Зал Умберто Боччони, Музей ХХ века

На первом этаже находятся работы из коллекции Юкера и футуристов. Особый интерес среди работ художника-футуриста Боччони (1882–1916), одного из различных образцов знаменитой скульптуры «Уникальные формы непрерывности в пространстве», экспонируется в комнате, посвященной художнику.

Коллекция начинается с дань уважения международным авангардным движениям, с картин с начала 1900-х годов Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Поля Клее, Кандинского и Амедео Модильяни. Выставка продолжается Futurism, представленной ядром художественных работ, уникальных во всем мире, показывая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Джино Северини, Карло Карра и Арденго Софифи.

биография
Умберто Боччони (19 октября 1882 – 17 августа 1916) был влиятельным итальянским художником и скульптором. Он помог сформировать революционную эстетику движения футуризма как одной из его главных фигур. Несмотря на свою недолгую жизнь, его подход к динамичности формы и деконструкции массивных художников руководствовался задолго до его смерти. Его работы хранятся во многих государственных художественных музеях, а в 1988 году Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке организовал большую ретроспективу из 100 произведений.

Родителями Умберто были Раффаэле Боччони и Сесилия Форлани, родом из Морчиано-ди-Романья (25 км от Римини). Отец, который работал префектом, был вынужден переехать в Италию из-за потребностей в обслуживании. Умберто родился 19 октября 1882 года в Реджо-Калабрии; здесь он посещал первые классы начальной школы, затем семья переехала в Форли, затем в Геную и Падую. В 1897 году поступил заказ на новый трансфер в Катанию. На этот раз семья разошлась: Умберто и его отец отправились на Сицилию; мать со своей старшей сестрой Амелией, родившейся в Риме, осталась в Венето. В Катании Умберто учился в техническом институте до получения диплома. Он сотрудничал с некоторыми местными газетами и написал свой первый роман: «Пенис души» с датой 6 июля 1900 года.

В 1901 году Умберто переехал в Рим, где его отца снова перевели. Он часто посещает дом тети Коломбы. Вскоре он влюбляется в одну из своих дочерей, Сандрину. Умберто около двадцати лет, он учится у художника плаката, где изучает первые зачатки живописи. В этот период он встретил Джино Северини, с которым он присутствовал, в Порта Пинчиана, мастерской художника Джакомо Балла. В начале 1903 года Умберто и Северини посещают Свободную школу обнаженных людей, где они встречаются с Марио Сирони, тоже учеником Баллы, с которым они подружатся. В этом году Умберто написал свою первую работу Кампанья Романа или Мериджо.

С помощью обоих родителей ему удается выехать за границу: первым пунктом назначения является Париж (апрель-август 1906 года), за которым следует Россия, из которой он возвращается в ноябре того же года. В Париже он познакомился с Огастой Попофф: от их отношений в апреле 1907 года родился Петр (Пьетро). В апреле 1907 года Умберто поступил в Свободную школу ню Королевского института изящных искусств в Венеции. Он начинает другое путешествие в Россию, но прерывает его в Мюнхене, где он посещает музей. По возвращении он рисует, рисует активно, оставаясь невыполненным, потому что он чувствует пределы итальянской культуры, которые он по-прежнему считает по существу “провинциальной культурой”. Тем временем он сталкивается со своими первыми опытами в области гравюры.

Осенью 1907 года он впервые отправился в Милан, где его мать и сестра жили несколько месяцев. Он сразу чувствует, что это город, который растет больше других, и что он соответствует его динамичным стремлениям. Он становится другом Ромоло Романи, он часто посещает Превиати, на которую он оказывает влияние в своей живописи, которая, кажется, превращается в символизм. Он становится членом Перманенте. В течение этих формирующих лет, посетите много музеев и художественных галерей. Таким образом, он имеет возможность узнать непосредственно о работах художников всех возрастов, особенно древних. Некоторые из них, такие как Микеланджело, всегда будут его идеальными моделями.

Несмотря на это, они также станут главными целями противоречия, начатого в футуристический период против древнего искусства и против прошлого. В 1907 году он встретился с дивизионистами в Милане и с Филиппо Томмазо Маринетти, вместе с Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини, он написал Манифест художников-футуристов (1910), за которым последовал Технический манифест футуристического движения. (1912): цель современного художника должна была, по мнению составителей, освободиться от моделей и образных традиций прошлого, решительно обратиться к современному, динамичному, живому, постоянно развивающемуся миру.

Таким образом, в качестве субъектов представления были предложены город, машины, хаотическая повседневная реальность. В своих работах Боччони мастерски выражал движение форм и конкретность материи. Несмотря на влияние кубизма, в котором он упрекал чрезмерную статичность, Боччони избегал прямых линий в своих картинах и использовал дополнительные цвета. В таких картинах, как «Динамизм велосипедиста» (1913 г.) или «Динамизм футболиста» (1911 г.), представление одного и того же предмета на последовательных стадиях во времени эффективно наводит на мысль о движении в пространстве. Скульптура также управляет подобным намерением Боччони, для которого художник часто пренебрегал благородными материалами, такими как мрамор и бронза, предпочитая дерево, железо и стекло. Он был заинтересован в иллюстрации взаимодействия движущегося объекта с окружающим пространством. Очень немногие из его скульптур сохранились.

В Гуманитарном обществе, где он только что закончил великолепную картину «Il Lavoro» (сегодня в MoMA в Нью-Йорке под названием «Город поднимается»), в апреле-мае 1911 года с Уго Неббиа, Карло Далмаццо Карра, Алессандриной Равицкой и другими, дает жизнь Милану в Первом павильоне свободного искусства, впечатляющей выставке с ультрасовременными ориентирами, где также будет проведен первый в истории коллектив художников-футуристов (в заброшенных павильонах Джулио Рикорди).

В 1912 году Боччони открыл период интенсивных исследований как в связи с публикацией его самого важного теоретического текста, футуристической живописи и скульптуры (1914), так и в связи с реализацией шедевра Материа (1912). Проконсультируйтесь со многими томами историко-художественных и философских дисциплин, из которых он составляет список названий. В частности, он углубляет свои познания о мысли французского философа Анри Бергсона, читая книгу Materia e memoria (1896). Теории Бергсона о спонтанной памяти, понимаемые как интуиция фундаментального единства материи, предлагают Боччони идею взаимопроникновения плоскостей как «одновременности внутреннего с внешним + памятью + ощущением», позволяя ему комбинировать личные воспоминания во время творческий процесс (знакомый, например) для предложений, происходящих из древнего или первобытного искусства, к разложению кубистических форм. Например, на холсте маслом «Материя» Боччони создает портрет своей матери Сесилии Форлани, обожествленной как Великая Мать, объединяя кубическую декомпозицию и использование дополнительных цветов импрессионистского происхождения с иератической фронтальностью греческих скульптур эпохи архаики.

Среди книг, с которыми консультировались в 1912 году, Боччони в своем списке упоминает том VIII, посвященный архаичной скульптуре, и в частности стр. 689, многотомного труда Жоржа Перро и Чарльза Чипиеса, Histoire de dell’arte. dans l’antiquité (1882-1914), в котором оба автора имеют дело с так называемым законом фронтальности в древних скульптурах.

Среди наиболее значимых живописных работ Боччони – «Il Lavoro» («Город, который поднимается») (1910), «Rissa in Galleria» (1910), «Stati d’animo n». 1. Прощание (1911) – в котором движения души выражаются через вспышки света, спирали и волнистые линии, расположенные по диагонали – Силы дороги (1911), где город, почти живой организм, имеет преобладающий вес человека присутствия.

В 1915 году Италия вступает в войну. Боччони, интервент, волонтеры, вместе с группой художников, в Национальном корпусе волонтеров-велосипедистов и автомобилистов, но не имеет возможности вступить в бой. В письме с фронта за октябрь 1915 года художник писал, что на самом деле война «когда кто-то рассчитывает сражаться, заключается только в следующем: насекомые + скука = темный героизм ….».

В июне 1916 года Боччони (который в то время ожидал отъезда на фронт) был гостем маркиза Делла Валле ди Казановы на вилле Сан-Ремиджио, на восточном берегу озера Маджоре. В тот же период Виттория Колонна, в то время как ее муж Леоне Каэтани находится на фронте, проводит свои дни в тишине Изолино-ди-Сан-Джованни (самого маленького из островов Борромео), которую он арендовал на лето. Здесь она ухаживает за садом и пишет письма мужу. После первой встречи с Казановой Боччони и Виттория начинают видеться каждый день. И в июле месяце Боччони дважды был гостем Витториа алл’Изолино. Последнее пребывание заканчивается 23 июля; менее чем через месяц, 17 августа, он умрет от падения с лошади; в его кошельке – последнее из писем, полученных Витторией.

17 августа 1916 года Боччони скончался в возрасте 33 лет в военном госпитале в Вероне от травм, полученных в результате случайного падения его кобылы, которая разозлилась при виде грузовика. Падение произошло накануне во время военных учений в местечке Сорте в Кьево, деревушке Вероны, где сегодня находится его мемориальная доска, на узкой улице в сельской местности. Вместо этого тело Боччони было похоронено на монументальном кладбище в Вероне, в древнем кальти второго лагеря, рядом с которым мать также хотела быть похороненной. На мраморе, который закрывается и носит имя художника, можно наблюдать письменные свидетельства, оставленные другими приезжими художниками и знакомыми.

Его работы

Ранние портреты и пейзажи
С 1902 по 1910 год Боччони сосредоточился сначала на рисунках, затем набросал и нарисовал портреты – его мать часто выступала моделью. Он также писал пейзажи – часто включая приход индустриализации, поездов и заводов, например. В течение этого периода он переплетается между пуантилизмом и импрессионизмом, влиянием Джакомо Балла и техникой дивизионизма, которые очевидны в ранних картинах (хотя позднее они в значительной степени оставлены). Утро (1909) было отмечено «смелым и юношеским насилием оттенков» и «смелым упражнением в сиянии». Его «Три женщины» 1909–10 гг., На которых изображены его мать, сестра и давний любовник Инес в центре, были названы выражающими огромные эмоции – силу, тоску и любовь.

Развитие футуризма
Почти год Боччони работал над продажей La città или The City Rises, 1910, огромной (2 на 3 м) живописи, которая считается его поворотным моментом в футуризме. «Я пытался объединить труд, свет и движение», – писал он другу. На своей выставке в Милане в мае 1911 года картина привлекла множество рецензий, в основном восхищенных. К 1912 году она стала главной темой выставки, посвященной путешествиям по Европе, знакомству с футуризмом. В тот год он был продан великому пианисту Ферруччо Бузони за 4000 лир, и сегодня он часто демонстрируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке у входа в отдел живописи.

«Ризата» (1911, «Смех») считается первой по-настоящему футуристической работой Боччони. Он полностью расстался с дивизионизмом и теперь сосредоточился на ощущениях, полученных от его наблюдения современной жизни. Его публичный прием был довольно негативным, по сравнению с «Три женщинами», и посетитель испортил его, пробежав пальцами по все еще свежей краске. Последующая критика стала более позитивной, некоторые считают, что картина – ответ кубизму. Он был приобретен Альбертом Борхардтом, немецким коллекционером, который приобрел 20 работ футуристов, выставленных в Берлине, в том числе «Улица входит в дом» (1911), на которой изображена женщина на балконе с видом на оживленную улицу. Сегодня первая также принадлежит Музею современного искусства, а вторая – Музею Шпренгеля в Ганновере.

Боччони провел большую часть 1911 года, работая над трилогией картин под названием «Stati d’animo» («Состояния разума»), в которой, по его словам, выражался отъезд и прибытие на железнодорожную станцию ​​- «Прощай, те, кто уходит» и «Те, кто остается». Все три картины первоначально были приобретены Маринетти, пока Нельсон Рокфеллер не приобрел их у своей вдовы, а затем передал их в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке.

Начиная с 1912 года, с помощью Elasticità или Elasticity, изображающих чистую энергию лошади, запечатленную с интенсивным хроматизмом, он завершил серию картин Dynamist: Dinamismo di un corpo umano (Человеческое тело), ​​ciclista (Велосипедист), Foot-baller, и к 1914 г. Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Пластический динамизм: лошадь + дома).

Продолжая этот фокус, он восстановил свой предыдущий интерес к портретной живописи. Начиная с L’antigrazioso (Antigraceful) в 1912 году и продолжая I selciatori (Уличный асфальтоукладчик) и Il bevitore (The Drinker) в 1914 году.

В 1914 году Боччони опубликовал свою книгу «Pittura, scultura futuriste» («Футуристическая живопись и скульптура»), которая вызвала раскол между ним и некоторыми его товарищами-футуристами. В результате, возможно, он отказался от своего исследования Динамизма, и вместо этого искал дальнейшее разложение предмета посредством цвета. С «Горизонтальными томами» в 1915 году и «Портретом Ферруччо Бузони» в 1916 году он полностью вернулся к фигуративной живописи. Возможно, вполне уместно, что эта последняя картина была портретом маэстро, который приобрел свою первую футуристическую работу «Городские восстания».

скульптура
Написание его Manifesto tecnico della scultura futurista (Технический манифест футуристической скульптуры), опубликованное 11 апреля 1912 года, явилось интеллектуальным и физическим запуском Боччони в скульптуру; он начал работать в скульптуре в прошлом году.

К концу 1913 года он закончил то, что считается его шедевром, Forme uniche della continueità nello spazio (Уникальные формы непрерывности в космосе), в воске. Его целью для работы было изобразить «синтетическую непрерывность» движения вместо «аналитической неоднородности», которую он видел у таких художников, как Франтишек Купка и Марсель Дюшан. В течение его жизни работа существовала только как гипсовая повязка. Впервые он был отлит из бронзы в 1931 году. Эта скульптура была предметом подробных комментариев, а в 1998 году она была выбрана в качестве изображения, которое будет выгравировано на обороте итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Вскоре после смерти Боччони в 1916 году (и после того, как в Милане состоялась мемориальная выставка), его семья на непродолжительное время доверила их своему коллеге-скульптору Пьеро да Вероне; Затем да Верона попросил, чтобы его помощник поместил их в местную мусорную свалку. Возмущенный рассказ Маринетти о разрушении скульптур был немного другим; в своих мемуарах он заявил, что скульптуры были уничтожены рабочими, чтобы очистить комнату, в которой их разместил «завистливый пассивный узколобый скульптор». Таким образом, большая часть его экспериментальной работы с конца 1912 по 1913 год была разрушена, включая фрагменты, относящиеся к современным картинам, которые известны только по фотографиям. Одним из немногих сохранившихся произведений является Antigrazioso (Anti-Graceful, также называемый The Mother).

В 2019 году коллекция современного итальянского искусства Estorick провела выставку, посвященную реконструкции нескольких разрушенных скульптур.

Выставка
Коллекция Museo del Novecento позволяет посетителям полностью осознать художественное путешествие величайшего представителя раннего футуризма: от картин, еще находящихся в духе дивизионизма, таких как «La Signora Virginia» (Mrs Virginia, 1905), до известных и более представительных примеров абстрактный опыт, такой как скульптура «Forme uniche della continueità nello spazio» («Уникальные формы непрерывности в космосе», 1913).

La signora Virginia, Umberto Boccioni, 1905
Forme Uniche Della Continitita Nello Spazio, Умберто Боччони, 1913

Умберто Боччони и футуризм
Умберто Боччони, родившийся в Реджо-Калабрии в 1882 году, прибыл в Милан в 1908 году, прожив в Падуе и Венеции и учась в мастерской Джакомо Балла в Риме вместе с Джино Северини и Марио Сирони. Именно в столице Ломбардии, центре современности и экономического развития Италии начала 20-го века, Боччони встретился с Филиппо Томмазо Маринетти в 1910 году. Вместе они внесли свой вклад в наступление на культурный традиционализм, присоединившись к футуристическому движению: наряду с Карло Карра Луиджи Руссоло и Джино Северини и Боччони подписали «Манифест художников-футуристов» и «Технический манифест футуристической живописи» в 1910 году.

Stati d’animo – Gli addii, Умберто Боччони, 1911,
В Stati d’animo, (States of Mind), триптихе, созданном в 1911 году, он затрагивает тему, любимую художниками того периода, используя стиль, который все еще выдает влияние Divisionist на использование цвета.

Stati d’animo – Quelli che vanno, Умберто Боччони, 1911,
Stati d’animo – Quelli che restano, Умберто Боччони, 1911,
Studio per gli stati d’animo, Умберто Боччони,

После парижа
Увидев работы кубистов во время поездки в Париж в 1912 году, Боччони начал задумываться о важности геометрической композиции произведения; он добавил тягу и силу движения к миксу, что привело к созданию таких шедевров, как «Elasticità» (Elasticity) в 1913 году и фрагментированных форм «Donna al Caffè» («Женщины в кафе») и «Costruzione Spiralica» (Spiral Construction) ,

Эластика, Умберто Боччони, 1912,
Donna al caffe – Compenetrazione di luci e piani, Умберто Боччони, 1912/1914,
Costruzione spiralica, Умберто Боччони, 1913,

“Sotto il Pergolato a Napoli”
Его чувство творческой срочности в конечном итоге привело к тому, что он перерос эту фазу, и на работы его поздних лет повлияло его изучение Сезанна. В «Sotto il pergolato a Napoli» («Под перголой в Неаполе», 1914) основательность форм возвращается в качестве центрального элемента живописи, хотя и сопровождается множеством инновационных элементов. Боччони умер в 1916 году после падения с лошади. Его преждевременная смерть сократила художественную фазу, которая, несомненно, привела бы к дальнейшим экспериментам.

Музей двадцатого века в Милане
Museo del Novecento в Милане – это постоянная выставка произведений искусства 20-го века, размещенная в Палаццо-дель-Аренгарио и прилегающем Королевском дворце в Милане. В музее собраны коллекции предыдущего Гражданского музея современного искусства (CIMAC), который находился на втором этаже Королевского дворца и был закрыт в 1998 году.

В музее Новеценто, расположенном в Палаццо дель Аренгарио на площади Пьяцца дель Дуомо, хранится коллекция из более чем четырех тысяч произведений, которые способствуют развитию итальянского искусства 20-го века.

Museo del Novecento был основан 6 декабря 2010 года с целью распространения знаний об искусстве 20-го века и предоставления более полного представления о коллекциях, которые унаследовал город Милан с течением времени. Помимо своей основной выставочной деятельности, музей активно занимается сохранением, исследованием и пропагандой итальянского культурного и художественного наследия 20-го века с конечной целью охвата все более широкой аудитории.

Помимо работ в одном зале, в которых хранятся работы иностранных художников, в том числе Брака, Кандинского, Клее, Леже, Матисса, Мондриана и Пикассо, большинство работ, выставленных в музее, принадлежат итальянским художникам. Большой раздел посвящен итальянским футуристам с работами Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Луиджи Руссоло, Джино Северини, Марио Сирони и Арденго Софифи. Большое полотно Джузеппе Пеллицца да Вольпедо Il Quarto Stato (1902) также выставлено в отдельной комнате.

Другие разделы музея посвящены отдельным художникам, таким как Джорджо де Кирико, Лусио Фонтана и Моранди. Есть также разделы, посвященные художественным движениям двадцатого века, включая абстракционизм, Arte Povera, Novecento Italiano, постимпрессионизм и реализм, а также жанрам, таким как пейзажное и монументальное искусство.