Художественная выставка в Лос-Анджелесе, самая масштабная международная выставка современного искусства в Америке, официально открывает городской художественный сезон 2020 года в конференц-центре Лос-Анджелеса 5 февраля 2020 года. Крупнейшая и самая продолжительная художественная ярмарка в Лос-Анджелесе триумфально возвращается после знаменательная 25-летие. LA Art Show — это беспрецедентный международный опыт в области искусства, в котором 123 галереи, музеи и некоммерческие художественные организации со всего мира демонстрируют живопись, скульптуру, работы на бумаге, инсталляции, фотографии, дизайн, видео и перформансы.

Являясь крупнейшей и самой продолжительной ярмаркой искусства в Лос-Анджелесе, этот год знаменует собой веху как для LA Art Show, так и для всего художественного сообщества Лос-Анджелеса. В то время как LA Art Show празднует свое 25-летие, Лос-Анджелес готовился к крупнейшей в истории города линейке художественных и культурных программ, конкурируя с Нью-Йорком, правящей столицей искусств США.

LA Art Show представляет собой 25-ю выставку, демонстрирующую культурно богатую композицию Лос-Анджелеса, демонстрируя влияние латиноамериканского и азиатского искусства во всех его многогранных формах. Яркие презентации оживляются множеством галерей, превращающих художественную сферу Лос-Анджелеса в полностью доступное пространство для самовыражения. Традиции и престиж LA Art Show уже полностью укоренились в городе и его окрестностях, что делает его одной из главных американских ярмарок современного искусства.

Галереи из более чем 20 стран приняли участие в выставке 2020 года, представив культурные предложения, которые удивили своим высоким качеством. Уважение, которое Соединенные Штаты испытывают к европейскому искусству, означало, что впервые в этом году ярмарка посвятила ему особое пространство в так называемом «Европейском павильоне», где встречаются галереи со старого континента, чтобы облегчить его расположение для американской публики.

Walker Fine Art позволяет зрителям заглянуть в мир, полностью запечатленный MC Эшером. MC Escher Experience — это индивидуальная мебель художника и инсталляция из фотобудки, которая позволяет зрителю самому стать вершиной автопортрета MC Эшера. Совместные усилия Тайдзи Терасаки, DIVERSEartLA и Японско-американского национального музея расширяют тематическое путешествие с помощью инсталляции TRANSCENDIENTS: Heroes at Borders, в которой освещаются влиятельные личности, которые активно борются с дискриминацией. Экспоненты и молодые таланты со всего мира используют LA Art Show как эпицентр обширной арт-экосистемы.

В спектакле «Прогулки и беседы о разнообразии», подготовленном мисс Artworld, участники объясняют важность разнообразия, а их ответы сопровождают подиум. Мисс Artworld переосмысливает яркий блеск и гламур, который тесно следует парадигме стереотипного Лос-Анджелеса, и контекстуализирует его, чтобы почтить его разнообразные корни.

Лос-Анджелес превратился в глобальный эпицентр искусства и культуры с отчетливым, переплетенным мультикультурным влиянием, уникальным для этого города. Разнообразие — наша сила, и искусство оказывает наибольшее влияние, когда оно включает в себя все границы или выходит за их пределы. По мере того, как Лос-Анджелес становится центром искусства мирового класса, LA Art Show продолжает лидировать с инновационными программами и уникальными впечатлениями для растущей аудитории.

LA Art Show создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Сегодняшние известные галереи занимают более 180 000 квадратных футов выставочной площади. Эти местные и международные галереи, помимо своих стендов, проводят специальные выставки, которые находятся в авангарде растущего движения современного искусства. Ярмарка предлагает необыкновенный набор работ и впечатлений в специализированных разделах.

Художественное шоу в Лос-Анджелесе 2020
LA Art Show 2020 создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Эта инновационная, исключительная культурная среда привлекает руководителей и членов правления предприятий Южной Калифорнии, представителей правительства штата, округа и муниципалитета, а также руководителей культурных учреждений региона. Посетители — законодатели моды, влиятельные лица и альфа-потребители, которые ищут и требуют новейшего и лучшего во всех сферах своей жизни: искусство, дизайн, еда, технологии и путешествия — особые увлечения.

В 2020 году LA Art Show стало партнером культурных учреждений, таких как The Broad, LACMA, UCLA Chicano Studies, MOLAA, Danubiana Museum (Братислава, Словакия), Arte Al Limite (Чили), La Neomudejar Museum (Мадрид, Испания), PSJM. Коллектив (Канарские острова) и Художественный музей Америки (Вашингтон).

Modern + Contemporary — Самый большой раздел программирования на LA Art Show, Modern + Contemporary демонстрирует широкий спектр современной живописи, иллюстрации, скульптуры и многого другого из галерей Лос-Анджелеса, Тихоокеанского региона и стран всего мира.

Core — Core — это курируемое пространство для галерей, признанных во всем мире ведущими в современном искусстве. Представленные здесь галереи постоянно обучают, вдохновляют и увлекают заядлых коллекционеров со всего мира самыми востребованными на рынке голосами.

Европейский павильон — Впервые в нашей истории мы рады представить новый павильон, посвященный европейским галереям. В новом европейском павильоне представлены тщательно отобранные экспонаты, демонстрирующие различные движения и стилистические разработки.

Корни — В честь голосов и движений, которые были раньше, ROOTS — это специальное выставочное пространство для галерей, которые демонстрируют исторические работы и современных художников, следующих этим традициям.

Работы на бумаге — Работы на бумаге — это специальное выставочное пространство для демонстрации фотографий и других работ, не написанных на традиционном холсте.

Project Space — Прибывшие со всего мира участники Project Space демонстрируют широкий спектр идей и талантов в форме персональных выставок, представленных участвующими галереями.

Дизайн LA Art — Дизайн LA Art служит специально отобранным пространством для демонстрации известных международных галерей дизайна. Дизайн LA Art обеспечивает рынок искусства для коллекционного современного дизайна и функционального искусства, демонстрируя лучшие предметы дизайна, искусства, ювелирных изделий, архитектуры и мебели, представленные рядом с ведущими мировыми современными галереями.

DIVERSEartLA — DIVERSEartLA — это специальный программный раздел, в котором используется положение города на Тихоокеанском побережье, посвященное развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе. Разнообразие и инклюзивность по-прежнему являются нашими ключевыми задачами, когда мы размышляем и радуемся. DIVERSEartLA — это специальная программная секция, занимающая более 35000 квадратных футов, посвященная развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе.

Избранные выставки — Расширяясь за пределы стендов, Избранные выставки создают захватывающий опыт, чтобы привлечь внимание публики посредством заставляющих задуматься произведений искусства, представлений и других выставок, предлагаемых участвующими галереями, выделяя работы, о которых говорили долгие годы.

Чернила — Художественная выставка в Лос-Анджелесе 2020 года демонстрировала широкий спектр паназиатских рисунков тушью с участием художников из Японии и Китая, что редко можно увидеть в таком масштабе за пределами Азии. Живопись тушью возникла в Восточной Азии как традиция использования черных чернил на основе углерода и каллиграфических кистей. Чернила так же синонимичны живописи на Востоке, как масло — живописи на Западе.

Выставки

Работы М.К. Эшера
Исследуя пересечение искусства, математики, науки и поэзии, работы Эшера восхищали и поражали поколения художников, архитекторов, математиков, музыкантов и дизайнеров. За 40 лет Walker Fine Art собрала самую большую коллекцию работ Эшера в мире и представила «самые редкие из редких» на 25-й ежегодной художественной выставке в Лос-Анджелесе.

Опыт MC Эшера охватывает всю его карьеру и включает редко встречающиеся литографии, резные фигурки по дереву, гравюры и меццо-тинты, а также культовую нестандартную мебель художника. Многие из них впервые были показаны в Калифорнии. У посетителей LA Art Show есть возможность не только увидеть работы художника вблизи, но и стать Эшером. Специальная фотобудка воссоздаст его культовый сферический автопортрет с вами в отражении.

В течение многих лет Рок Дж. Уокер пропагандировал работы знаменитого голландского гравера М.С. Эшера на художественных ярмарках и выставках в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Как владелец одной из крупнейших в мире коллекций сложной графики Эшера — коллекции, которая полна сюрпризов даже для самого восторженного поклонника Эшера — Уокер стремился не только сохранить популярность художника среди широкой публики, но и продемонстрировать содержание и глубина работы в глазах арт-мира.

Иконоборцы: Кадзу Хиро
КАЗУ ХИРО — современный скульптор-гиперреалист, живущий и работающий в Лос-Анджелесе. Проработав 25 лет визажистом по спецэффектам в Голливуде, Кадзу в 2012 году решительно сместил акцент, посвятив себя частично полной занятости скульптуре изобразительного искусства. Кадзу Хиро получил «Оскар» за лучший макияж и прическу в Лос-Анджелесе в этом году за работу над фильмом «Бомба».

Используя смолу, платиновый силикон и многие другие материалы, Кадзу создает трехмерные портреты в масштабе, вдвое превышающем натуральную величину. На протяжении всей своей карьеры Кадзу получил множество наград, в том числе Оскар Оскара в 2018 году за его работу в фильме «Самый темный час», который помог хорошему другу, актеру Гэри Олдману изобразить Уинстона Черчилля. Новейшая гиперреальная портретная скульптура Казу Хиро была представлена ​​в LA Art Выставка на стенде Copro Gallery. У входа на выставку Кадзу демонстрирует ретроспективу нескольких своих прошлых работ. У коллекционеров также будет возможность сфотографировать каждую вещь — Кадзу присутствовал в назначенное время.

3.11 Реквием и возрождение: Соген Чиба
Работа Согэн Чиба 3.11 Реквием и Возрождение расшифровывает газетные сообщения о Великом восточно-японском землетрясении. К нынешней выставке Чиба создал новую работу из этой серии. Учитывая, что прошло семь лет с 11 марта, наши воспоминания об этом событии исчезают. Мы стремимся запечатлеть воспоминания о невообразимой катастрофе и думаем, как мы можем преодолеть их. Сам Чиба из пострадавшего от стихийного бедствия района Исиномаки и использовал свой неукротимый дух, чтобы преодолеть несчастья и бросить вызов самому себе, чтобы создавать произведения и образы, которые можно выразить только каллиграфией.

Со времени Великого землетрясения на востоке Японии и связанных с ним бедствий прошло девять лет, и хотя восстановление и оживление продолжается в зонах бедствия, есть также свидетельства выветривания в этих районах. В таких обстоятельствах эти работы сталкиваются с вопросом, что может быть выражено только с помощью современной каллиграфии. Сам Чиба пережил катастрофу и включает в свои работы сильные послания для жителей зоны бедствия. Он надеется, что эта выставка позволит еще более широкой аудитории увидеть, узнать и почувствовать эти работы. Сюда включены новые работы Чибы. Одним из направлений авангардной каллиграфии, как видно из этой работы, является устранение характерной природы каждого персонажа, заставляя каждого зрителя задуматься над определением самого произведения.

Лагерь Тейлор: край рая
Фотографии Джона Верхейма 1970-х годов показывают сообщество, которое создавало порядок без правил и отвергало материализм ради целительной силы природы. В 1969 году тринадцать хиппи — беженцев из кампусов, протестов против войны и жестокости полиции — бежали на отдаленный гавайский остров Кауаи. Вскоре это маленькое племя мужчин, женщин и детей было арестовано и приговорено к девяноста дням каторжных работ за отсутствие денег и дома. Житель острова Говард Тейлор, брат актрисы Элизабет, выручил группу и пригласил их разбить лагерь на его пустынном берегу океана, а затем оставил их наедине, без каких-либо ограничений, правил или надзора.

Вскоре волны хиппи, серфингистов и проблемных ветеранов Вьетнама нашли свой путь в эту деревню на дереве в конце дороги на северном берегу острова, где можно было не одеваться, и дружелюбно к горшку. В 1977 году правительство запретило деревню уступить место государственному парку. В течение нескольких лет джунгли освободили лагерь Тейлор, оставив лишь пепел и воспоминания о «лучших днях нашей жизни».

Карма: образ лунного кувшина как воплощение жизни: Чхве Ён Ук
Чхве Ён Ук красил лунный сосуд Чосона уже много лет. Изображение лунного кувшина почти заполняет все полотно, что на первый взгляд выглядит так, будто художник выполнил его в гиперреалистичной технике. Вот почему некоторые зрители или критики сразу же классифицируют его работы как гиперреализм, но такая интерпретация неверна. Его работы не являются объективным изображением изображения в гиперреалистичном стиле, а скорее склонны к субъективности. Изображение изображения лунного кувшина просто оформлено в стиле образного описания. Единственный критический критерий, который требуется для интерпретации его работы как гиперреалистичной, — это ссылка на описание поверхностных трещин на горшке.и это происходит из-за неправильного понимания того, что изображение микротрещин на глазурованной поверхности фарфора представляет собой настоящую трещину на поверхности.

Об эстетике и просторечии: Бауа Деви (мастер живописи митхилы)
На этой выставке представлены работы Бауа Деви, мастера индийского стиля живописи Митхила или Мадхубани. Традиция живописи Мадхубани сыграла ключевую роль в усилиях по охране окружающей среды в Индии в 2012 году, где в штате Бихар часто происходили вырубки лесов. Местные деревья вырубали во имя развития.

Основная причина усилий по сохранению заключалась в том, что деревья традиционно украшались формами богов и другими религиозными и духовными изображениями. Признание культурного и эстетического значения деревьев спасло их от вырубки. Картины Мадхубани в основном изображают людей и их связь с природой, а также сцены и божества из древних эпосов. Как правило, пустого места не остается; пробелы заполнены картинами цветов, животных, птиц и даже геометрическими узорами.

Кукурузный проект: Эрик Джонсон
«Кукурузный проект» абстрактно представляет собой строение в виде шеста. В культуре коренных американцев столб домика является местом сбора, а название и форма скульптуры отсылают к срезке початка кукурузы. Для Джонсона это отсылает к его индейскому наследию, а также является призывом повысить осведомленность о проблемах глобального голода, альтернативного топлива и сложной связи кукурузы с нашими продуктами питания.

Изделие собрано из более чем 300 индивидуально отлитых элементов из полиэфирной смолы, «ядер», как он их называет. Ядра были сделаны в студии Джонсона с помощью различных художников, друзей и членов сообщества. Коммунальный проект завершился несколько лет. Участникам было предложено выбрать цвета смолы, последовательность заливок и заключить небольшие объекты или сообщения в ядра. Настройка варьируется от беззаботной (конфета) до глубокой (молочные зубы потерянного ребенка).

АЛЬФАКУБ: Лоренцо Марини
ALPHACUBE — новый арт-проект Лоренцо Марини, куратором которого является Сабино Мария Фрасса. Создавая ALPHACUBE, художник буквально переворачивает парадигму современного искусства — белый куб как лучшую форму для передачи его использования и понимания. Лоренцо Марини переворачивает эту парадигму с ног на голову и делает «белый куб» корпусом, внешней стороной произведения искусства. Работа полностью заключена внутри куба, очерчивая новое захватывающее пространство, одушевленное художественным блеском.

АЛЬФАКУБ поднимается в пространстве как нечто инопланетное, как по форме, так и по содержанию: хотя очевидно, что художник питает определенное увлечение дадаизмом и футуризмом, которые он переосмысливает и актуализирует, также нельзя отрицать, что в центре внимания инсталляции. не эстетическое удовлетворение, а социальный и культурный стимул. Таким образом, формальный результат представляет собой увлекательную и — мы могли бы это признать — чрезвычайно привлекательную и соблазнительную инсталляцию, которая буквально скрывает «внутри себя» критику того, как мы общаемся и взаимодействуем сегодня: слишком много информации, которая сметает общение, ибо какой сам язык родился.

Происходит: Райан Шуде
Специальная выставка фотографий Райана Шуде. Шуд известен своими крупномасштабными однокадровыми картинами, наполненными сложным действием — смешением сюрреализма и Американы с оттенком современного юмора. В этой последней работе предметы Шуде смешиваются с монументальной внешней средой. Силы природы, которые часто рассматриваются с более высокой точки зрения, становятся частью открытого повествования каждого персонажа.

Шуде был представлен на международных и национальных выставках и в публикациях, включая обложку издания Нормана Роквелла журнала Smithonian. Недавно он сотрудничал с Лорой Майнер в создании «Живой картины» для Музея современного искусства Сан-Франциско, в которой сотрудники и их произведения искусства, созданные вне музея, были предметом повествования. Этот проект является частью большой серии, включающей фотографии людей в учреждениях как документальное подтверждение «происходящего» в фотографическом процессе.

Программ

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA призвана объединить некоторые из наиболее важных местных и международных художественных учреждений, музеев и некоммерческих организаций для активного и вдумчивого диалога. В 2020 году кураторская направленность DIVERSEartLA Марисы Кайчиоло была расширена, чтобы охватить и отметить те художественные учреждения и коллекционеров произведений искусства, которые поддерживают процветающее арт-сообщество Лос-Анджелеса.

DIVERSEartLA был расширен, чтобы охватить и отметить те художественные учреждения и коллекционеров произведений искусства, которые поддерживают новейшее и крупнейшее поколение арт-сообщества в Лос-Анджелесе, а также для того, чтобы наладить активное обсуждение различных событий и программ. Таким образом, он служит платформой и ресурсом для разнообразия передового опыта и лидерства, включая ВСЕ сообщества Лос-Анджелеса.

Сообщества Лос-Анджелеса отражают впечатляющее разнообразие этнических групп, и его знаковые природные окрестности одинаково разнообразны и обширны. Чтобы почтить это уникальное биоразнообразие, мы делаем акцент на представлении современных художников со всего мира как часть каждого учреждения. Важность кураторского внимания в этом году должна оставаться приверженной поддержке и изучению организаций, поддерживающих инклюзивность и разнообразие.

В этом году мы очень рады отметить 25-ю годовщину LA Art Show грандиозным мероприятием, которое отражает обширную естественную среду обитания и культурное разнообразие Лос-Анджелеса, а также DIVERSEartLA как неотъемлемую часть создания моделей музеев и культурных учреждений для плюралистических сообществ. Нет ничего более важного, чем включение в момент, когда политическая и социальная культура США определяется разделением.

Пирамиды Гронка
В своей новой работе под названием «Пирамиды» художник из Лос-Анджелеса Гронк воссоздал оперную сцену, которую он первоначально спроектировал и нарисовал в 2013 году для адаптации Питера Селлара полуоперы Пёрселла «Индийская королева» (1695). Завоевание с текущими проблемами иммиграции и авторитаризма. Во время проведения художественной выставки в Лос-Анджелесе Гронк рисовал на полноразмерном макете театральной сцены, давая посетителям возможность за кулисами увидеть свою художественную практику как а также создание декораций, связанных с перформансом и медиа-культурой. В отличие от театрального представления, декорации были завершены только после закрытия выставки и ухода публики. Вместо того, чтобы увидеть законченную работу, посетители могли взаимодействовать с художником.участвуя в процессе создания «политического театра» современности. Программы включают диалог между Гронком и Питером Селларсом и импровизированное представление, в обоих случаях используется театральное пространство, созданное «Пирамидами».

Я вижу тебя, меня видят: о влиянии разнообразия
Это пространство, получившее свое название от речи преподавателя и бывшего члена партии Черной пантеры Эрики Хаггинс перед Американским альянсом музеев, включает в себя иммерсивные фотографии и видео, в которых рассказывается о личном опыте участников DAP, когда они строят музейную карьеру.

В последние годы инициативы по диверсификации штата художественных музеев получили значительную прибыль. Хотя по-прежнему требуется дополнительная работа, призывы к большему разнообразию пронизывают мир искусства. В Лос-Анджелесе The Broad является ведущим учреждением в этой работе благодаря своей инновационной программе Diversity Apprenticeship Programme (DAP). DAP — это оплачиваемое обучение на полный рабочий день в области обращения с искусством и подготовка для тех, кто недостаточно представлен в музейных штатах.

Рождение Ниманда
Рождение Ниманда состоит из монументальных больших скульптур. Они представляют собой целый ряд отрицательных эмоций, которые люди пытаются скрыть в своей жизни, таких как злоба, комплекс неполноценности и нездоровая уверенность в себе. Художник учился в Братиславе в Академии изящных искусств и дизайна в Братиславе и в Праге в Академии изящных искусств. Фрешо принадлежит к наиболее выдающимся деятелям современного искусства в регионе бывшей Чехословакии, в Европе. Его творчество и общий подход к искусству довольно нетипичны, но в то же время отражают ситуацию в обществе и культуре.

Художник создает сложные концепции и проекты, представляя их, казалось бы, простыми замкнутыми «Произведениями искусства». Он часто критичен в своих работах и ​​агрессивно выражает свое презрение к самой художественной сцене и ее процессам, но с легким, юмористическим и игривым подтекстом. Один из самых захватывающих элементов его творчества — кажущийся контрапункт акцента на огромное, грандиозное ЭГО, связанное с Жестом, в сочетании с обезоруживающим самоироничным смирением. Его способность раскрыть темные стороны своей души или споткнуться и выбросить их в мир независимо от последствий, сдвигает концепции автора к более широким возможностям восприятия причин его творчества. Виктор Фрешо интересуется прямыми, эффективными и наглядными инструментами.Он создает определенное пространство между действием-противодействием и условиями быстрого распознавания отношений между выражением себя и указанием других.

С юга
Художник представляет черно-белые портреты из двух городов на юге Чили. Как и в романе Чарльза Диккенса «Повесть о двух городах», один город (Лондон) описывается как законопослушный и упорядоченный, аналогично тому, как художник представляет Пунта-Аренас, и противопоставляется в значительной степени политически возбужденному городу (Париж), который является как Гонсалес видит Вальпараисо. Как описывает художник: «Город жесток для меня с первого взгляда, возможно, с характером того, кто создал себя. Он растет каждый день, как джунгли, которые проникают своими ручьями на всех холмах, которые составляют его, чтобы достичь моря. Он не спланирован, он занимает только места, оставленные природой, как растения в заброшенном саду ».

В сериале «Лисео» Гонсалеса он отмечает индивидуальные достижения каждого ученика, видя плоды тяжелого труда семей, учителей и друзей. Они были приостановлены во времена юности и надежды. Портреты этих учеников в школьной форме, в длинных коридорах Liceo и в мастерских в торговой форме напоминают об обнадеживающем прошлом. Это как если бы Гонсалес пробуждал предков, которые прибыли на эти берега, чтобы осуществить мечты и преуспеть. Как писал Альфред Доблин о портретах немцев Августа Сандерса: они являются максимальным выражением объединенных усилий социального класса, величайшим достижением которого является укрощение индивидуальности. Он добавляет, что именно их желание добиться успеха привело их к этому моменту.и принадлежность к этому месту в конечном итоге удерживала их как людей.

Dactiloscopia Rosa: видеоарт и конструкции QUEER
Выставка была основана на архивных материалах, документах и ​​учениях из архива трансфеминистов / квиров Музея, дидактических материалах из построений социальных движений, которым удалось передать социальную перспективу, существовавшую в сообществе LGTBQ в 70-х, 80-х и 90-х годах в В Испании при диктатуре Франко аудиовизуальный материал представляет собой сборник демонстраций, празднований и мероприятий, старинных плакатов. Первая версия этой инсталляции за пределами музея La Neomudejar была в 2018 году в Matadero Space в Мадриде, параллельно с празднованием всемирной гордости в городе.

Празднование разнообразия
Чтобы увековечить память местных и международных ЛГБТК + сообществ по всему миру, Музей латиноамериканского искусства (MOLAA) представляет специальную инсталляцию о разнообразии и гордости в сотрудничестве со всемирно известным аргентинским артистическим дуэтом Лео Кьячио и Даниэля Джанноне. Презентация включает в себя текстильный флаг длиной 120 футов, новое приобретение MOLAA «Калифорнийская семья в шести цветах 1» и записанное интервью об их творческом процессе. Эти произведения искусства были созданы художниками из MOLAA, где более 3000 членов сообщества Лонг-Бич и Лос-Анджелеса сотрудничали в создании флага.

Создание этого произведения искусства происходило во время резиденции художников MOLAA с марта по июнь 2019 года. Посетителям и членам сообщества было предложено внести свой вклад в создание произведения искусства, добавив свои собственные сообщения о значении разнообразия и признания. . Баннер несли более 100 добровольцев на параде прайдов в Лонг-Бич и выставили на мероприятии Pride at The Port в Сан-Педро, Калифорния. Музей выделяет недостаточно представленные голоса латиноамериканцев и латиноамериканцев в США и во всем мире. Эта инсталляция представляет собой приверженность MOLAA ценностям разнообразия и инклюзивности для всех с помощью искусства.

Истинная любовь к коллекционированию
Журнал AAL из Чили представляет выставку, которая исследует субъективность коллекционирования в современном мире искусства. Это раскрывает тайну страсти к коллекционированию и фокусируется на вопросе о том, что именно заставляет их влюбиться в произведение искусства. Коллекционеры признают ценность, которую художники приносят сообществам, и раскрывают их другим профессионалам в области искусства и художественным учреждениям.

Не секрет, что многие из наших музейных мероприятий возглавляют дальновидные коллекционеры, которые либо сделали значительные пожертвования, либо открыли новые музеи, чтобы продемонстрировать свои обширные коллекции произведений искусства. Коллекционеры искусства формируют международную сцену современного искусства благодаря уникальным решениям и продуманным связям с другими энтузиастами искусства и участниками арт-рынка.

Коллекционер: Хомейра Гольдштейн
Потомок королевской династии Каджаров на Ближнем Востоке, разносторонняя сила, преданная творчеству и искусству, и страстный коллекционер современного искусства, Хомейра Гольдштейн заработала непревзойденную репутацию, защищая национальных и международных художников, продвигающих искусство и культуру в Большом Лос-Анджелесе. В качестве председателя правления TIME4ART она сыграла важную роль в создании возможностей для художников выйти на общественную аудиторию, используя традиционные и новаторские площадки, такие как арт-центры, pop-up площадки, открытые пространства и частные дома.

Вдохновением для творчества Тимоти Томпкинса является физическое и метафорическое отражение реляционного повествования, которое растворяется в форме и цвете. Этот эффект пытается имитировать слои кода и семиотики изображения, одновременно предлагая зрителю участвовать в расширенном диалоге созерцания и коннотации содержания. Кроме того, картины пытаются отразить влияние современного общества, такого как консьюмеризм, средства массовой информации и цифровая культура. Интерес Томпкинса как к языку живописи, так и к современным теориям визуальной культуры привлекает его к изображениям, создаваемым различными средствами массовой информации, как к слабой визуальной связи с историей живописи и влиянию среды как визуального коммуникатора.

Я собираюсь..
Адриана Рамирес — художник-концептуалист из Колумбии. Ее работы были частью биеннале, выставок в разных частях света, приглашая коллектив принять участие в большинстве ее инсталляций. У этой платформы есть ось: способность каждого решать и становиться творцом своей судьбы и, следовательно, ответственность за будущее сообщества. Он основан на двух предпосылках: первая заключается в том, что мы приходим в этот мир не только для того, чтобы познать себя, но мы также приходим в него с возможностью создания самих себя; во-вторых, каждый человек окружен социальной группой и сосуществует благодаря языку.

Для этого эта платформа предлагает людям испытать силу языка для построения будущих реалий, заявив: когда кто-то УТВЕРЖДАЕТ что-то, язык используется для описания реальности; это означает, что слова зависят от мира, который уже существует; например «Сегодня идет дождь». С другой стороны, когда кто-то ОБЪЯВЛЯЕТ что-то, язык используется для определения реальности, поэтому наш мир зависит от произносимых слов; например, «Сегодня я собираюсь послушать, прежде чем говорить».

Внутри вас может быть монстр
PSJM представит на LA ART SHOW 2020 перформанс, который они создали для 58-й Венецианской биеннале, одно из своих корпоративных выступлений, в котором хостесс в униформе взаимодействуют с публикой, вызывая удивление и размышления. Комбинируя маркетинг и тоталитаризм, используя стратегию «сверхидентификации», теоретизированную Жижеком, коллектив представляет собой эстетически присваиваемый авторитарным образом стратегии и способы соблазнения капиталистической системы.

PSJM — это команда разработчиков, теоретиков и менеджеров, созданная Синтией Виера (Лас-Пальмас, GC, 1973) и Пабло Сан-Хосе (Mieres, 1969). PSJM позиционируют себя как «арт-бренд», таким образом применяя процедуры и стратегии развитого капитализма, чтобы ниспровергнуть свои символические структуры. PSJM выступает в качестве товарного знака хэппенинга, решая проблемы произведений искусства на рынке, общения с потребителями или функционирует как художественное качество, используя коммуникационные ресурсы, заимствованные у капитализма зрелища, чтобы подчеркнуть парадоксы, порожденные его безудержным развитием.

Разнообразные прогулки и беседы
Спектакль «Прогулки и беседы о разнообразии» приглашает отдельных провозвестников культуры Лос-Анджелеса выйти на подиум в честь своей уникальности, демонстрируя разнообразие Лос-Анджелеса. Были предварительно отобраны различные участники, и у них было проведено интервью о том, что для них представляет собой разнообразие. Их интервью транслируются во время подиума в видео или аудио формате. Зрители также будут набираться вживую, чтобы ходить по взлетно-посадочной полосе. Фотограф в конце взлетно-посадочной полосы запечатлел всех людей, и их фотографии были мгновенно вывешены на стене взлетно-посадочной полосы. Это представление, как и культура моды и знаменитостей Лос-Анджелеса, энергичное, динамичное и уверенное.

Transcendients: Герои на границах
TRANSCENDIENTS — это уникальное сотрудничество между художником Тайджи Терасаки и JANM, которое чествует ГЕРОЕВ НА ГРАНИЦАХ: людей, которые защищают и борются за тех, кто сталкивается с дискриминацией, предрассудками и неравенством на границах, как физических, так и концептуальных. Эти герои, известные или невоспетые, вдохновляют своих соотечественников-американцев, их кварталы и общины, политику правительства и социальные перемены. Рассказывая об их историях, мы надеемся рассказать посетителям музеев об их работе и вдохновить дух единства и действий в поддержку демократии и справедливости для всех.

На этой выставке представлены важные деятели, работающие над преодолением и преодолением границ, усиливающих дискриминацию, неравенство и нетерпимость. Будь то те, кто борется за исправление несправедливости в отношении прав человека и противодействует антииммигрантским настроениям и действиям, члены сообщества ЛГБТК +, стремящиеся к равноправию, женщины, требующие равной оплаты, или религиозные приверженцы, которые хотят поклоняться в безопасности, эти герои используют свои личные опыт, чтобы построить мосты понимания, которые соединяют нас в основе нашего коллективного человечества. Совершенно необходимо, чтобы те, кто верит в свободу, справедливость и социальную справедливость, имели смелость объединиться и поддержать силы демократии и человеческой порядочности.

Кинофестиваль изящных искусств
Кинофестиваль изящных искусств (FAFF) посвящен показу лучших фильмов в мире об искусстве, фотографии, коллекционерах и художниках всех жанров в своих студиях, галереях, музеях, публичном искусстве и пространствах альтернативного искусства. Показ исключительно креативных и важных фильмов об искусстве, деятелях искусства и мире искусства из разных стран мира.

Место проведения
Выставка искусств в Лос-Анджелесе стратегически расположена в динамичном эпицентре города. Конференц-центр Лос-Анджелеса является самым технологически развитым зеленым местом в Южной Калифорнии с высокими потолками и большим пространством. Здесь находится церемония вручения премии «Грэмми», музей «Грэмми» и впечатляющий развлекательный комплекс, который включает в себя театр Nokia, стадион Staples Center Arena, лучшие рестораны, а также The Ritz Carlton Hotel and Residences. Покровители искусства с удовольствием едут в центр Лос-Анджелеса, чтобы познакомиться с лучшими произведениями классической музыки (Дисней Холл), театра (Марк Тапер и Ахмансон) и современного искусства (MOCA, Art District).