Рикша искусство

Искусство рикши или автоискусство – это форма неоромантизма, возникающая на индийском субконтиненте.

Рассматриваемое искусство состоит из масляных картин на задней стенке крыши рикши, выполненных местными уличными художниками, которые также рисуют различные пейзажи, портреты и личные высказывания водителя.

история
В Бангладеш искусство рикши восходит к 1950-м годам, и все мыслимые части рикши окрашены. Помимо геометрических узоров, здесь есть изображения цветов, птиц и даже популярных актрис. Рикша может быть украшена, чтобы показать религиозные убеждения водителя и иногда даже комментарий к текущим социальным проблемам. В Бангладеш элитное население смотрит на искусство рикши свысока.

Трехколесный велорикш, более известный как рикша, существует с 1940-х годов. Первоначально они были неукрашенными, но начиная с конца 1940-х годов лица кинозвезд стали появляться в качестве декоративных мотивов на щитах в задней части рикши вместе с различными цветочными рисунками. Уникальная тенденция искусства рикши началась в Раджшахи и Дакке в Бангладеш и имела свой стиль в каждом районе. Например, Читтагонг, будучи более благочестивым городом, чем Дакка, в основном имел цветочное или декорационное искусство, в то время как в Комилле есть простые рикши с красивыми темно-синими или зелеными капюшонами, на которых вышиты аппликации минарета или цветочного рисунка, в которых закреплено слово «Аллах».

Рисунки на колесах рикш выполнены с использованием очень смелых, ярких и сырых цветов, таких как флуоресцентный зеленый, темно-красный и так далее. Пламя цветов также помогает сделать их долговечными.

Автор Джоанна Киркпатрик излагает свое определение искусства рикши:

Я считаю это “народным искусством”. Нет необходимости форсировать его в унитарную категорию, поскольку в нем сочетаются фольклорные, кинематографические, политические и коммерческие образы и методы. Он служит выражением сердечных желаний мужчины на улице для женщин, власти, богатства, а также для религиозной преданности. Искусство рикши также выполняет престижные и экономические функции для людей, которые производят, используют и наслаждаются им.

Искусство рикши также отражает процесс экономической глобализации, который происходит во всем мире сегодня, например, те рикши с картинами Усамы бен Ладена. Рикши не только окрашены, но и украшены кисточками, мишурой и цветным пластиком.

Искусство рикши охватывает все украшение рикши, от окрашенных задних панелей и задних боковых панелей до вырезов на капюшонах, а также латунных ваз с цветами из пластика или бумаги. Окрашенная прямоугольная металлическая доска с задней стороны между двумя колесами оставляет след страсти, который художник Рикша вкладывает в свои творения.

Этот живой поп-арт в Бангладеш в основном создан неграмотными художниками рикш. Они изучают свои техники, живя с Устатом (мастерами) с детства. Они не имеют авторских прав, и в большинстве случаев не имеют названия по своему искусству. Однако на задней части рикши, как правило, имеется отметка производителя, обозначенная жирным стальным штифтом, например, «Fazlu Mistri». Сегодня рикша и художники находятся в «борьбе за существование». Третье и четвертое поколения все меньше интересуются изучением искусства из-за низкого дохода в два-три доллара в день, а также из-за отсутствия признания.

Цель
Основная задача рикши – сделать рикшу декоративной и привлекательной. Обычно художники делают картины ростовщиков и покупателей.

Rikasacitra
Прибытие рикши в Дакку в качестве бахари и причудливого транспорта произошло после перегородки 1947 года, и с тех пор рикша, появившаяся в пятидесятые и шестидесятые годы, стала популярной в этом регионе. Оглядываясь назад к рикшам 1950-х годов, было обнаружено, что там был круговорот геометрического дизайна, а также рисунки цветов, птиц и даже популярных героев. Хотя люди из высшего класса не слишком хорошо осведомлены о статусе рикш и их видят немного юмора.

Портрет кинозвезд в шестидесятых, освободительная война за независимость и десятилетия после семнадцатого века, вымышленная сцена в Дакке была главной формой рикши. Кроме того, жизнь сельских жителей, пейзажи, мифы или религиозные легенды, мемориалы, здание парламента, шахид-минар, таймахал, сцены из кино, изображения дорог и животных привели к разнообразным рикшам.

Бискутский завод
Поскольку жанр предметов, написанных вручную, угасает из-за трафаретной печати и других подобных технологий, бангладешский художник по имени Бискут Абир основал свою собственную художественную фирму под названием «Бискутская фабрика», где он вернул рикшу и продвигал ее с помощью ручной росписи на современных, инновационных товары. Он использует узоры и цвета из искусства Рикши и рисует эти яркие изображения на солнцезащитных очках, одежде, обуви, чехлах для телефонов и почти на любой поверхности. Его учреждение построено на вычурном духе и его любви к восстанию против системы. Бискуту не хватает академических знаний в области дизайна или искусства, но он довольно успешно доказал, что они могут быть лишними, когда талант сохраняется.

Продавая и рекламируя свое привлекательное искусство через социальные сети, Бискут чрезвычайно преуспел в том, чтобы развлечь молодежь и вернуть искусство рикши с изюминкой современного искусства.

Tags: