Залы 19 века, Первый сектор, Национальная галерея современного искусства в Риме

Национальная галерея современного искусства в Риме перепроектировала выставочные пространства. Новый макет галереи был открыт в октябре 2016 года на основе оригинального проекта, который, уменьшая количество выставленных работ, вводит нехронологический ключ для чтения в основную выставку. «Время не совместное».

Благодаря своим коллекциям, насчитывающим около 20 000 произведений, включая картины, рисунки, скульптуры и инсталляции, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea предлагает богатое изображение итальянской художественной культуры с 1800-х годов до наших дней.

Нынешний макет коллекций, созданный вокруг темы времени, отрывается от обычного хронологического пути и разветвляется на одновременные путешествия, в которых произведения искусства располагаются рядом друг с другом для гармонии, контраста, ссылок и цитат.

Само здание, спроектированное Чезаре Баззани в 1911 году, имеет решающее значение в этой новой интерпретации, создавая диалог между настоящим и прошлым. Квазиархеологический метод использовался, чтобы восстановить его былую славу, сохраняя при этом непосредственную связь с настоящим.

Комната 1
Зал Геракла
Зал посвящен периоду перехода между неоклассицизмом и романтизмом, между концом восемнадцатого века и началом девятнадцатого века.

Комната 2
Зал Психеи
В зале представлена ​​композитная и интернациональная панорама Рима начала XIX века («Римский интернационализм»). Это так называется для присутствия, в центре этого, статуи:
Пьетро Тенерани, Психея потеряла сознание, 1822, мрамор. Статуя хорошо представляет пуристский стиль, итальянское художественное движение, возникшее примерно в 1833 году вслед за назареями. Ссылаясь на этическую концепцию искусства, пуризм признал примитивов от Симабу до первого Рафаэля в качестве моделей. Важными образцами пуризма были помимо Тенерани, художник и писатель Антонио Бьянкини (который разработал манифест пуризма в 1849 году), Фридрих Овербек, Томмазо Минарди, Аугусто Муссини и другие.

Комната 3
Зал Сапфо
Тосканские школы.
Зал посвящен тосканской живописи первой половины XIX века, характеризующейся присутствием движения Маккиайоло, пожалуй, самого важного и оригинального итальянского художественного движения того века. Движение основывалось на том принципе, что видение реальности – это не что иное, как набор цветных пятен, более или менее интенсивный из-за воздействия света, и задача художника состояла не в том, чтобы изобразить вещи такими, какими они, как известно, являются, но производить оптическое впечатление самым прямым способом. Кофе Микеланджело (на Виа Ларга, сегодня Кавур; ему напоминает табличка) во Флоренции был местом встречи маккиайоли, а Пергентина (недалеко от Флоренции, вдоль потока Аффрико) и Кастильончелло (на побережье, недалеко от Ливорно) были любимыми местами для рисования. Самым важным и справедливо известным художником был Джованни Фаттори (Ливорно 1825 – Флоренция 1908), Телемаку Синьорини был мозгом движения, Адриано Чечиони и Нино Коста были теоретиками. Они были известны на Флорентийской национальной выставке 1861 года. Их лучший период был с 1855 по 1865 год.

Комната 4
Зал Дженнер
Северные школы Пьемонта и Ломбардо – Венета.
Картина северной Италии тех лет характеризуется наличием Скапильяци, которое можно увидеть прежде всего в Джованни Карновали, называемом Пиччио. Пиччио является автором картины на прозрачной пленке и глазури. Для Scapigliati характерно растворение формы в цвете путем принудительного размытия контуров и использования прерывистых и ярких мазков кисти, которым эти Tranquillo Cremona дают жалкую и чувственную характеристику.

Скапильятура была литературным и художественным движением, которое развивалось в Ломбардии между 1860 и 1900 годами. Главными экспонентами были Эмилио Прага и Арриго Бойто. От: Универсальный Гарзанти.

Комната 5
Морелли Рум
Комната полностью посвящена Доменико Морелли. В семидесятые и восьмидесятые годы девятнадцатого века Доменико Морелли и Филиппо Палицци являются центральными фигурами неаполитанской и южной художественной панорамы. Морелли (Неаполь, 1826 – 1901) разработал реалистический стиль, основанный на превосходстве цвета над академическим дизайном, он пытался адаптировать свою живопись к содержанию, которое все еще остается романтическим, литературным, религиозным, историческим и символическим. В 1905 году галерея приобрела все, что осталось в мастерской после смерти автора, картины, этюды, акварели и большое количество рисунков. В те годы, когда Пальма Букарелли руководила, две комнаты были посвящены художнику. Из: Энциклопедия Искусств, 2002 Гарзанти.
Доменико Морелли, Тассо читает книгу «Джерусалемме либеральная и элеонора д’Эсте», 1865 год. «Одна из самых известных картин итальянской живописи XIX века. Это сцена мелодрамы, сходство которой можно установить с музыкой Верди» … поскольку картина Тома близка и безмолвна, настолько, что картина Доменико Морелли эффектна, грандиозна и иногда риторическа “От: Пальма Букарелли, Национальная галерея современного искусства, Государственный полиграфический институт 1973 года.

Это главная картина комнаты, ее можно увидеть из зала Геракла, вступая в диалог с великими произведениями исторического романтизма, которые характеризуют этот зал. От: Коломбо – Лафранкони, путеводитель по Национальной галерее современного искусства, 2004 г. Электа. Говорят, что Тассо тайно любил Элеонору д’Эсте и двух его спутников, которых также звали Элеонора. Из аудиогида доступно в Галерее в 2008 году.

Комната 6
Клеопатра комната
Южные школы
Эта комната предназначена для художников, которые родились, обучались и работали в Неаполе или Южной Италии. Название происходит от мрамора:

Комната 7
Палицци комната
Палицци и пейзажная живопись в Неаполе.

Эта комната, как и две предыдущие, посвящена живописи в Неаполе и Южной Италии, следует учитывать, что в конце XVIII века Неаполь был одним из крупнейших европейских городов. Зал также свидетельствует о присутствии иностранных художников в Неаполе и возможности международных открытий, которыми пользуются художники, работавшие в этом городе.

Четверо братьев Палицци приехали из Абруццо в Неаполь, чтобы учиться в Академии, где они проходили курсы, которые вел Смарджасси, один из художников школы Посиллипо. С ними итальянская живопись вступила в контакт с французами, а именно со школой под названием Фонтенбло или Барбизон, с того места, где они встречались, чтобы рисовать на открытом воздухе за пределами академий. Это заслуга старшего Джузеппе, который отправился в Париж в 1844 году и оставался там всю свою жизнь. Филиппо, которому принадлежат почти все картины в комнате, безусловно, наиболее известен и важен как по качеству работы, так и по влиянию, которое она оказала на утверждение реалистического течения. Работа Палицци развивается в неаполитанской среде в противоположность творчеству Морелли, автора исторической живописи и сторонника идеала, превосходящего реальность. В 1892 году галерея получила в дар 300 картин и исследований Филиппа Палицци. Это первое крупное пожертвование в его истории.

Национальная галерея современного искусства в Риме
Национальная галерея современного искусства, также известная как La Galleria Nazionale, является художественной галереей в Риме, Италия. Он был основан в 1883 году по инициативе тогдашнего министра Гидо Баччелли и посвящен современному и современному искусству.

Здесь хранится самая полная коллекция, посвященная итальянскому и зарубежному искусству с 19-го века до наших дней. Среди картин, рисунков, скульптур и инсталляций почти 20 000 произведений в коллекции являются выражением основных художественных течений последних двух веков: от неоклассицизма до импрессионизма, от дивизионизма до исторических авангардов начала двадцатого века, от футуризм и сюрреализм – наиболее заметное ядро ​​произведений итальянского искусства между 1920-ми и 1940-ми годами, начиная с движения двадцатого века и заканчивая так называемой римской школой.

Национальная галерея современного и современного искусства хранит полную коллекцию международного и итальянского искусства XIX-XXI веков, состоящую из 20 000 произведений искусства, включая картины, рисунки, скульптуры и инсталляции, и представляет основные художественные движения последних двух веков. , От неоклассицизма к импрессионизму, дивизионизму и историческому авангарду начала двадцатого века, футуризму, сюрреализму – наиболее замечательной группе произведений с 20-х по 40-е годы, от движения Новеченто до так называемой Scuola Romana, от поп Искусство для Arte Povera, современное искусство и художники нашего времени и многое другое представлены и представлены в коллекции и пространстве La Galleria Nazionale.

Новый макет галереи был открыт в октябре 2016 года на основе оригинального проекта, который, сокращая количество выставленных работ, вводит нехронологический ключ для чтения к основной выставке «Время вне времени». В дополнение к новой планировке комнат, переопределена зона доступа к услугам, называемая «зона приветствия», библиотека и Sala delle Colonne. Сохраняя институциональное название Национальной галереи современного и современного искусства, галерея получает новое название в своей коммуникации – «Национальная галерея».