Романская архитектура в Италии

Романская архитектура в Италии охватывает период архитектурного производства, более широкий, чем другие европейские страны, начиная с ранних примеров примерно в середине одиннадцатого века, в некоторых регионах, в течение всего тринадцатого века.

Общие характеристики
Как и во всех романских, многие архитектурные элементы используются не только функционально, но и символически (12 столбцов, представляющих двенадцать апостолов, длинную ось нефа с легким наклоном, указывающим, что голова Иисуса поклонилась кресту при смерти и т. Д.) , Однако есть также элементы, которые вытекают из географической и обстоятельной ситуации в Италии: тот факт, что Сицилия находилась в руках мусульман и что большая часть южной Италии была частью Византии, подразумевала ряд влияний, свойственных этот полуостров.

Другим элементом является повторное использование и использование палеохристианских храмов или базилик древности, адаптирующих их к формам романской архитектуры. Следовательно, большинство церквей одного нефа с основным контуром погребальных памятников, используемых ранними христианами.

Учитывая растущее почитание реликвий, в романском храме обычно есть крипт, обычно под пресвитерией. Подземные коридоры с нишами были построены для размещения свечей. Тем не менее, эти коридоры постепенно заполнялись другими элементами, такими как боковые алтари, пожертвования и подаяние отложений и другие принадлежности.

Элементом, общим для романских церквей, является колокольня, расположенная рядом с фасадом или в районе апсиды.

Региональные варианты
Художественная панорама очень разнообразная, с региональными «романскими» с ее собственными характеристиками, как в отношении типов строительства, так и используемых материалов. Большое разнообразие также дается многими материалами, которые сильно зависят от местной доступности, учитывая, что импорт был очень дорогим. Фактически, в Ломбардии наиболее используемым материалом был кирпич, учитывая глинистую природу почвы, но это не относится к Комо, который вместо этого имел большую доступность камня; в Тоскане вместо этого белые каррарские мраморные здания со вставками из зеленого серпентинового мрамора не редки; в Пуглайте был использован прозрачный известковый туф. Помимо апулийского дела, от Рима до романского, он становится более редким и смешивается с особенностями византийского и арабского происхождения.

Вы можете определить некоторые основные области:
площадь Ломбарда и Эмилии, которые оказали влияние на большую часть северной Италии, от западного Венето до Лигурии;
Венеция со специфическими особенностями, под влиянием византийской архитектуры;
зона влияния Писана: северная Тоскана до Пистойи, Сардинии и Корсики, а также другие изолированные прибрежные районы;
флорентийский романский или «прото-ренессанс»;
Адриатический пояс от Марке до Молизе
Умбрия и Альто Лацио, перекресток большего влияния;
Рим;
площадь колокола;
Апулийская область;
Сицилия и Калабрия, с сильными византийскими и нормандскими влияниями, но в первом, также арабском.
Сардиния с Пизаном, Ломбардом и южными французскими влияниями.

Ломбардская и Эмилианская романская архитектура
Ломбардия, понимаемая как территориальная шире, чем сегодняшние юниты, включая Эмилию и другие близлежащие районы, была первым регионом, получившим художественные новинки dall’Oltralpe, благодаря теперь светскому движению лангобарских художников в Германии и наоборот.

Эти влияния были разработаны в соответствии с типичными итальянскими схемами, такими как те, которые были предложены на раннем примере аббатства Помпозы (магистр Марзуло), освященный в 1026 году, с колокольней, начатой ​​Магистром Деусдейтом в 1063 году. цветовое оформление, используя красный и белый кирпичи, и впервые в Италии фасад украшен скульптурами, в данном случае из барельефов, тонко вылепленных и пронизанных ветвями и животными, вдохновленными, возможно, тканями сасанидов Персии. Кроме того, колокольная башня известна как по типу (изолирована от тела церкви, в соответствии с моделью, которая затем стала типично итальянской), из-за стиля украшений, с висящими арками и пилястрами, которые перемещают кладку, перфорированную открытие арочных окон через шире. Считается, что эти характеристики были импортированы из византийского и армянского мира.

Ближе к германским моделям относятся церкви Санта-Мария-Маджоре в Ломелло (1025-1050) и Сан-Пьетро-аль-Монте в Сивате (с двойной противостоящей апсидой).

Важным является ранний пример Базилики Сант-Аббондио в Комо, с пятью проходами, покрытыми деревянными балками, где есть двойная колокольня в стиле немецкого Вестверка и украшение внешнего фасада со слепыми арками и пилястрами, а также замечательную скульптурную коллекцию мастеров Comacine.

Между концом XI и началом XII века, в уже зрелом романическом стиле, базилика Сант-Амброджио была перестроена в Милане, снабжена ребристыми перекрестными сводами и очень рациональным дизайном, с идеальным соответствием между рисунком в плане и элементах в высоте. Стилистическая изоляция Сант-Амброджио не должна была быть столь же ярко выраженной, как сегодня, по сравнению с эпохой реконструкции, когда были другие памятники, которые были потеряны или сильно подделаны на протяжении веков (например, собор Павии, Новары, Верчелли , и т.д.).

Другие события свидетельствуют Базилика Сан-Микеле-Маджоре в Павии, с фасадом, состоящим из одного большого пятиугольного профиля с двумя наклонными крышами, разделенных на три части балочными контрфорсами, а в верхней части — двумя симметричными галереями небольшие арки на колоннах. которые следуют за профилем покрытия; сильное восходящее развитие также подчеркивается расположением окон, сосредоточенных в центральной части. Модель этой церкви была также найдена в церквях Павии, Сан Теодоро и Сан-Пьетро в Силь-д’Оро (освящена в 1132 году) и была разработана в соборе Пармы (конец 12-го — начала 13 века) и в Пьяченце (начато в 1206 году).

Кафедральный собор Модены является одним из свидетельств, полученных в более последовательной унитарной манере всей романской архитектуры. Основанный в 1099 году Ломбардом (возможно, Комо) Ланфранко, он был построен через несколько десятков лет, поэтому он не представляет значительных готических вставок. С тремя нефами без трансепта и трех апсид он раньше был покрыт деревянными фермами, которые были заменены перекрестными сводами только в пятнадцатом веке. Наклонный фасад отражает внутреннюю форму нефов и делится на три больших пилястра, в то время как в центре доминирует портал с протирооном на двух этажах (позднее розовое окно и боковые порталы). Непрерывная серия лоджий на высоте «матронео», окруженная слепыми арками, окружающими собор со всех сторон, создает ритмический эффект светотени, очень скопированный в более поздних конструкциях. Чрезвычайная ценность и важность — скульптурный комплект, состоящий из знаменитых рельефов Вилигельмуса и его последователей. Базилика Сан-Зено в Вероне является самым прямым примером вывода из Моденского собора.

Венеция
В Венеции архитектурным шедевром этого периода было строительство Базилики Сан-Марко. Начатый догом Доменико Контарини в 1063 году на ранее существовавшем здании, он служил небной часовней Палаццо Дукале и не зависел от патриарха Венеции. Можно сказать, что базилика закончилась только в четырнадцатом веке, но, тем не менее, она представляет собой унитарное и целостное целое между различными художественными переживаниями, которыми он подвергался на протяжении веков.

Базилика — почти уникальное сочетание византийского и западного искусства. План — это греческий крест с пятью куполами, распределенными по центру и по осям креста, соединенным арками. Невы, три на руку, разделены колоннадами, которые сходятся к массивным колоннам, которые поддерживают купола; они не сделаны как единый блок кладки, а сочленены в свою очередь четырьмя колоннами и небольшим куполом.

Элементы западного происхождения — это склеп, который прерывает повторяемость одной из пяти пространственных единиц и расположение алтаря не в центре структуры (как в византийском мученике), а в области апсиды на востоке. По этой причине руки не идентичны, но на оси восток-запад они имеют более широкий центральный неф, создавая таким образом основную продольную ось, которая передает взгляд к алтарю.

Внешний вид был роскошно украшен после захвата Константинополя в 1204 году, с мраморными плитами, полихромными колоннами и голыми статуями византийской столицы. Более или менее за тот же период были подняты купола, чтобы они были видны снаружи, и была построена портированная площадь Сан-Марко. Интерьер покрыт драгоценными мозаиками, которые были сделаны в период от начала XI до XIII в. (Не говоря уже о ренессансных римейках и дополнениях на фасаде восемнадцатого и девятнадцатого веков).

Романская архитектура в альпийском районе
В Сан-Кандидо есть важный пример романской архитектуры в альпийском районе, коллегиальная церковь Сан-Кандидо, которая представляет собой, как это часто бывает в этих районах, элементы, происходящие из разных культур, размещенные вдоль прохода, где проходила географическая граница между Италии и северной области.

Романская архитектура в Тоскане
Pisan Romanesque был разработан в Пизе в то время, когда он был могущественной Приморской Республикой со второй половины одиннадцатого по тринадцатый век и излучался на территории, контролируемые Республикой Пиза (Корсика и часть Сардинии включая) и северный рельеф Тосканы от Лукки до Пистойи. Морской характер власти Писана и особенность стилистических элементов, свойственных его стилю, означали, что распространение Пизанского романского простиралось далеко за пределы политического влияния города. Влияние Писана встречается в разных точках Средиземноморья, а также на побережье Адриатики (Апулия, Истрия)

Первой реализацией был собор Пизы, начатый в 1063 — 1064 годах Бушето и продолжаемый Райнальдо, который был освящен в 1118 году. Как и в Венеции, архитектура Писана находилась под влиянием этой Константинопольской и Византийской архитектуры в целом, с которой Республика сильные коммерческие контакты. Элементами возможного византийского влияния являются матронеи и эллиптический купол с луковичной короной, помещенный в «ломбардный» путь »на пересечении рук, но восточные элементы были переинтерпретированы в соответствии с определенным местным вкусом, достигая художественных форм значительных оригинальность, например, интерьер с пятью нефями с колоннадами (ранее греческий крест, расширенный до латинского растения Райнальдо), вдохновленный исчезновением романского собора Сан-Мартино в Лукке, он имеет типично раннехристианскую пространственность.

Типичными элементами Pisan Romanesque являются использование висячей лоджии, вдохновленной архитектурой Ломбарда, но умноженная на различные фасады, а слепые арки — мотив пастилки, одна из самых узнаваемых черт, полученная из исламских моделей североафриканских, и двухцветные чередующиеся полосы, полученные из моделей мусульманской Испании.

Другие шедевры в Пизе — знаменитая Пизанская башня (начатая в 1173 году), первое кольцо Баптистерия (началось в 1153 году), церковь Сан-Паоло-Рипа-д’Арно (конец XII-начало XIII века), церковь Сан Мишель в Борго.

Из Пизы новый стиль прибыл в Лукку, перекрывая примитивный романский Лукке, сохранившийся в Базилике Сан-Фредиано и Сант-Алессандро Маджоре. Церковь Сан-Микеле в Форо, Санта-Мария-Фориспорам, фасад собора Сан-Мартино (завершена в 1205 году), работники Гуидетто-да-Комо, представляют собой эволюцию стиля Писана в еще более богатых формах на декоративной плоскости. ущерб архитектурной оригинальности. В Пистойе использование зеленого Прато, мраморного в полосах, чередующихся с белым мрамором, создало эффекты яркого двухцветного (церковь Сан-Джованни-Фуорцивитас, XII век), а также в соборе Прато.

Помимо директора на восток, влияние Пизана Романского также следовало по пути на юг (собор Вольтерра, собор Масси Мариттима), предполагая, что персонажи частично автономны, они говорили о романском Вольтерре.

Романский во Флоренции
Во Флоренции между одиннадцатым и двенадцатым веками использовались некоторые элементы, общие для пизанского романского, но с совершенно другим отпечатком, характеризующимся безмятежной геометрической гармонией, напоминающей древние произведения. Чувство ритма во внешних объемах проявляется в баптистерии Сан-Джованни, используя квадраты, классические пилястры, слепые дуги и т. Д., Следуя точной модульной схеме, повторяющейся с восьми сторон. Датировка баптистерия уже давно обсуждалась (римское здание превратилось в базилику «Раннее христианское здание», романское здание?), Также из-за нехватки документации. После археологических раскопок, проведенных после 2000 года, было обнаружено, что фундаменты находятся в двух метрах выше уровня римского тротуара, поэтому можно сделать вывод, что эпоха посадки здания не ранее девятого века. Многоцветный мраморный интерьер, сильно вдохновленный Пантеоном Рима, был, тем не менее, завершен в начале XII века (мозаика пола датирована 1209 г. и сарселла 1218), а первая фаза внешнего покрытия должна примерно в тот же период.

Другими примерами обновленного флорентийского стиля являются Базилика Сан-Миниато-аль-Монте (начатая в 1013 году и постепенно завершенная до 13-го века), которая представляет собой рационально упорядоченное сканирование двухтонального фасада и строгую структуру, вдохновленную Ломбардской романской (трибуна). Небольшой Сан-Сальваторе-аль-Весково, коллегиальная церковь Сант-Андрея в Эмполи и неполное лицо фасада Бадиа-Фьезолана вместе со скромным количеством приходов и небольших церквей завершают картину.

Остальная часть Тосканы
Из культурного влияния главных городов Тоскана необычайно богата многочисленными романскими церквями, расположенными прежде всего в сельской местности. Многие из них имеют монашеское происхождение и связаны с наличием различных порядков, древних, как бенедиктинцы или новое происхождение (реформат), такие как Cluniac или те, что были Camaldolese и Vallombrosani. Из-за наднационального характера монашеских орденов они также богаты трансконтантными или нетосканскими влияниями. Среди них аббатство Сант’Антимо (середина двенадцатого века) является частью небольшого класса итальянских церквей, вдохновленных французскими моделями, с проходами к обязательному ритму (простое столкновение столбцов), колонна пресвитерии, радиальная часовня. Огромная диффузия такого рода во Франции (сотни примеров, в основном ориентированных вдоль маршрутов паломничества) затрудняет определение прямого подчинения. Типичным для церквей монашеского происхождения, обычно с одним нефом, является наличие склепов, таких как аббатство Фарнета в Кортоне и аббатство Сан-Сальваторе на горе Амиата, которое даже представляет скандинавский мотив фасада между двумя башнями.

Многие из монашеских центров имели функцию гостеприимства, т. Е. Центр приема паломников и путников в целом, расположенных не только вдоль улицы Виа Франджигена, но и вдоль многочисленных других маршрутов по маршруту север-юг, таких как церкви на Монтальбано (Сан-Сант, Сан-Мартино в Кампо) или те, которые проходят к различным Апеннинским перевалам (Сан-Сальваторе в Агне, аббатство Монтепиано).

Романская архитектура в Умбрии, Марке и Альто Лацио

Umbria
Даже в Умбрии некоторые церкви показывают ломбардские влияния, хотя в сочетании с более классическими элементами, полученными из древних останков, сохранившихся в этом регионе. Это относится к Базилике Санта-Мария-Инфрапортас в Фолиньо, церквям Сан-Сальваторе в Терни или Санта-Мария-Маджоре в Ассизи.

Подобными среди них являются самые оригинальные решения собора Ассизи (Сан-Руфино, с середины XII века) или собор Сполето (начавшийся в 1175 году), или церковь Сан-Пьетро, ​​дополнительная мония, всегда в Сполето, характеризующаяся разбивкой фасада, в четкой геометрической схеме. В Сан-Пьетро площади также были украшены драгоценными мраморными рельефами со священными и аллегорическими сценами. В некоторых церквях, как и в соборе Сполето, мы находим мозаику римского влияния.

Marche
В маршах модели, предлагаемые архитектурой Ломбарда и Эмилиана, переработаны с оригинальностью и объединены с византийскими элементами, связанными с использованием моделей с центральным планом. Например, церковь Санта-Мария-ди-Портоново близ Анконы (середина одиннадцатого века) или собор Сан-Сириако (конец одиннадцатого века — 1189 г.) имеют греческий крест с куполом на пересечении рук и протиро в фасад, который обрамляет сильно раздутый портал.

Примером, более верным византийским моделям, является греческий крест-план на площади церкви Сан-Клаудио-аль-Читио (XI-XII в.) Или в Сан-Витторе-ал-Чиузе в Генге (XI век), где также есть центральный купол пять апсиды (три на нижней и две по бокам).

Лацио
В северном Лацио многие здания, особенно в небольших городах, раскрывают прямую работу ломбардных мастеров, особенно в столбах или хранилищах. Однако влияние Ломбарда, отфильтрованное Умбрией, оплодотворено непрерывной классической традицией: в Монтефиасконе с церковью Сан-Флавиано ( начале XII века), в Тарквинии с церковью Санта-Мария-а-Кастелло (началось в 1121 году), в Витербо с более базиликами (Санта-Мария-Нуова, Сан-Франческо-Ветралла, собор Сан-Систо, Сан-Джованни в Зокколи), все, вероятно, украшены Ломбардскими мастерами, которые в некоторых случаях также участвовали в определении архитектуры.

В частности, церковь Санта-Мария-Маджоре из Тосканы, построенная в два этапа от двенадцатого века до 1206 года с базилическим планом раннего христианского происхождения, но с элементами фасада выведения Паданы, поскольку портал сильно расплылся со львами стилофори и представлением Седес Сапиете (Мадонна с ребенком, сидящим), вылепленная в архитраве, где ноги Мадонны буквально висят на скульптурной поверхности. Также в Тускании стоит великолепная церковь Сан-Пьетро, ​​отличающаяся изысканным розовым окном мастеров Комо. В колокольне кафедрального собора Гаета-латекс-римского и византийского космических переживаний сливаются наряду с исламизирующими темами, относящимися ко второй половине XII века; после реконструкции старого собора, он кажется сегодня полностью изолированным от его первоначального контекста.

Романская архитектура в Риме
n Рим с импульсом понтификов, участвующих в работе по реформированию церкви, так как Паскале II, Гонорий II, Иннокентий II и Григорий VII, был отмечен интенсивный архитектурный сезон, намеренно возобновляющий традицию раннехристианской базилики с тремя нефами на колоннах , пресвитерия, поднятая с алтарем навеса, деревянная крыша, центральная апсида, украшенная мозаикой, портик, выгравированный перед фасадом, который обычно разрезан гладкой поверхностью, без стен и иногда украшен мозаикой. Влияние Ломбарда, как бы оно ни было, можно проследить при строительстве различных колокольных колоколов, с рамами, полками, многослойными окнами и тремя светлыми окнами.

В базилике Сан-Клементе и в Санта-Мария в Космедине (перестроенном в XII веке на остатках 6-го века) в нефе были использованы несколько столбов, чередующихся с серией из трех столбцов, но без точной конструктивной логики, как в романский стиль.

В Санта-Мария в Трастевере (1140-1488) существует очень традиционная интерпретация с колоннами ионических архитравов, даже если они увенчаны порядком, превосходящим пилястры, между которыми открываются окна.

Более интересной, чем архитектурная панорама, была живописная и мозаичная, с большими строительными площадками для внутренней отделки Базилики Сан-Клементе, Санта-Мария в Трастевере и Санта-Мария-Нуова, где по-прежнему преобладали Константинопольские мотивы.

В этот период они покинули римских мастеров мрамора (знаменитые семьи Космати и Вассаллетто), деятельность которых также превзошла границы Лацио. Их сложные инкрустации с цветными мраморами и тессерами из различных каменных материалов были применены к литургическим полам и мебели, таким как кафедра, цибори, алтари, соборы, пасхальные подсвечники и т. Д. Иногда они использовались для украшения более сложных и различных архитектурных пространств, таких как монастыри Сан-Джованни в Латерано и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура (первая половина тринадцатого века), с парами колонн попеременно гладкой, скрученной или скрученной и более или менее мозаикой.

Романская архитектура в Абруццо и Молизе

Романская архитектура в Кампании
Одной из самых важных строительных площадок в Кампании в римские времена была реконструкция по заказу Аббата Дезидерио (позднее Папы Римского III) аббатства Монтекассино, из которого сегодня ничего не осталось. Базилика была перестроена по образцу римских, и единственное эхо, которое осталось, находится в церкви аббатства Сант-Анджело в Формисе, возведенной по поручению Дезидерио с 1072 года.

Возрождение ранних христианских мотивов (неф, разделенных колоннадами, наличие трансепта) также было обнаружено в соборе Сесса Аурунка (1103 г.), в церкви Распятия в Салерно (XI век), в соборе Беневенто и в церкви Сан-Руфо в Капуе.

В зданиях двенадцатого и тринадцатого веков вместо Амальфи находятся сильные аравийско-сицилийские и мавританские влияния, как в Казертавеккьском соборе (с заостренными арками, подковообразными окнами в трансепте и переплетенными арками, покоящимися на небольших колоннах в тибурио) в соборе Амальфи (1266-1268) и острыми арками, переплетающимися на фасаде, на колокольне и в монастыре; сюжет еще более усложнился в обители капуцинов (1212). Однако в Неаполе романский язык почти полностью исчез из-за последующих перефелляций. Он находится в центральной части церкви Сан-Джованни-а-Маре и в прекрасной обители Национального Конвито на площади Пьяцца Данте: особенно интересны столицы и зооморфные и антропоморфные колонны. В Салерно есть замечательные произведения из космотезной мозаики и инкрустаций с исламскими влияниями.

Апулийский романский
Апулия и ее гавани использовались паломниками на Святой Земле, а также стали отправной точкой для многих крестоносцев в 1090 году. Великий поток людей определял прием большого количества влияний, которые также проявлялись в архитектуре.

Одним из наиболее представительных зданий является Базилика Сан-Никола в Бари, которая началась в 1087 году и закончилась в конце XII века. Внешне он имеет массивный вид, как крепость, с выдающимся фасадом, закрытым по бокам двумя недостроенными башнями. Мотив двойных башен относится к трансальпийским примерам, а также может быть объяснен нормандским присутствием Altavilla. Украшение висячей аркой и наличие (слегка выраженного) протиро с львами на фасаде напоминают характеристики Ломбарда-Эмилиана.

Собор Битонто был построен в одиннадцатом и двенадцатом веках по образцу николойской базилики и имеет фасад, разделенный на три части пилястрами и украшенный висящими арками. Розетка с шестнадцатью ветвями окружена двумя сфинксами.

Собор Трани также имеет важное значение: он был построен в середине XIII века, он был построен по образцу базилики святого Николая в Бари, недалеко от моря, в качестве светящейся точки отсчета, благодаря ясности известковый туф. Фасад напоминает профиль святого Николая, но он не делится на три части пилястрами и не представляет башни и крыльцо.

Храм Гроба Господня (бургундского происхождения) и собор (начатый в 1126 году) также заслуживают внимания в Барлетте.

Также помните: собор Сан-Сабино в Бари, завершенный в 1292 году, и собор Руво с характерным фасадом, характеризуемым поддельными матронеями, и Конкатентром ди Мольфетта, который является самой большой из церквей с главным нефом, купола в оси. Другие влияния можно найти в церкви Святых Никколо и Катальдо в Лечче (с эхо-эхом Боргогнони, 1180 г.) или в соборе Трои (с влиянием Писана в нижнем регистре, армяне в рельефах, сплющенных на архитраве, мусульмане в капители, византийские в бронзовых дверях, завершенные в 1119 году).

Романская архитектура Сицилии
La Sicilia и объединенные территории в Королевстве Сицилия в целом возмущались в это время многими различными влияниями из-за исторических, политических и религиозных, которые произошли в те столетия: два века Эмирата (IX-X вв.), Нормандское завоевание (1016 — 1091), и рождение Королевства Сицилии были событиями, которые вызвали процесс сложной культурной стратификации.

Стиль уже сформулирован в первые годы завоевания, с широкими ссылками на архитектуру Клуниала из-за присутствия на острове монахов и первобытных людей бретонского происхождения, людей доверия Гранконте Руджеро. Из робкого намека на стиль в Мазаре на более безопасное мастерство стилей в Катании, где монастырь основан в подражании аббатству Клюни, архитектура XI века на Сицилии выглядит сосредоточенной на концепции крепости, оставляя мало пространство для декоративных аппаратов. Хотя переделан в более чем одной эпохе, мастио, возведенный в Патерно, представляет собой систему контроля и защиты вновь завоеванных территорий. Массивный аспект выдает происхождение и военную цель (как и в подобных примерах, хотя, вероятно, позже, из Адрано, Мотты и, возможно, также из Катании), и последующие перестановки не оставляют много намеков на сравнение с другими современными языками. Тем не менее, завод подземелья является синонимом приверженности французской крепостной системе.

Однако расцвет стиля должен продлиться около ста лет, в середине двенадцатого века. Роль архитектуры Кампании, где исламский язык уже включен в архитектурную структуру городов, таких как Салерно или Амальфи, не кажется второстепенным для развития вкуса на Сицилии. Поэтому здания Norman с арабскими влияниями находятся в зданиях Палермо, таких как Zisa (1154 — 1189 гг.), Концептуально вдохновленных выставочными залами Фатимида и богато украшенных мукарнами; Куба (1180 г.); арабеггианте закладывает столько из церкви Сан-Джованни-дельи-Эремити (около 1140 г.), с крестообразным планом, как для Сан-Катальдо (около 1161 г.). Декоративные элементы, такие как подшипники, альфиз и мозаики, представляющие восьмиконечные звезды, хорошо оценены во многих памятниках, таких как Марторана (1143). Последнее является важным стилистическим синкресом с современным византизмом вместе с Палатинской часовней в Палаццо деи Норманни (1143), упомянутой как в мозаике, так и в мраморах, инкрустированных косматикой на полах и в первом регистре стен. В Палатинской часовне был сделан счастливый брак между греческим крест-планом для пресвитера и телом базилики в нефе. Мозаика представляет собой более оригинальную схему, чем «соблюдение» Мартораны. В комнате Ruggero I в Palazzo dei Normanni также есть один профанистический цикл со сценами садов и охоты, любимые игры государей, в которых есть иконография, типичная для арабских дворцов.

Еще одним источником вдохновения для исламской архитектуры является церковь святых Петра и Павла Агро (1172 г.), имя которой, к счастью, получил архитектор Герардо иль Франко и мандатор Теостикто Аббат Таормины, у которого было построено здание. за его счет (вероятно, что реконструкция, учитывая близость дат, вызвана крахом, произошедшим во время землетрясения 1169 года). Церковь представляет элементы североафриканской традиции, такие как переплетенные арки, более типично персидские элементы, такие как полилобные купола, а также более типичные византийские элементы, такие как повторное использование римских колонн или присутствие иконостатической дыры.

Другими важными примерами зданий того времени являются соборы Чефалу (1131 — 1170 гг.) И Монреале (1172-1189). В обоих из них приведены больше влияния, начиная от опыта Cluniac в области апсиды, до типичных ломбардных арк (до Cefalù), до тех, кто переплетен (до Монреаля) арабского влияния, с двумя башнями на фасаде, напоминающими трансальпин модели, введенные норманнами.

Эстетика острова Сицилия быстро распространилась и на полуострове Сицилия, то есть в нынешних регионах Калабрии и Базиликаты. Сицилийские влияния проявляются прежде всего в рендеринге деталей в экстерьерах, но особенно в пространственном распределении интерьеров. Кафедральный собор Джераче (1045) является эффективным примером калабрийского вкуса, довольно простого и голого, вероятно, потому, что он относится к первой фазе стиля. Влияние Cluniac снова выявляется в распределении объемов подключенных сред, как в системе освещения. В этой связи очень интересно сравнить апсидальную структуру Джераса, разрезаемую горизонтальной рамой, которая следует за криволинейным течением двух апсид и преобладают круговые экранированные окна, а аналогичная катанеза, где впервые на Изоле экспериментируют с шествие заостренных дуг.

Романская архитектура на Сардинии и Корсике
Романская архитектура на Сардинии имеет замечательное развитие и надолго. На его выражения повлияли, начиная с первых истоков, контакты с Пизой, а затем с появлением многочисленных религиозных орденов из разных итальянских регионов и из Франции. Поэтому в архитектуре острова можно найти тосканские, ломбардные и трансальпийские влияния.

Среди наиболее интересных архитектур, только чтобы назвать несколько, выделяются базилика Сан-Гавино в Порто-Торресе (до 1065 года), небная часовня Санта-Мария-дель-Редно-ди-Ардара (СС), собор Сант-Антиоко-ди-Бисарчио в Оззири, Базилика Сан-Симплисио в Ольвии, церковь Сан-Никола-ди-Силанис в Седини, собор Санта-Джуста, одноименный центр (OR), церковь Санта-Мария-ди-Ута (Калифорния), базилика Саккаргия в Кодруньяно и Сан-Никола в Оттане (NU).
Также на Корсике были интересные романские события, характеризующиеся контактами с преимущественно тосканскими средами, как в случае с (собор Санта-Ассунта-ди-Лукьяна, церковь Сан-Микеле в Мурато, Санта-Мария-Маджоре в Бонифачо и т. Д. ).