Романская коллекция произведений искусства является одной из самых важных и символических в музее благодаря своей исключительной серии настенных росписей. На самом деле его уникальность не имеет аналогов ни в одном другом музее мира. Многие из этих картин из небольших сельских церквей в Пиренеях и других частях Старой Каталонии были известны и оценены с первых лет 20-го века, особенно после Пиренейской экспедиции (1907) миссии Института каталонского института. , который позже опубликовал Les картины фрески каталонцев. Спустя годы было обнаружено, что группа иностранных финансистов и антикваров выкупила большую часть картин оптом в Соединенных Штатах. Хотя в то время в Испании не было законов, запрещающих экспатриацию произведений искусства, Совет музеев провел эффективную операцию по спасению, выкорчевке и передаче в музей Барселоны (1919-1923), затем в парке Сьюдадела, чтобы защитить это романское наследие, искусство полной уникальности, которое рассматривается как символ рождения и образования Каталонии.

Маршрут романских художественных залов в основном хронологический и стилистический, и показывает различные художественные тенденции романского искусства в Каталонии, с работами, которые в основном относятся к одиннадцатому, двенадцатому и тринадцатому векам.

Маршрут начинается с настенных росписей Сан-Хуан-де-Бои, близких к франко-каролингской традиции, и продолжается наборами итальянского влияния, доминировавшими на живописной сцене с конца одиннадцатого века, без сомнения связанными с динамикой Григорианская реформа, с примерами, такими как настенные росписи Сант-Квир-де-Педре, Санта-Мария-д’Анеу или Сант-Пере-дель-Бургаль.

Одним из шедевров коллекции являются картины апсиды Сан-Климент-де-Таулль со знаменитым Пантократором или Христом в Величестве, бесспорным шедевром 12-го века и ощутимым испытанием творческой силы каталонской живописи. Рядом с это вся Санта-Мария-де-Таулль, самый важный пример полностью расписанного романского церковного интерьера, сохранившего большую часть этого убранства.

Конец тура посвящен картинам Сан-Педро-де-Арланса и главному дому Сиксены. Что касается последнего, то это одна из самых великолепных картин в стиле обновления 1200 в Европе, которая хранится в музее после сильного пожара, случившегося в 1936 году во время гражданской войны.

В туре также демонстрируются другие техники, которые отличают каталонское искусство, такие как роспись по дереву или деревянная скульптура, и другие, которые дополняют эстетическое видение романского искусства, такие как ювелирное дело или скульптура в камне.

Уникальная в Европе коллекция живописи на столе также является уникальным разделом романской живописи, как с точки зрения количества, так и древности каталонских произведений, которые сохранились — также является результатом интереса римлян к романскому искусству с конца девятнадцатый век — что касается качества и технического разнообразия, которое они показывают. Границы, такие как так называемые Апостолы или La Seu d’Urgell, границы Alós d’Isil, Avià или Cardet, могут рассматриваться как парадигмы оригинальной живописной техники и представляют большой художественный интерес. С другой стороны, коллекция деревянной скульптуры предлагает широкий и полный обзор романского стиля, с выдающимися работами различных типов, такими как Богородица Герцогства, Величество Бальо или резьба по происхождению Эриль ла Валь.

Стоит упомянуть также примеры каменной скульптуры, среди которых несколько предметов Риполла и большая группа работ со всего города Барселоны с изысканными мраморными капителями старой больницы. Святого Николая Наконец, в коллекции представлен значительный образец эмалей, в основном произведенных в Лиможе, например, на стебле Мондоньедо.

В период с декабря 2010 года по июнь 2011 года комнаты в романской коллекции были закрыты из-за поддержания и обновления музейного дискурса. За это время были улучшены освещение, условия профилактической консервации, а также более изношенные участки дорожного покрытия. Они были вновь открыты 29 июня 2011 года в акте, представленном Нарс Серра.

Архитектура как основа искусства
В течение 11, 12 и 13 веков гражданские и военные сооружения, такие как дворцы и оборонительные сооружения, приобрели большое значение. Мало что сохранилось, если мы сравним их с религиозными типами произведений, поэтому большая часть знаний, которые мы имеем сегодня об архитектуре и искусстве из романского периода, связана с церквями, а также с соборными и монашескими ансамблями.

Чтобы понять смысл большинства романских произведений, следует принять во внимание, что здание является основой для остальной части производства. Внутреннее пространство адаптируется к литургическим потребностям каждого центра и поэтому является иерархическим. Одним из наиболее важных моментов является алтарь и его окрестности, пресвитерия, где проводится основной акт мессы: Евхаристия. Самая обычная форма алтаря — это менса или стол с покрытием, которое может быть либо полотенцем, либо расписными панелями, либо резьбой, либо покрыто драгоценными металлами, такими как золото или серебро. Большинство объектов или произведений предназначено для этого пространства (балдахины, фасадные алтари, изображения и т. Д.). В общем, апсида, которая руководит пресвитерией и алтарем, обычно является местом в церкви, в котором находится самое важное изобразительное изображение, с теофанией или изображением божественности в центре.

Церковь Санта-Мария-де-Таулль является наиболее полным примером сохранившегося изобразительного убранства романского интерьера. Вы можете найти на своде апсиды Богоявление или поклонение Царям, с Богородицей в качестве престола для ребенка Иисуса. Этот ансамбль дополняется сценами из финального процесса и другими библейскими историями на стенах, а также на колоннах и разделяющих арках нефов. Стилистические различия подчеркивают руку двух мастеров, того, кто нарисовал апсиду, и автора финального испытания.

Внутри романского здания было гораздо более роскошным, чем можно представить из сегодняшних останков. Необходимо включить предметы, предназначенные для поклонения, от изображений до священных кубков, используемых вокруг алтаря. В этих случаях производство было очень разнообразным с точки зрения материалов и методов, но стоит выделить мастерские золотых и серебряных дел мастеров, специализирующихся на работе с золотом, серебром и эмалью.

Снаружи зданий находится скульптурная и живописная отделка в наиболее заметных точках, которые находятся вокруг дверей и монастырей, а также в литургической мебели или используемой для похоронных целей. Парадигматический пример скульптурного декора можно найти на монументальном портале Санта-Мария-де-Риполь.

Формальные аспекты
Несмотря на свою интернационализацию, романское искусство представляет большое разнообразие стилистических движений, которые зависят от момента и области, а также культурного и художественного фона промоутеров и художников. В целом, в фигуративном искусстве формы имеют тенденцию быть искаженными по сравнению с естественными формами, в зависимости от геометрических узоров, абстракции и определенной жесткости. Но решения также могут быть предоставлены, основываясь на определенной выразительности и динамичности, или других, вдохновленных искусством древности.

Другой характерной чертой романского стиля является живость цветов. Плотность четко определенных складок и контуров в телах без каких-либо ссылок на третье измерение. Однако около 1200 года искусство подверглось сильному обновлению, как, например, формование тел, увеличение объема, обработка, более похожая на движение и жесты, и более выразительные лица.

Что касается скульптуры, то чувство лепки было восстановлено, что искало контрасты света и тени в камне. Вклад античности особенно заметен в некоторых ансамблях, вдохновленных древнеримскими саркофагами (этот вклад особенно важен в знаменитой работе Местре де Кабестани), а также в столицах коринфского типа. Это можно увидеть таким образом в столицах Бесалу, со схемой, основанной на двух или трех рядах листьев аканта и в сводах, развернутых в углах. Наряду с этим вниманием к растительным темам были также разработаны фигуративные изображения, как это видно на столбах Сан-Мигель-де-Камараса.

Исторические рамки романского искусства
Романское искусство отвечает специфическому историческому контексту, отмеченному благоприятными условиями, которые создавались с середины 10-го века и далее, когда Западная Европа постепенно восстанавливалась после периода нестабильности. Это привело к улучшению сельскохозяйственных методов, демографическому росту, оживлению торговли и улучшению коммуникаций. Это был период феодализма, основанный на очень иерархической социальной структуре.

Церковь участвовала в этой структуре с самого начала как защитник духовных ценностей. Со времен папства в Риме была предпринята глубокая реформа, известная как Григорианская реформа, с целью борьбы с моральным ослаблением духовенства, а также с целью укрепления независимости Церкви в отношении светской власти. Эта среда обновления привела к впечатляющей строительной политике, которая способствовала строительству новых зданий и ремонту других уже существующих.

Интерес к Святой Земле (Иерусалим, Вифлеем и т. Д.), Где жил Иисус Христос, и к центрам, которые обладали мощами самых дорогих святых (особенно Рима и Сантьяго-де-Компостела), привели к разработке серии способы общения для паломничества, что способствовало интернационализации искусства. Циркуляция знаний привела к появлению на Западе влияния византийского искусства, как в виде картин, так и скульптур. Крестовые походы, христианские экспедиции по освобождению Святой Земли от мусульман, начавшиеся в конце XI века, также способствовали интенсификации контактов. Отношения с исламским миром также принесли большое обогащение в культурной и художественной областях.

Промоутеры и художники
Инициатива строительства в основном осуществлялась графами и церковными властями, а также дворянством, которое они финансировали в основном за счет пожертвований. Хорошим примером этого являются картины апсиды из церкви монастыря Санта-Мария-дель-Бургаль, на которых, помимо библейских персонажей, есть изображение промоутера и семьи графа: графиня Люсья, жена графа Арнау I из Палларса Собира. Она появляется с жертвенным отношением, выглядит уважительно, в соответствии с торжественным моментом предложения.

Монументальный портал Ripoll является еще одним хорошим примером важности промоутеров. Его обширная скульптурная программа может иметь смысл помимо строго религиозной, чтобы вызвать освящение церкви аббатом Олибой в 1032 году, который был предпринимателем крупной строительной деятельности, что очевидно в важности Риполла как монашеского центра международного актуальность.

Архитектор или мастер-строитель, наряду с мастерскими или скульпторами и художниками, работали по инициативе промоутера и по определенной программе, предоставляя им возможности для реализации проекта и их техническое мастерство. Художники делали свои работы на основе устоявшихся моделей, несмотря на то, что было также необходимо принять некоторые пределы творчества. Кроме того, известно, что некоторые из них были интегрированы в сообщества. В отличие от более недавних времен, легче узнать имена промоутеров, а не артистов, и эта ситуация не изменится до готического искусства.

Одним из немногих, чье имя мы знаем в Каталонии, был скульптор Арнау Каделл, который представлял себя скульптурой столицы в монастыре Сант-Кугат-дель-Вальес. Позже, в 13 веке, фронтальная часть Арагона Гии содержит надпись с именем автора, Джоан, жест, который должен быть истолкован как знак самоутверждения и гордости.

Искусствоведы используют термин «мастер» для обозначения автора произведения или серии работ, стилистически связанных. Сама природа работ определила, что архитекторам, скульпторам по камню и настенным живописцам приходилось путешествовать, работая из одного места в другое, следя за полученными комиссиями. Но были и стабильные мастерские, как известно из производства эмалей, которые были из Лиможа.

Эти студии, мастерские и странствующие артистические группы были расположены недалеко от самых важных мест епархий и основных аббатств, которые были их основными клиентами. Мы почти ничего не знаем о мастерских, которые работали в Каталонии в романский период. Только и в качестве гипотезы о существовании говорят о мастерской, основанной на стилистической близости или техниках в различных работах. В Каталонии говорили о предполагаемых мастерских, таких как Риполь, Сеу д’Уржель, Вик или Жирона.

Романское искусство в Каталонии и его связь с европейским искусством
В каталонских округах романское искусство проявлялось с начала 11-го века и продолжалось вплоть до 13-го века. В архитектуре и в искусстве он попал в крупные европейские центры, особенно в Италию и Лангедок, таким образом, что внешние воздействия были определяющими для последовательных преобразований.

В начале наиболее важные художественные центры отражали преемственность в отношении 10-го века, отмеченного каролингской традицией, что можно увидеть в церкви монастыря Сант Пере де Родес. В течение большей части 11-го века архитектура представляла решения, полученные из конца древнего мира и из Италии, которые также использовались в большей части западного Средиземноморья. Самым важным примером среди сохранившихся является пример Сан-Висенс-де-Кардона. И нельзя забывать иллюстрацию рукописей, таких как монастырь Риполь.

На картине, особенно около 1100 года, были представлены различные тенденции, некоторые из которых отмечены итальянским влиянием, а другие более тесно связаны с французскими художественными центрами. Именно в те моменты в Сан-Климент-де-Тауль, церкви, освященной в 1123 году, работал необыкновенный художник.

Вклад движений и мастерских из-за рубежа был бы константой, которая подпитывала бы архитектурные и художественные преобразования также между второй половиной 12-го века и около 1200 года. Влияние, которое прибыло из Тулузы Лангедока, было бы самой значительной основой скульптуры из середина 12 в. Около 1200 года глубокая реконструкция, явно поддерживаемая аристократией и судами, представляла собой включение в Каталонию византийских тенденций. В некоторых случаях проявления отражали последние тенденции того времени, которые привели бы к готике на более позднем этапе.

Романский в контексте: где, когда и как
Термин «романский» был принят в 19 веке для обозначения некоторых художественных движений, которые считались обязанными римскому искусству с древних времен, особенно с точки зрения архитектуры. С тех пор это слово было применено, но следует принимать во внимание, что искусство, которое развивалось в сердце средневековья, в основном в течение 11 и 12 веков, представляло широкий спектр тенденций.

В начале он был связан с миром Каролингов (с последних десятилетий 8-го века до 9-го века) и с миром Оттона (с середины 10-го века до первой трети 13-го века), а в В конце он сосуществовал с первыми проявлениями готического искусства, которые появились примерно с 1140 года.

Географически он составляет очень важную часть Европы, особенно юг и запад, от Скандинавии до Средиземноморья, хотя он также был введен на Святой Земле. Романский стиль — это первое западное средневековое искусство, которое должно было достичь однородности и интернационализации, хотя оно и представляло многочисленные региональные вариации.

Символическая составляющая
Романское искусство отмечено символизмом таким образом, что эпизоды и персонажи должны интерпретироваться в соответствии с их символической ценностью, а не их повествованием. Тематический репертуар основывается на Библии и жизни святых.

Выбранные темы и их расположение в церкви отвечают различным целям. Прежде всего, дидактический смысл с точки зрения верующих, которым необходимо было проиллюстрировать основные аспекты религии: образы Библии являются неграмотными. Часто темы появляются как предупреждение об опасности впасть в грех или как образ борьбы добра со злом. Поклонение и литургия также влияют на организацию тем, поскольку они отражают церемонии и события, которые могут происходить внутри или снаружи церквей. В некоторых случаях также можно наблюдать политический смысл, понимаемый как ссылка на демонстрацию власти или как ссылка на правителей.

Но за самой непосредственной символикой сцен есть и другие уровни интерпретации, которые не всегда были доступны зрителям. Некоторые темы трудно интерпретировать или они появляются в точках, далеких от глаз зрителя.

Техника росписи. Снятие, передача и прибытие в музей
Самая важная часть коллекции росписи музея была собрана во время операции, проведенной между 1919 и 1923 годами. Было обнаружено, что романские росписи церкви Санта-Мария-де-Мур в Pallars Jussà были продал и снял со стены. Поэтому считалось, что остальная часть каталонской романской росписи была в опасности. Решительные действия Совета музеев и директора музея в то время Хоаким Фольх и Торрес изменили ситуацию. В период с осени 1919 по 1923 год картины были приобретены, они были сняты со своей первоначальной опоры, со стен церквей, и их перевезли в Барселону, где они были прикреплены к другой опоре и подготовлены для экспонирования в музее. ,

Почти все романские росписи музея были сняты со стен в технике Strappo, то есть извлекается только живописный слой, оставляя гипсовое покрытие на оригинальной стене.

В техническом процессе покраски стены на открытом воздухе пигменты наносятся на стену слоем раствора, который остается влажным. Когда раствор высыхает, пигменты кристаллизуются вместе с самим раствором.

В Каталонии пигменты, наиболее используемые в романский период, были природными землями из Пиренеев: гематиты для красного или аэринит для голубого. В исключительных случаях использовались импортные, такие как лазурит или азурит для голубого цвета.

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,