Романтическая драма, или романтический театр, относится к театральному движению, рожденному в начале XIX века в противовес принципам классики трагедии.

Именно Виктор Гюго кодифицирует в Предисловии Кромвеля (1827) эстетику романтического театра во Франции. Он делит историю литературы на три великих периода: примитивные времена (гармония между человеком и природой, таким образом, лирическая поэзия), древность (насилие и эпическая поэзия) и христианство (смесь жанров).

Виктор Гюго основывает романтическую эстетику на пяти важнейших моментах: воспроизведение реальной жизни (смесь жанров), отказ от классического каркана (правило трех единиц, приличия, вероятность), поиск великой творческой свободы, сохранение стихосложения и живопись » локальный цвет «.

Представления пьес романтического театра породили конфронтацию между «современной» и «классикой». В 1830 году Эрнани Виктора Гюго отправился в страсти и вызвал битву под Эрнани из-за своей темы, стиля и композиции. Такие авторы, как Теофил Готье, Альфред де Мюссе и Альфред де Виньи, поддержат это современное видение театра.

история
На протяжении девятнадцатого века в Европе развивался романтизм, движение, которое связано с серьезным обновлением искусства и способом увидеть мир. На театральном уровне фигура Уильяма Шекспира переоценивается и провозглашается большая творческая свобода. В этом контексте создается новый жанр, романтическая драма. Это претендует на роль зеркала, в котором может отражаться все общество.

Испанский романтический театр совпадает с его общим руководством с тем, что происходит в Германии и Франции в это время. Таким образом, он характеризуется волей трансгрессии, материализованной в смеси жанров, а также сочетанием стиха и прозы. Представлены динамические действия, которые происходят в разное время и в пространстве и которые требуют длинных пояснительных точек; Кусочки, кроме того, имеют тенденцию иметь пять актов вместо трех. Одной из наиболее частых тем является любовь, невозможность и совершенность, и это обычно представлено историческим фоном или легендой. Ссылки на оскорбительную силу и появление героев таинственного происхождения, близких к мифу, неопределенной судьбы из-за политической несправедливости.

Многие из драматургических формул, которые используются в этот период, следуют классической традиции, хотя они представлены в обновленном виде. Это работы, которые создают великолепные сценографические возможности, которые требуют новых сценических эффектов и новых механизмов. Поэтому переходный момент, когда комедийные коридоры идут на консолидацию итальянских театров.

Сценография
Во время романтизма сценическая сцена живет в стадии наполнения. Наиболее известным названием этого периода является Франческ Солер и Ровироза, первый эксперимент с электрическим освещением в 1874 году. В Германии он знает из первых рук сценографию работ Ричарда Вагнера в театре Байройта и является одним из художников, адаптировать его к каталонскому театру.

Наиболее известными учениками Francesc Soler i Rovirosa являются Fèlix Urgellès, Maurici Vilomara, Joan Morales и Salvador Alarma. Сложный дизайн создаст школу, которая до середины 20-го года будет доставлена ​​Джозепом Местре Кабанесом.

Семинары, на которых строится сценическая сцена, период блеска которых датируется 1850 годом до 1950 года, первоначально расположены в одном и том же театре, на сцене. Позже, чтобы иметь возможность посещать запросы других театров, дизайнеры-дизайнеры поселяются в старых театрах или больших помещениях. Его структура обеспечивает производительность, и необходимо, чтобы они имели большую высоту, чтобы отображать занавески, место для хранения посуды, хорошее освещение и, прежде всего, мост или коридор, чтобы увидеть все украшения сверху.

Новые локали
На протяжении 19-го века, когда город Барселоны рос, театры были распределены по всей городской местности. Хотя в первой половине века все живописные пространства расположены в стенах — на Рамбла и на близлежащих улицах — позже, с их сносом, они простираются вдоль Пасео-де-Грасиа и Параля. Таким образом, в этот период театры Барселоны сгруппированы в три основные оси:

Ось Рамбла: ось Рамбла образована Главным театром, Гран-Театре дель Лисеу, Театром Одеона, Олимпийским и Театром Цирка Барселонес, а также Театром Ромаа, Театре Ноу и Эль-Дорадо. Театральный директор (также называемый Санта-Крю) является самым старым и единственным, который действовал в начале века, со стабильной компанией итальянской оперы и еще одной комедией. Этот театр является прямым конкурсом Гран-Театра дель Лисеу, который вызывает многочисленные столкновения, которые приходят к насилию.
Ось Пасео-де-Грасиа: В первой половине 19-го века Пасео-де-Грасиа по-прежнему является местом, полным фруктовых садов, где Барселонианцы собираются провести экскурсию на выходные. Таким образом, некоторые из первых построенных сооружений являются источниками и достопримечательностями, такими как Los Campos Elisis или Els Jardins del Tívoli, где позднее будет построен Театр Тиволи Каспа-стрит. Этот театр вместе с театральными новеетатами и театром Гран Виа образует ось Пасео де Грасиа.
Ось параллели: ось Параллель, вместе со старым городом города на Каррер-Но-де-ла-Рамбла и кругом Сан-Антони, объединяет театры, такие как Испанский театр, Театр Аполлона, Театр Арнау, Театр Condal или Teatre Victòria, некоторые из них «кофе-певцы».

На протяжении второй половины столетия многие новые театральные помещения также открываются в Барселоне и других городах Каталонии. В этот период театров, по всей Каталонии, среди прочих, главный художественный руководитель д’Олеса (1847), Театр Эль-Черкуло-де-Пальма (1851), главный театральный учитель де Сабадель (1866), Эвергринский театр Эспаррегера (1870 г.) ), театр «Выход на пенсию в Ситжесе» (построенный в 1870 году и отреставрированный в 1914 году), рабочий класс «Атенео Игуалади» (1879), главный театральный де-Тортоса (1879 год, «Театр Фортуни Реус» (1882) и главный художественный руководитель д’Оло (1887 год) ).