Выставка «Великое время вне совместной жизни», завершившая обширный процесс трансформации, реорганизации и перестройки своих коллекций, ознаменовала открытие новой главы в истории Национальной галереи современного искусства. Выставка, которая все еще открыта для публики, со временем претерпела ряд трансформаций (варианты, дополнения и замены произведений), которые, изменив морфологию выставки, выявили проект, задуманный с тех пор, как он возник в непрерывная модуляция. В скором выпуске публикации, посвященной Time is Out of Joint (которая посвящена плодотворной работе по преобразованию пространства и коллекционированию посредством выставки одноименного переворота), открывается новый проект Joint is Out of Time.

Распространенные в разных залах Галереи работы Е Лены Дамиани, Фернанды Фрагатейро, Франческо Дженнари, Рони Хорна, Джулио Паолини, Яна Веркруйсса инкрустированы ранее существовавшим очерчиванием появления беспрецедентного созвездия, дизайн которого, по-видимому, способен записаться в Корпус Времени не существует. Цель нового проекта, осуществляемого в тесном диалоге с приглашенными художниками, состоит в том, чтобы создать «выставку» в уже сложившейся разборчивой форме, как своего рода изменение в ходе работы и способное вписаться в контекст и сделать его ». резонировать », добавляя различные и дополнительные оттенки и оттенки. Отсюда и особенность формата выставки, которая парадоксальным образом привлекает внимание тем, что сливается с макетом, в котором она размещается.

Сложная операция, которая связывает Время вне соединения с Совместным вне времени, явно подчеркнута инверсией терминов, выраженных в названии, имеет тенденцию (через своего рода двойное связывание) к установлению дизъюнктивных отношений между двумя проектами, которые сделали должные пропорции настроены как автономные, но неотделимые моменты одного процесса: два одновременных момента операции, направленной на то, чтобы одновременно вывести на одну сторону резерв будущего, охраняемый престижной коллекцией Галереи, и, на другие, глубокое влияние памяти истории искусства, которая оживляет новые демонстрирующиеся работы.

Благодаря сотрудничеству с Академией изящных искусств в Риме, в рамках проекта культурного посредничества учащиеся будут присутствовать на выставочных площадях галереи, предлагая публичные экскурсии с гидом и информацию о выставке в течение всего времени Совместного мероприятия вне времени.

Комната 8
Комната садовника
Зал посвящен художникам-импрессионистам и тем художникам, к которым можно отнести название Парижской школы, поэтому в него также входят итальянцы, которые в конце столетия переехали в Париж, который теперь считается мировой столицей искусства.

Импрессионизм основан на возможности делать через цвет впечатления от реальности с предпочтением ландшафта; по этой причине они предпочитают рисовать на открытом воздухе, фиксируя на холсте впечатления, вызванные реальностью света и цветов, быстрыми мазками кисти, не следуя заранее установленному и ранее нарисованному рисунку.

Дата рождения — 15 апреля 1874 года, когда фотограф Монт, Ренуар, Сислей, Дега, Морисо и другие выставляются фотографом Надаром. Это были картины на пленэре, выполненные вдоль берегов Сены, подкрепленные достижениями в области химии, которые создали масляные краски в тюбиках, которые легко использовать за пределами ателье. Выставка была полным провалом критики. Импрессионизм был термином, созданным критиком перед картиной Клода Моне: «Впечатление: soleil levant», чтобы подчеркнуть его недостатки, его композиционное расстройство.

Традиционно начинающим художником является Клод Моне, а тем, кто завершает свой опыт, открывая новые возможности, является Пол Сезанн. В этом зале находятся три картины в центре сенсационной кражи, которая произошла в Галерее в мае 1998 года: вечером 19-го: «Иль садовник» и «Арлесиана» Винсента Ван Гога и «Кабанон де Журдан» были украдены Пол Сезанн. История грабежа подробно описана в книге «10 часов вечера, кража в галерее», подписанной Франческо Пеллегрино и введением Вальтера Вельтрони.

Комната 9
Зал Джордано Бруно
Зал открывает часть галереи, посвященную второй половине XIX века, точнее, произведениям, созданным после 1883 года, когда был создан музей.

Салон хочет отпраздновать эпос «Рисорджименто» большими картинами Фаттори и Каммарано о сражениях, организованных молодым унитарным государством, и холстом на Догали, он рассказывает о колониальных амбициях Италии того времени, а с картинами эмигрантов Адольфо Томмаси, художники также сталкиваются с новыми социальными проблемами, которые возникают в те годы. В центре актерский состав статуи Джордано Бруно Этторе Феррари хочет воздать должное самому радикальному компоненту нашего Рисорджименто.

Комната 10
Комната матери
Зал посвящен тосканам, в период, следующий за периодом Маккиайоли. Он получил свое название от статуи, помещенной в центре, которая является работой теоретического художника только что упомянутого движения.

Комната 11
Комната для голосования
Зал получил свое название от большого полотна: Франческо Паоло Мичетти, The Vow, 1883.

Он представляет собой праздник Сан-Панталеоне, покровителя Мильянико (в Абруццо), построенного между 1881 и 1883 годами, который стал большой достопримечательностью Международной выставки Рима в 1887 году, вызвав оживленные дебаты, особенно в отношении грубого реализма, очень далекие от его предыдущие предметы. Холст представляет собой оригинальное выражение реалистического движения, которое в те годы проявилось и в литературной сфере с I Malavoglia di Verga (1881).

Франческо Паоло Мичетти (Tocco Causaria, Pescara 1851 — Francavilla al Mare, Chieti 1929) проходил обучение в Неаполе в Академии вместе с Морелли и Филиппо Палицци, которые поощряли его работать из жизни в Абруццо. Он познакомился с Д’Аннунцио и глубоко изучил обстановку и обычаи Абруццо. Будучи предметом непропорционального энтузиазма, работа Мичетти была вскоре возвращена к пределам, отмеченным обильным и поверхностным дескриптивизмом. Из энциклопедии dell’Arte, 2002 Garzanti.
Когда в 1915 году коллекции галереи были перевезены в здание Viale Delle Belle Arti, комиссия, сформированная Мичетти, Бистольфи и Оджетти, сделала заказ по регионам. От: Bucarelli, Галерея современного искусства, 1973 Государственный институт печати

Комната 12
Комната венецианцев
Зал назван так потому, что он посвящен венецианским художникам, на которых повлияла традиция венецианской школы, характеризующаяся яркостью картин, как и наиболее представительные художники этой школы в Тициане и Тинторетто. Возможно, самым важным художником этой картины в девятнадцатом веке является Джакомо Фавретто (Венеция 1842 — 1917), он посвятил себя пейзажной живописи, придерживаясь поэтики Маккиайоли, следуя живописи Косты и неаполитанских живописцев. Вернувшись в Венецию, он сумел объединить новые живописные приобретения в восстановлении венецианской ландшафтной традиции 18-го века, используя язык чувствительной утонченности, который не исключал четкой натуралистической транскрипции. Среди его самых известных работ: «Маттино алла Джудекка» 1892, Триест, Музей Револьтелла.

Комната 13
Зал Станга
Зал посвящен северно-итальянским художникам в период, относящийся к концу 19-го века. Комната получила свое название от самой большой работы, размещенной в ее центре:

Джованни Сегантини, Алла Станга, 1886. Картина расположена в альпийской долине, в Вальсассине, в предгорьях Брианцы. На переднем плане группа волов, привязанная к станге вечером, когда тени растут длиннее, расстояние до заснеженных гор. Люди и животные живут в природе, через этот образ сияет великое чувство покоя.

Джованни Сегантини (Арко, Тренто, 1858 — Шафберг, Гриджони, 1899) — самый известный из дивизистов. «Он примирил теоретические принципы движения с новым и интенсивным видением природы, особенно альпийского пейзажа. Картина до принятия дивизионизма» (от: Пальма Букарелли, Национальная галерея современного искусства, Государственный полиграфический институт 1973 года , стр. 40). После неспокойного детства, покинув миланскую реформаторскую школу, он посещал Академию Брера (1857-79), где усвоил опыт ломбардского натурализма. Он удалился в Пусиано в Брианце, углубляя свои исследования в натуралистическом направлении. Затем он переехал в Саворнино, в Гризоне начал следовать технике дивизионизма (определение этого движения см. В зале Превиати). Из: Энциклопедия Искусств,

Комната 14
Предыдущая комната
Комната посвящена Гаэтано Превиати. После смерти Сегантини он стал чемпионом дивизионизма в Италии. Разногласия являются модным художественным видом в Италии в предпоследнем десятилетии девятнадцатого века и действует до 1915 года или около того. Художники-дивизионисты навязывали себя публике и критикам, начиная с первой триеннале 1891 года. Во Франции дивизионализму предшествует пуантилизм Жоржа Сёра и Поля Синьяка, который утвердил принцип цветного разложения со строгостью, неизвестной итальянцам.

Сегантини, Превиати и Морбелли связывали сентиментальный компонент с натуралистическим изображением, которое переводится в нитевидную структуру мазка кисти (Previati) или материала (Segantini) или chiaroscuro (Morbelli). Позитивизм повлиял на эту художественную тенденцию. Позитивизм был европейским философским движением конца девятнадцатого века, во многом обязан французскому Огюсту Конту имени и теоретическому разоблачению. Он противопоставил романтический идеал положительности метода, основанного на научных фактах, и концепции философии как синтеза наук.

Комната 15
Веранда Сарторио
Изначально комната была верандой, выходящей в сад с видом на Виа Алдрованди, впоследствии было решено закрыть ее большими окнами, чтобы увеличить выставочную площадь. На веранде Сарторио символист работает на холсте римской школы конца века с Сарторио, Де Каролисом, Нино Костой и другими.

Вестибюль Евы
Также в этой небольшой, но светлой комнате расположены панели Паоло Гайдано (см. Веранда Сарторио).

Зал посвящен скульптуре конца 19 века, которая не демонстрирует особой оригинальности или элементов инноваций. В центре комнаты находится скульптура:

Вестибюль Возрождения
В маленькой и светлой комнате находятся панели Паоло Гайдано, о которых было сказано на веранде Сарторио, в центре бронзовая скульптура: Этторе Сименес, Возрождение, 1895.

На нем изображена молодая женщина Весна, увиденная по канонам Микеланджело. Пример наиболее типичного для флористики или свободы стиля, работы скульптора и иллюстратора Палермо жил в основном в Риме (1855 — 1926). В 1880 году он успешно выставил модель для Ciceruacchio (позже сделанную из бронзы и расположенную на набережной Рипетта), а в следующем году в Париже его оценили за «Нану». Он сделал бронзовую квадригу во Дворце правосудия в Риме. Коттедж Ximenes на Piazza Galeno в Риме был построен для себя в самом типичном стиле свободы.

Национальная галерея современного искусства в Риме
Национальная галерея современного искусства, также известная как La Galleria Nazionale, является художественной галереей в Риме, Италия. Он был основан в 1883 году по инициативе тогдашнего министра Гидо Баччелли и посвящен современному и современному искусству.

Здесь хранится самая полная коллекция, посвященная итальянскому и зарубежному искусству с 19-го века до наших дней. Среди картин, рисунков, скульптур и инсталляций почти 20 000 произведений в коллекции являются выражением основных художественных течений последних двух веков, от неоклассицизма до импрессионизма, от дивизионизма до исторических авангардистов начала двадцатого века, от футуризм и сюрреализм — наиболее заметное ядро ​​произведений итальянского искусства между 1920-ми и 1940-ми годами, начиная с движения двадцатого века и заканчивая так называемой римской школой.

Национальная галерея современного и современного искусства хранит полную коллекцию международного и итальянского искусства XIX-XXI веков, состоящую из 20 000 произведений искусства, включая картины, рисунки, скульптуры и инсталляции, и представляет основные художественные движения последних двух веков. , От неоклассицизма к импрессионизму, дивизионизму и историческому авангарду начала двадцатого века, футуризму, сюрреализму — наиболее замечательной группе произведений с 20-х по 40-е годы, от движения Новеченто до так называемой Scuola Romana, от поп Искусство для Arte Povera, современное искусство и художники нашего времени и многое другое представлены и представлены в коллекции и пространстве La Galleria Nazionale.

Новый макет галереи был открыт в октябре 2016 года на основе оригинального проекта, который, сокращая количество выставленных работ, вводит нехронологический ключ для чтения к основной выставке «Время вне времени». В дополнение к новой планировке комнат, переопределена зона доступа к услугам, называемая «зона приветствия», библиотека и Sala delle Colonne. Сохраняя институциональное название Национальной галереи современного и современного искусства, галерея получает новое название в своей коммуникации — «Национальная галерея».