Русское барокко

Русское барокко — обычное название для разновидностей стиля барокко, которые были сформированы в российском государстве и в Российской империи в конце XVII-XVIII веков:

Московское барокко (с 1680-х до 1700-х годов, ранее неточно называемое «Нарышкинское барокко») является периодом перехода от орнаментированного до полноценного барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, обработанных под влиянием барокко Речь Посполита.
Строгановское барокко — консервативный провинциальный форпост московского барокко, в котором четыре церкви построены в Нижнем Новгороде и на Севере.
Голицынский барокко — самое радикальное направление в недрах Московского барокко, которое состояло в полном отрицании связи с древнерусской традицией.

Петровское барокко (с 1700 по 1720-е годы) — набор индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашенных Петром I для строительства новой столицы, Санкт-Петербург.
Елизаветинское барокко (с 1730-х по 1760-е годы) является гибридом петровского и московского барокко с северо-итальянскими интродукциями. Наиболее полно воплощены в грандиозных зданиях Ф. Б. Растрелли.

Историческое прошлое
Искусство на территории России длительное время развивалось независимо от пути, по которому шли другие европейские страны. Только под властью Петра I произошло сближение с Западной Европой и включение русского искусства в текущие перемены, происходящие на этом континенте. Однако ранее, особенно в эпоху Возрождения, было видно влияние европейского искусства на национальные традиции.

Во второй половине шестнадцатого века в архитектуре появились две стилистические тенденции. Были построены православные церкви, в которые в эпоху Возрождения были включены традиционные и возрожденные элементы, а также предметы, относящиеся к деревянной священной архитектуре. Заменяя обычно используемую древесину камнями или кирпичами, церкви, поддерживающие квадратный или восьмиугольный план, все еще были возведены и увенчаны традиционными русскими крышами палаток над полами кошерных деревьев — например, церковь Вознесения в Коломенском на окраине Москвы , построенный в 1532 году. В более сложных решениях главный интерьер был окружен часовенками с крышами в форме традиционных луковичных куполов — например, собор Василия Блаженного был построен в 1555-1561 годах в Москве.

В первой половине семнадцатого века Запад продолжает влиять на искусство России. Наиболее очевидные отклонения видны в новом, более реалистичном способе рисования икон (так называемый «стиль монахов») и развитии светской живописи. Также в церковной архитектуре и особенно их декоре существует другой подход к формированию тела и интерьера, чем традиционный. Сохраняется система с пятью целевыми объектами, поддерживаемая на четырех или шести столбцах. Тем не менее, барабаны, поддерживающие купола, получают тонкие пропорции и часто невидимы изнутри здания, покрытого сводом или крышей. Ранее используемые финики пирамид исчезают, декоративная функция продолжает выполняться многочисленными накопленными кохоботниками. Примером такого решения является церковь Богоматери Благосостояния Рубковие в Москве, построенная в 1619-1629 годах.

Московский барокко
В 1652 году Никон стал патриархом Москвы и всей России. Его реформы, в которых он стремился гармонизировать литургическую практику Русской Церкви с греческой традицией, также повлияли на архитектуру. Он запретил использовать элементы, связанные с западным искусством, а также традиционные элементы русской архитектуры, которые считались слишком светскими, например, палаточные крыши). Для западных влияний не потребовалось много времени. Поселение Переяслав (1654 г.), перемирие Андрушув, подписанное в 1667 г., и подчинение Москвы так называемой Заднепце с Киевом и Смоленском и вывод Никона из власти (1666 г.) вновь открыли Москву к новым тенденциям в дизайне. Первые влияния барокко в современной России можно увидеть уже в первой половине семнадцатого века, например, несертифицированный деревянный храм Святой Троицы в Себе (1625 г.) и церковь в Трубческе (1640-1645 гг. ) в стиле польского барокко. Барокко, которому удалось вступить в Украину в середине XVII века (так называемое казачье барокко), оказало значительное влияние на московскую архитектуру в начале 1880-х годов. Польское, сарматское и Вильнюсское барокко также оказали незначительное влияние. Часто, особенно с учетом ранней фазы московского барокко, также используется имя барокко Нарышкинский (от фамилии боярской семьи). Нарышкин, основатели многих новых церквей). Иногда выделяются короткие периоды барочного и строганского барокко. Несмотря на господство барокко, архитектура стиля русской архитектуры XVII века все еще развивалась в провинциях на основе старой Москвы и местных моделей.

Нарышкинское барокко
Примерно в 1682 году «барокко Москвы» в конечном итоге развивалось, иногда называлось «лебединой песней древнерусской архитектуры». Считается, что одним из первых во всем барочном храме в Москве является необслуживаемая церковь Царевича Йоазафа Индиского (1684-1687), построенная по плану «восьмиугольника на четырехугольник». Традиционные конструкции были обогащены новой архитектурной деталью, используемой особенно в оконных рамах, порталах и отделах на фасаде. В строительстве зданий также сохранилось много типичных русских элементов. Также были созданы новые архитектурные концепции и здания, которые представляют собой чрезвычайно специфический синтез башенных конструкций украинских церквей и традиционной москвичей. Здания часто характеризовались компактной, сложенной формой с симметрично решенными возвышениями. Решения, основанные на центральных и центрально-продольных системах, были гораздо более охотно использованы. На квадратный план были добавлены четыре или два полукруглых апсиды, увенчанные богатыми чердаками. Приподнятый центральный купол начинает напоминать фонарный столб. Ведущими архитекторами Нарызского барокко были: Яков Бухвостов, Иван Зарудный, Петр Потапоу, Осип Старчев и Михаил Чоглоков.

Примеры сакральной архитектуры

Москва и его окрестности:
Здания Новодевичьего монастыря в Москве с 1682 по 1688 год, в т.ч.
Православная церковь Преображения Господня, построенная в 1687-1689 гг.
Успенская церковь, построенная в 1685-1687 гг.

Донской монастырь
Новый Совет, построенный в 1684-1693 годах
Церковь Воскресения Христова в Москве (1687, арх. Сиергия Турчанинова)
Православная Церковь Иконы Божией Матери «Знак» в Москве (1689-1691)
Церковь Покрова Пресвятой Богородицы (Русская Православная Церковь Богородицы) в Подмосковье (1693 — 1696)
Православная церковь по образу и подобию Христа, а не Человеческая рука Единого (русский: Храм Спаса Нерукотворного Образа) в Уборе под Москвой (1694 — 1697)
Православная Церковь Святой Троицы (русская: Церковь Троицы Живоначальной) в бывшей деревне Тройс-Łykowo, сегодня Площадь Строгино, Москва (1698-1704)
Башня Меншека, построенная между 1704 и 1706 годами, является православной церковью Святого Гавриила Архангела

Рязань
Совет Бориса и Глеба в Рязани (1686, арка Яков Бухвостов)
Кремлевский собор Успения Пресвятой Богородицы (русский: Успенский собор Рязанского кремля)), построенный в 1693 — 1699 гг.
Церковь Святого Духа (рус.: Церковь Святого Духа), построенная в 1688 — 1689 гг. И церковь надбамны Иоанна Крестителя (церковь Ионн Предтечи) с 1698 года в монастыре защиты Божией Матери в Солоцци (русский : Сольчинский Покровский монастырь) возле Рязани,

каракуль
Успение Пресвятой Богородицы в Астрахани, построенное в 1698-1710 гг.

Путивль
Собор Рождества Пресвятой Богородицы Мольцаньского монастыря, перестроенный в стиле барокко в 1778 году — уникальный, единственный сохранившийся памятник Московского барокко в Украине
Примеры светской архитектуры
Наиболее примечательные примеры светской архитектуры включают башню Сухарева в Москве (1692-1695), в которой, среди прочего, находилась вторая старейшая (после Архангельской) астрономической обсерватории в России, здание Славо-греко-латинской академии в Москве ( 1687), дворца Воробьёвского (1687 г.), палаты Троекурова в Охотном ржаде (1696 г.), дворца усадьбы на Красной площади (1697 г.), особняка Гагарина на Большом Жубинасе (1699 г.) и здания Приказского Цимского в Москве (около 1700 г.) ).

Барокко строгановский
Строганское барокко (1688-1712) было консервативной тенденцией под московским барокко, типичным для российской провинции. Название стиля принадлежит основателям и покупателям Строганова. Основными примерами стиля Строгана являются четыре православные церкви в Нижнем Новгороде и на Русском Севере.

Основные примеры:

Монастырь введения Богоматери в храм в Солвижегудку с советом того же призыва (около 1680-1697)
Церковь Смоленской иконы Божией Матери в Гордеевке (около 1680-1697)
Церковь Казанской иконы Божией Матери в Устудзиене (1694 г.)
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Нижнем Новгороде (1696-1719).
Влияние стиля Строгана также видно в ряде зданий и зданий, связанных с рядом зданий в Москве и окрестностях:

Церковь Святого Николая Чудотворца «Великий Крест» в Москве (около 1680-1688)
Сент. Из Троицы в Wierchoturie (1703-1712)
Церковь Св. Николая в Ниурби (1704 г.)
Дом Строганова в Усоле (1724 г.).

Барокко golicyński
Барочная голика (1690-1714) была самой радикальной тенденцией в барокко Москвы, полностью отвергая все элементы традиционной русской архитектуры. Название стиля происходит от князей Голицыных, в частности Василия Голицына, который отвечал за регентство Зофии. Наиболее яркие примеры стиля голикан — церкви и дворцы, предназначенные для заказа Голицына.

Основные примеры:

Православная Церковь Иконы Божией Матери «Знак» в Дабровице (русский язык: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы), построенная между 1690 и 1704 годами по квадрату с четырьмя апсидами, примыкающими к ее бокам, трехэтажный барабан с куполом в форме декоративной короны
Православная церковь иконы Божией Матери «Знак» (г. Москва), г. Пьеву (район Москвы), построенная между 1690 и 1705 годами, небольшая церковь, построенная по центральному плану с примыкающими апсидами и увенчанная купола, поддерживаемого высоким барабаном, в котором прямоугольные окна освещают интерьер.
Церковь Св. Николая в Полте (1706 г.)
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Подмолуве (1714-1722)
Дворец Голицына в Оотном Риде (1880-е годы).

Другие тенденции московского барокко
В дополнение к вышесказанному вы также можете выделить другие группы зданий: храмы Прозорова, например, Православную Успенскую церковь в Петрово-Дальнем (1684-1688) и церковь Святых мучеников Бориса и Глеба в Зюзине ( 1688-1704), башни церкви Якова Бухвостова и связанные с ними здания, например церковь Рождества, стены и входные ворота с церковью при входе Христа в Иерусалим в монастыре Нового Иерусалима (1690-1697), церковь Образ Спасителя, а не человеческая рука, сделанная в Уборе (1690-1697) и башня Сюйбумбек в Казани (очередь XVII и XVIII в.).

Сибирское барокко и другие местные формы
Сибирское барокко (18 век) характеризовалось особенно богатой декоративностью, развитием традиций узороции, московского и казацкого барокко, влияниями азиатского искусства, особенно буддийского и китайского. Самыми старыми примерами сибирского барокко являются церковь Спасителя в Иркутске (1706-1710) и церковь Спасителя в Тобольске (1709-1713). Православная церковь Воздвижения Креста Господня в Иркутске (1747-1758) считается образцом сибирского барокко.

Основными примерами местного стиля барокко из Тотема являются: церковь Вход Господа в Иерусалим (1794), церковь Святого. Троицы в Зеленской Слободе (1772) и Православной церкви Рождества Иисуса Христа (1746-1793). Местные формы также были разработаны в Вельках Устюгу, Вислинской и Уральской землях. Архитектура барокко также излучала строительство религиозных меньшинств. Самые старые сохранившиеся татарские мечети восемнадцатого века демонстрируют характеристики русского барокко (например, Казаньские юнусовские мечети с 1766 по 1770 год и Апанаевский с 1768-1771).

Барочные времена Петра Великого
Барокко Пиотровского (с 1697 по 1830-е годы) — оно было создано под влиянием индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приведённых царем Петром I. Царь Петр I после возвращения из поездки в Западную Европу (1698 г.) ввел ряд изменений в России, стремящихся к экономической и политической трансформации страны и строительства новой столицы страны — Санкт-Петербурга. Vojeslav Molè отмечает, что было много иммигрантов из зарубежных стран, чье творчество не впитало в себя российское содержание, а это означало, что оно оставалось неактуальным для развития русского искусства; но чем больше, тем важнее среди них те, чья работа настолько выросла с реальностью России, что стала просто русской. Из местных представителей барокко Пиотова особенно выделяется Михаил Земцов.

После победы над шведской армией, защищавшей опорные пункты Нотбург (1702) и Ниенцак (1703), Россия получила доступ к Балтийскому морю. Воспользовавшись расположением Нотбурга, в 1703 году царь начинает строительство новой крепости Петербурга. После победы в Полтаве (1709) было принято решение построить не только крепость, но и весь порт города в этом месте. С самого начала, по желанию Петра, иностранцы из Англии, Германии, Италии, Франции и Нидерландов работали над строительством Санкт-Петербурга. Осуществляя проекты иностранцев, город был построен в стиле барокко, влияя на его различные оттенки. Первые урбанистические концепции были представлены Доменико Трезини и Жаном-Батистом Александром Ле Блондом. По просьбе царя они также разработали проекты типичных домов для жителей, представителей различных социальных слоев (Трезини разработал два проекта небольших домов для более бедных слоев, Ле Блонд разработал двухэтажный дом для состоятельных жителей). Здания были построены вдоль одной линии зданий, выделенных на улицах. Мансардная крыша, облицованная плиткой, мансардой, освещенной мансардными окнами, прямоугольными окнами в декоративных рамах (прилавках) и красочной штукатуркой, является характерным типичным зданием в Санкт-Петербурге в начале восемнадцатого века. Действия, предпринятые царем, обеспечили последовательное выражение зданий города. Самые интересные объекты этого периода включают светские и сакральные представительные здания. Проекты многих из них были созданы при активном участии царя (например, дворцово-садового комплекса Петергофа). Репрезентативные здания этого периода отличаются тихими, плоскими возвышениями, покрытыми преимущественно темно-синей штукатуркой. Их оживляют пилястры и скромные скульптурные украшения в белом цвете, контрастирующие с фоном. Среди иностранцев, работающих от имени Петра I и его преемников, отличились:

Доменико Трезини, итальянец, родившийся в Швейцарии, до приезда в Россию, работающего в Копенгагене, дизайнер:
Собор Святого Петра и Павла, построенный между 1712 и 1733 годами по плану трехходового зала, которому предшествует небольшой портик. В здании доминирует высокая башня с куполом, из которого растет тонкий шпиль;
Здание Двенадцати колледжей, построенное в 1722-1744 годах. Это комплекс из 12 зданий, соединенных в одну единицу вдоль строительной линии;
двухэтажная церковь, построенная в 1717 — 1722 годах в монастыре Александра Невского;
Летний дворец Петра I, построенный в 1710-1716 годах. Деревянное двухэтажное здание с высокой крышей украшено скромными оконными рамами и панелями с барельефами Анджей Шлютер.
Жан-Батист Александр Ле Блонд (Jan Baptista Leblond), французский архитектор, дизайнер:
Большой дворец императорской резиденции Петергофа (с 1714 года). Загородному дворцу, построенному на холме, предшествуют многочисленные террасы, постепенно спускающиеся к морю. На лестнице, ведущей к резиденции, есть Великий Каскад с фонтанами и скульптурами. Вся территория окружена большим парком, где со временем были созданы пещеры и павильоны. После смерти Ле Блонда строительство дворца продолжалось (вводя ряд изменений), в том числе Иоганн Браунштейн (1719), во времена правления Элизабет Никколо Микетти и Бартоломео Растелли (1745-1752).
Дом Петра I путешествует в Стрельне, построенный в 1718 году, перестроен в 1719-1720 годах. Коттедж служил местом остановки во время поездки из Петербурга в Петергоф.
Никколо Микетти, один из продюсеров произведений Яна Баптиста Леблонда (Петергоф), дизайнера Большого дворца в Стрельне (дворец Константиновского), построенный с 1720 года.
Иоганн Фридрих Браунштейн, продолжатель работ Яна Баптиста Леблонда в Петрехофе: он работал над созданием Большого дворца, соучредителя (вместе с Леблондом и Михетти) проекта дворца Монплезир (1714-1725), дизайнера двух исторический фасад Эрмитажа (1721 — 1725) и дворец Марли (1720-1723); конструктор Екатерининского дворца в Царском Селе (1717 — 1723).
Иоганн Готфрид Шадель Джованни Марио Фонтана, дизайнеры пригородного дворца Меньшикова в Ораниенбауме (1710-1727)
Джованни Маттарнови, дизайнер Кунсткамеры (1718), после его смерти работа продолжалась Михаилом Григорьевичем Земцем.

Барочные времена Элизабет
Барокко времен царской Елизаветы, названное от ее имени «елизаветинский» (с 1930-х по 1860-е годы) или «зрелым барокко» в России, было сочетанием барочного и московского барокко с образцами архитектуры Северной Италии. Основными представителями этого стиля были: Бартоломео Растрелли, Пьетро Антонио Трезини, Готфрид Йоханн Шедель, Димитрий Ухтомски, Иван Мицзурин, Федор Аргунов, Савва Чесакински и Андрей Красов. Этот стиль охватывал как Петербург, так и Москву, а также многие провинциальные города (например, Харьков, Ярославль, Киев).

Самым выдающимся художником в последний период барокко был архитектор, которого лично использовал царский Элибета Франческо Бартоломео Растрелли. Создатель монументальных произведений с богатыми украшениями. В этот период, помимо царей, прежде всего созданы аристократические резиденции. Общественные и священные здания менее многочисленны. Наиболее важные работы Растрелли включают:

расширение Петергофа (с 1745 г.)
Строгановский дворец, построенный в 1752-1754 годах в Санкт-Петербурге,
расширение Екатерининского дворца в Царском Селе, первая реконструкция была проведена Алексием Квасоу и Саввой Иванович Чекавски, с 1752 года Растрелли руководил работами, которые построили первый этаж и спроектировали новое фасадное оформление
Зимний дворец, построенный в 1754-1762 годах (работы были завершены после смерти Царицы), крупнейшего барочного здания России,
Смольный собор, построенный между 1748 — 1764 годами как храмовый монастырь Смольный.
Церковь Св. Клеменса в Москве (реконструкция барокко в 1730 и 1756 годах)
Студент Растрелли Савва Иванович Чевакинский разработал Совет святого. Николая и Богоявления (Морской совет). Здание Pięciokopułowa было спроектировано на греческом кресте, построенном между 1753 и 1762. Ближайшая колокольня была спроектирована для Смольного монастыря.

Рококо
Китайский дворец в Ораниенбауме, Антонио Ринальди (1762-1768). Rococo и chinoiserie
В середине 18-го века в России усилилась тенденция рококо в искусстве, в основном под влиянием таких художников, как Бартоломео Растрелли, Антонио Ринальди и Этьен Морис Фальконе. Единственные полностью рококоские здания в современной России включают дворец Петра I (1758-1762) и китайский дворец (1762-1768) в Ораниенбауме, спроектированный Ринальди. Появились рококо-декорации дворцовых фасадов и интерьеры Б. Растрелли и лепнина из Sawna Czewakinski. С этого периода идут, среди прочего, рококо интерьеры Большого дворца в Гонбине. Период правления преемника Элюбиета, Царицы Екатерины II в эпоху барокко и рококо в России и начинается время классицистической архитектуры.

Историограф русских художников-барокко
Это был Якоб Стелин (1709-1785). Приглашенный из Германии для работы в Петербургской Академии наук, он проследил ситуацию в искусстве Российской империи и записал биографические данные и описания произведений многих художников эпохи барокко.

Эхо барокко в русском классицизме
Екатерина II, которая занимала королевский трон в 1762 году, приложила все усилия, чтобы силой вытеснить барокко и заменить его «новообретенным классицизмом». Барокко для Кэтрин ассоциировалось с правилом Елизаветы Петровны, отношения с которой были почти враждебными. Образцы нового стиля были импортированы из Европы, приглашая иностранцев Валлена Деламоту, Чарльза Камерона, Джакомо Кваренги и отправляя российских архитекторов в Европу для прохождения стажировки (Баженов Василий Иванович, Иван Иванович Старов, Волков Ф.И. и др.).

Тем не менее, барочный остракизм, однако, мало чем отражался в супермассейне некоторых зданий классицизма, малых вообще (Академия художеств в Санкт-Петербурге, хоспис Шереметьева в Москве, Гатчинский дворец, комплекс дворцов в Бледный), несмотря на внешние формы классицизма. Барочная сложность и величие также характерны для проектов архитекторов раннего русского классицизма (проект «Благородная палата Санкт-Петербурга» Стара, проект Дворца Вышенского поместья для Румянцева-Задунайского в Украине и т. Д.).

Во времена Петра I был распределен дворец дворянина, построенный по схеме из трех частей: дворец, две боковые сквозные галереи, заключительные павильоны или крылья. По этой схеме планировалось строительство барочного дворца Дальнего Окса и дворца в Стрельне. Эта схема использовалась для строительства дворцов в поместьях Остафьево, Суханово (усадьба) и в Валуево, даже для дворца императрицы Екатерины II в Пале, где украшение барокко было заменено классицизмом. Композиция из трех частей с поперечными галереями сохранилась до сих пор только в усадьбе Валуева.

Великолепная, карнавальная стилистика барокко также сохранила театральное и декоративное искусство.
Провинциальное барокко (в Тотьми, Сибирь)
Вытесненный из столиц, русский барокко не отказался от своих позиций в провинциях империи, долгое время определял формы и украшения религиозных зданий и их интерьеров (церкви в Великом Устюге, поместья Московской области). Многочисленные памятники различных провинциальных школ периода барокко известны в конце 17-го и 18-го веков в провинции.

Чрезвычайно интересна архитектурная школа города Тотьма, где они разработали специальные формы церковных сооружений в стиле В. Растрелли или Д. Ухтомского. Учредителями этих церквей были новейшие богатые купцы, которые заработали много денег в торговых операциях с мехом в Сибири и Америке и вложили их в строительство церквей (Пановых, Холодиловых, семейств Черепановых и т. Д.). Необычная стилистика церкви возникла в Тотти, Томске, Сибири, рождая имя «Сибирское барокко».

Украинское барокко в России
В конце XVII — начале XVIII в. Из-за реформ Петра I в России в высшем церковном отделении оказалось значительное число церковных лидеров — из современной Украины. Они внесли свой вклад в архитектурные вкусы современной России. Во многих зданиях было отмечено влияние украинского искусства, а некоторые были построены непосредственно в стиле казачьего (украинского) барокко. Лучшие образцы украинского искусства на территории России — это комплекс Троицкого монастыря в Тюмени и Воскресенский собор в Старокрецкой.

Казачье барокко

Сент. Николай в Нежине (1654-1658)
С осени XII века Киев и украинские земли не играли решающей роли в русинском искусстве. Древние, великие киевские храмы были еще до татарского пренебрежения, затем они впали в негодность и были оставлены духовенством. Воскресение художественной жизни в Украине произошло в 1740-х годах в связи с деятельностью митрополита Петра Могилы, Богдана Хмельницкого и Ивана Мазепы. Украинский барокко, сформированный в середине XVII века, в некотором смысле привел к попыткам обратиться к традиционному русскому православному искусству, но в значительной степени повлиял на западную архитектуру. Казацкое барокко было разработано в России из поселка Переяслав (1654 г.), главным образом в районах казачьего поселения, главным образом в Малорозах и соседних землях, в Сибири, а иногда и в крупных городах, таких как Москва. В стиле казачьего барокко не возникло творческого прорыва, но оно оказало значительное влияние на архитектуру Москвы и московского барокко, где было создано несколько гораздо более оригинальных зданий.

Между новой украинской архитектурой XVII века и древнерусской архитектурой не было непрерывности развития. Самые древние сохранившиеся деревянные украинские церкви были построены уже в эпоху барокко, например, собор Святой Троицы в Новомосковске (1775-1778). Несмотря на значительные различия, их можно разделить на два основных типа: церкви из Центральной и Северной России: церкви на прямоугольном плане (тип «клети», чаще всего встречающиеся в Галиции и Карпатах) и восьмиугольная православная церковь, характерная для Приднестровский регион. Кирпичные, барочные казацкие церкви можно разделить на две группы. В первом из них типы с традиционным русинско-византийским предположением (пятичленным или только перекрестным) получили внешний слой барокко. Вторая группа — это просто западные, базилические церкви в стиле барокко, адаптированные к потребностям восточного культа. Миколая в Нежине (1654-1658), церковь св. Троица Хустинского монастыря (1672 г.) и церковь Всех Святых на Рыночных воротах Печерской лавры, построенная по поручению гетмана Мазепы, московского строителя О.Д. Старсева в 1696-1698 гг. В 1685-1706 годах был обновлен Киевский собор Мудрости Божией. Реконструкция изменила внешний вид храма с земли, придав ему внешний вид барокко снаружи. Только апсидоподобная и внутренняя часть здания сохранила старый характер.

В стиле казачьего барокко современная Россия была создана, в частности, Советом Рождества Иисуса Христа в Стародубе (1677), неурегулированным Советом Благовещения в Воронеже (1682), Военным Советом Воскресения в Черкассах ( 1706-1719) и Совета Святой Троицы в Тюмени (около 1710 г.). Специальным составом московского и казачьего барокко является Православная церковь Казанской иконы Божией Матери в Ясенево (1698 г.).

Отзывы о барокко
Даже во времена империи рецензии на реформы в стиле барокко и Петра не всегда заслуживали похвалы. В 19 веке. Стасов В.В. писал (а):

Петр Первый был, конечно, одним из величайших государей мира, но он ничего не понимал и не ценил в людях, а следовательно, и в искусстве. И из-за этого он полностью уничтожил все народные формы с избытком и без всякой необходимости … Он удалил русскую архитектуру, великолепную, оригинальную, талантливую, и привел нас к абсолютно непригодным для страны и людей архитектурному европеизму — стиль голландского и немецкого языков, и, к сожалению, даже самая база из самой невыгодной эпохи.

Он сочувствует Забелине И.Е., который говорил о русском искусстве 18-го века как «жалкое копирование западных моделей». В пылу споров они говорили еще хуже. Прошло 150 лет, чтобы взглянуть на русское барокко с беспристрастной точки зрения. Возобновление уникальности и талантливых произведений той эпохи действительно овладело искусством объединения «Мир искусства» (Бенуа Александер, Евгений Лансерай, Добужинский Мстислав Валерьянович, организаторы выставок в Санкт-Петербурге Н. Врангеля, Сергей Дягилев и др.) Вместе с ученых начала XX века. Архитектура барокко вызвала появление в стиле барокко стилистики на новом этапе (Фрейлилинский корпус в Петергофе — теперь Музей Бенуа, здания в Санкт-Петербурге, Воронеже и т. Д.). Значительное место занимает русское барокко в истории искусства XX века.