Роботизированное искусство

Роботизированное искусство – это любое произведение искусства, в котором используется какая-то роботизированная или автоматизированная технология. Существует множество отраслей искусства роботов, одним из которых является искусство установки роботов, тип искусства установки, который запрограммирован реагировать на взаимодействия зрителей с помощью компьютеров, датчиков и исполнительных механизмов. Таким образом, будущее поведение таких инсталляций может быть изменено путем ввода данных от художника или участника, что отличает эти произведения от других видов кинетического искусства.

история
Первые примеры роботизированного искусства и театра существовали в древнем Китае еще во времена династии Хань (около третьего века до нашей эры), с развитием механического оркестра и других устройств, таких как механические игрушки. В число последних входили летающие автоматы, механизированные голуби и рыбы, ангелы и драконы, а также автоматические носители чаш, все они приводились в действие гидравлически для развлечения Императоров инженерами-ремесленниками, чьи имена в основном были потеряны для истории. Однако Мо Ти и ремесленник Йен Чин, как говорят, создали автоматические колесницы. Ко времени династии Суй (6 век н.э.) был составлен сборник под названием «Шай ши тху цзин», или «Книга гидравлических превосходств». Есть сообщения, что династия Тан видела, как китайские инженеры строили механических птиц, выдр, которые глотали рыбу, и монахов, умоляющих девушек петь.

Первым новатором в западном мире был герой Александрийский (ок. 10–70 н.э.), который написал «Об автоматических театрах, о пневматике и о механике» и, как говорят, создал полностью автоматизированные театральные декорации, иллюстрирующие труд Геркулеса среди других чудес.

В тринадцатом веке нашей эры Бади Аль-Заман Исмаил Аль-Раззаз Аль-Джазари был мусульманским изобретателем, посвятившим себя машиностроению. Как и Герой, он экспериментировал с водяными часами и другими гидравлическими механизмами. Вся жизнь Аль-Джазири завершилась книгой, которую он назвал «Книга знаний о гениальных механических устройствах», завершенной в 1206 году нашей эры и часто называемой просто «Автоматами». В Европе, также в тринадцатом веке, Виллар де Хоннекорт, как известно, построил механических ангелов для французского двора, а в пятнадцатом веке Иоганн Мюллер построил как работающего механического орла, так и муху.

На Пражских астрономических часах на Староместской площади Праги изображены четыре аниматронные фигуры, представляющие Тщеславие, Жадность, Смерть и Развлечения. Часы были построены в 1410 году, а первая из фигур, Смерть, была, вероятно, добавлена ​​в 1490 году. В 15-16 веках Леонардо да Винчи изобрел несколько театральных автоматов, в том числе льва, который шел на сцену и доставлял цветы из своей груди, и движущийся костюм доспехов.

Маг Исаак Фоукс в 1722 году создал часы, которые «играли различные мелодии на органе, флейте и фланголете со свистом и пением птиц». У него также был механизм под названием «Храм искусств», в котором участвовали механические музыканты, корабли и утки. Фоукс также создал роботизированную яблоню, которая будет расти, цвести и приносить плоды на глазах ничего не подозревающих зрителей. Это дерево послужило вдохновением для иллюзии апельсинового дерева в фильме «Иллюзионист». В тот же период швейцарский часовщик Пьер Жаке-Дроз сделал несколько очень сложных автоматов, в том числе «Писатель» (из 6000 штук), «Музыкант» (2500 штук) и «Чертежник» (2000 штук). Эти устройства являются механическими аналоговыми компьютерами и все еще можно увидеть в рабочем состоянии в Музее искусства и истории в Невшателе, Швейцария. До наших дней сохранился и механический театр, который был построен в садах Хельбруна (около Зальцбурга), Австрия, с 1748 по 1752 год. В поперечном сечении дворца 18-го века, 141 фигура с гидравлическим приводом, представляющая людей из всех прогулки по жизни, можно увидеть, как они занимаются своими повседневными делами.

Достижения в области машиностроения создали новые возможности для робототехники. В 1893 году профессор Джордж Мур создал «Человек-пароход», гуманоидный механизм с приводом от котла, который он выставил в Нью-Йорке. Поддержанный горизонтальной планкой, прикрепленной к вертикальной стойке, он мог ходить по кругу со скоростью четыре или пять миль в час; как сообщается, его не могли сдержать двое мужчин. В 1898 году физик и инженер Никола Тесла продемонстрировал лодку с дистанционным управлением в Мэдисон Сквер Гарден, используя специально построенный внутренний пруд. Это устройство было идентифицировано как первое в мире радиоуправляемое судно. Тесла описал его как «заимствованный ум» и представил флот из пятидесяти или ста подводных лодок или любого другого транспортного средства под командованием одного или нескольких операторов.

Робототехника теперь стала способом выражения для художников, сталкивающихся с фундаментальными проблемами и противоречиями в нашей развитой индустриальной культуре.

Исполнительское искусство
Роботизированное исполнительское искусство относится к представлению театральных представлений, в которых большинство, если не все, «действий» исполняются роботами, а не людьми. Ранним художником-роботом был Эдвард Игнатович, чье творение, Senster, экспонировалось в Нидерландах с 1970 по 1974 годы. В нем использовались датчики и гидравлика, которые реагировали на звук и движения людей поблизости. Показы этого вида иногда большие и сложные производства. Швейцарский скульптор Жан Тингуели (1925–1991) создал кинетические скульптуры, обычно сделанные из промышленного мусора. Это были галлюцинаторные и невероятные машины, которые работали непредсказуемо, пока не встретили неизбежную трагическую судьбу, которая часто должна была самоуничтожиться. Его «Посвящение Нью-Йорку», 23 фута высотой (7,0 м) и 27 футов длиной (8.

Частично из-за многих переменных и сложностей, связанных с производством представлений такого рода, исторически они столь же вероятно были “подпольными” делами, как официально санкционированные события. Исследовательские лаборатории выживания Сан-Франциско считаются пионерами “зрелищной” формы подземного роботизированного искусства. Два ансамбля исполнителей в Сан-Франциско, «Omnicircus» Фрэнка Гарви и «Amorphic Robot Works» Чико МакМертри, были одними из первых выражений интегрированного музыкально-театрального представления с участием роботов, в котором актеры, танцоры и музыканты присоединились к механическим исполнителям. Роботизированный ансамбль “OmniCircus” – это роботизированный квартал красных фонарей, труппа в натуральную величину из механических попрошаек, проституток, наркоманы и уличные проповедники, которые появляются в сценических шоу и фильмах OmniCircus и участвуют в киборге, партизанском театре на улицах города. Район залива Сан-Франциско был домом и / или источником многих других ансамблей механического исполнения и артистов, в том числе крупномасштабных роботизированных художественных инсталляций Кена Ринальдо, Механического звукового оркестра Мэтта Хекерта, Симена Кала Спеллетича, Карла Писатуро и Алан Рата, превращение Залива SF в центр роботизированного искусства.

«Автоматизация дома» Дэвида Карава, «Автоматизация дома», представляет собой аниматронное театральное представление с темами пропаганды и мира. Эта роботизированная работа была создана более 3 лет более чем 30 художниками в США и Канаде. Проект гастролировал по Соединенным Штатам, и был показан на фестивале Tennessee Bonnaroo с «Искусство таких N таких». В «Домашней автоматизации» семейство натуральных алюминиевых аниматронных краш-тестов манекенов музыкально самоуничтожается, поскольку они смотрят оповещения об угрозе цветового кода на своем проектируемом домашнем телевизоре. Головы семейства роботов наконец-то загорелись в пламени.

Немецкая группа художников RobotLab работает с промышленными роботами KUKA в общественных местах. Это исследует отношения между машиной и человеком посредством установок и действий. Одна из инсталляций группы – «Juke Bots», в которой две руки робота создают музыку, манипулируя записями на проигрывателе.

Захваченные! by Robots – это гастролирующая группа под руководством Джея Вэнса вместе с несколькими коллегами-аниматронами. Музыкальные роботы Vance были созданы с помощью пневматического привода и 3 интегрированных компьютерных систем. Вэнс заявляет, что конечной целью “является создание живого опыта, который стирает грань между аудиторией и его хард-рокинскими, говорящими моряками автоматами”.

Роботизированные художественные выставки
С 2002 года ArtBots проводит выставки робототехники, на которых представлены работы художников-робототехников со всего мира. Участники каждого шоу выбираются из ответов на открытый конкурс работ; Работы отбираются таким образом, чтобы представлять широкий и всеобъемлющий разрез огромного диапазона творческого искусства и робототехники.