошо и плохо для ропетовщины: плохо, потому что деревянные здания, особенно из нетрадиционной формы, не были масштабируемыми и имели очень короткую жизнь, и очень немногие выжили и потому, что скорость строительства и неортодоксальный аспект были идеальной комбинацией для возведения выставочных павильонов, коронационных стендов и подобных недолговечных проектов. (Федор Щехтель) 22 и 1920 (Илья Голосов). 23

В начале 1880-х годов стиль Ивана Ропета заменил официальный псевдорусский стиль почти буквальным составлением мотивов русской архитектуры XVII века. И на короткое время ему почти удалось стать новым официальным искусством. Эти здания, которые были построены, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий, стали обильно украшаться традициями русской народной архитектуры. Колонны этой архитектуры выпуклые или пузатые, низкие потолки покрыты арочными сводами, узкие узкие окна, потолочные карпадо, фрески украшают стены цветочных орнаментов, керамические плитки и массивную кузницу использовались обильно, как снаружи, так и в интерьере. Именно в этом жанре они были построены: этажи коммерческих галерей нынешнего здания ГУМа (1890-1893) архитектора Александра Померанцева; здание Государственного Исторического музея (1875-1881), архитектора Владимира Шервуда), которое завершило всю Красную площадь в Москве; и Саввинское Подворье, усадьба архитектора Ивана Кузнецова (1907).

В начале 20-го века
В начале 20-го века развился «нео-русский стиль». Архитекторы искали вдохновения в простоте старых памятников, таких как Новгород или Псков и другие регионы севера России. Последующие достижения иногда также стилизовались в духе национального романтического стиля скандинавских стран.

На рубеже веков Русская Православная Церковь испытала новое направление — строительство необычно крупных соборов в пригородах рабочего класса больших городов. Некоторые, такие как Собор Вознесения Дорогомилово (1898-1910), на окраине Москвы, способный на 10 000 верных, были предприняты в тихой окраине сельской местности, что увеличилось у населения на момент его завершения. (Собор был разрушен властями овец в 1938 году). Христианские теоретики объясняли выбор этих отдаленных мест с желанием расширить доступ Церкви к рабочему классу и только к рабочему классу в то время, когда более богатые классы отходили от него. Для этих проектов был естественным выбором для архитектуры Бисантина. Это было четкое изложение национальных корней, против современных европейских ересей. Это было также намного дешевле, чем большие неоклассические соборы, как в начальных затратах, так и в последующем обслуживании. Самые крупные примеры такого типа были завершены после русской революции 1905 года.

В Санкт-Петербурге этот нео-русский стиль находит применение в религиозных зданиях архитекторов Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андре Аплаксина и Германа Гримма. Но они также построили дома или аренду здания в этом стиле, такие как дом Купермане, по проекту архитектора Александра Личневского на улице Плуталовой.

Интересным примером нео-русского стиля (но с некоторыми модернистскими чертами) является церковь Святого Лица в Клязьме, построенная в честь 300-летнего правления династии Романовых архитектором Васили Мотылевым по рисункам Сергея Вашкова (1879-1914), ученик Виктора Васнецова в 1913-1916 гг.

Достижения главных архитекторов

Виктор Васнецов
Именно Виктор Васнецов (1848-1926), который был обязан первым архитектурным экспериментам, основанным на эмоциональной интерпретации фольклора и русских историй, которые являются оригинальностью неорусского стиля. В области Саввы Мамонтова в Абрамцево он построил каменную церковь. Но вместо того, чтобы копировать архитектурные детали Псковской и Новгородской церквей четырнадцатого века, он пытался захватить дух, атмосферу этих религиозных зданий. Он также внес свой вклад в архитектуру некоторых из его эпопеи, вдохновленных исторической техники живописи, недалеко от модерна. В Москве он построен в 1927 году на улице, которая теперь носит его имя (Васнецов Переулок), сказочный дом из почерневших бревен на белых стенах.

Наиболее известным архитектурным достижением Васнецова является Третьяковская галерея (1900-1905). Эмблематический фасад увенчан гербом Москвы, высеченным в белом камне. Васнецов создал живописную метафору русской древности, не имея конкретных кредитов. Возвращаясь к словам одного из его современников, он напоминает видный хедлайнер средневековой рукописи.

Сергей Малютин
Сергей Малютин, рассказчик и художник, также был директором фантастических работ в неорусском стиле. Его рисунки были использованы, чтобы построить небольшой Терем де Талачнико в поместье Великой Княгини Марии Теничевой. Тот же стиль найден в доме Перцова в Москве (1905-1907).

Франц Шехтель
Самое важное здание Франца Шехтеля (1859-1926), Ярославского вокзала в Москве (1902-1904), было возведено, когда неорусский стиль еще не был свободен от модерна. Идея архитектора заключалась в том, чтобы создать синтетический образ расширений севера России, так как путешественники увидели бы их, покидая эту станцию. Архитектура древней России была источником вдохновения, но Шехтель не ограничивался ее воспроизведением. Массивный портал впереди, кажется, приглашает поездку. Маджолицы богато окрашены, расположены под карнизами. Архитектор создает разновидность искусства, новаторскую в русских легендах и историях, а не истории. В сочетании с архитектурной концепцией модерна нео-русский стиль тщательно изучает архитектуру Древней Руси, чтобы определить основные принципы и привести к чисто художественному и эмоциональному восприятию.

Алексей Щусев
В отличие от своих предшественников, которые были художниками и довольно дилетантами в области архитектуры, Алексей Щусев был археологом и хранителем зданий в сочетании с искусством в архитектуре как профессионал. В период с 1904 по 1911 год он восстановил собором Василия Овруча (XII век) в Украине. Церковь Куликово, недалеко от Тулы (на месте битвы 1380 года, которая ознаменовала начало русского освобождения татаро-монгольского ига), является одной из его наиболее заметных работ неорусского. Симметрия нарушается неровностями, такими как башни, фланкирующие портал, которые имеют разные формы. Распределение окон кажется случайным. Церковь извлекает из своих неточностей и неровностей живое, несовершенное и скульптурное изображение.

Казанский вокзал в Москве, начатый в 1913 году, был завершен при советской власти в 1926 году. Прототипы разных эпох использовались для разных частей станции, имитировавших группу зданий из архитектуры древней Руси. Основная башня воспроизводит ступенчатую башню Казанского Кремля. Щушев предложил наделить интерьер здания картинами художников того времени, привлеченными в стиле модерн. Это желание не было поднято, и только Эжен Лансери позже нарисовал крышу ресторана.

Монастырь Святой Марты и Марии был построен между 1908 и 1912 годами. Щушев интерпретировал живописную архитектуру Пскова и Новгорода. Но если общий силуэт является традиционным, он выражает, однако, искренние эмоции, несмотря на определенные преувеличения из-за его асимметрий и его живописных форм.

Владимир Покровский
Владимир Покровский был архитектором Фёдоровских казарм, построенных в Пушкине около Царского Села. Казармы, которые должны были служить последним императорам, были задуманы как сцена, установленная в нео-русском стиле. Его общий моэдло был средневековой русской архитектурой. Комплекс был, по сути, масштабным воспроизведением Ростовского Кремля. Его здания соединены стенами с башнями. В 1911 году строительство собора было выполнено на основе планов Покровского. Его формы крепкие, а пирамидальная форма увенчана огромной лампочкой. Эти постройки накануне Октябрьской революции не были полностью закончены в то время и оставались частично незавершенными.

Штаб-квартира филиала Государственного банка Нижнего Новгорода (ранее город Горького) также принадлежит архитектору Покровскому. Он был построен между 1910 и 1913 годами. Шаги окружены двумя круглыми башнями. Отверстия не соответствуют украшению, которое должно вызывать русскую архитектуру семнадцатого века. Внутренние настенные росписи сделаны из картона Иваном Билибином.