LA Art Show, самая масштабная международная выставка современного искусства в Америке, официально открывает городской художественный сезон 2018 года в конференц-центре Лос-Анджелеса 10 января 2018 года. LA Art Show — это беспрецедентное международное художественное шоу с участием более чем 100 галерей. из более чем 18 стран, представляющих живопись, скульптуру, работы на бумаге, инсталляцию, фотографию, дизайн, видео и перформанс.

Основываясь на волнении прошлого года, DIVERSEartLA выделяет более 60 000 квадратных футов на LA Art Show для исполнительского искусства, инсталляций, выставок и программ, курируемых крупными музеями и художественными организациями, такими как LACMA, MOLAA, AUTRY и Музей искусства MUSA в Гвадалахаре. Раздел DIVERSEartLA посвящен развитию творческой энергии коллекционеров, художников, кураторов и организаций, предоставляя платформу современного искусства, которая помогает расширить возможности. cpmmect и знакомство с динамичным сообществом и разнообразной аудиторией Лос-Анджелеса со всем миром.

Наслаждайтесь более концептуальными и абстрактными инсталляциями LA Art Show, такими как боксерские груши Антуана Родригеса «Левая или правая» и «Космическая лодка» Банни Рейсса в Литтлтопии. Особо примечательны работы Адриенн Штайн с ее неземными фигурами, переплетенными с флорой и фауной, и она была реалистическим светом в современной секции Littletopia. На выставке были представлены работы со всего мира, объединяющие искусство из 18 стран, включая Национальную выставку из Китая.

Новый раздел выставки, названный «DESIGN LA ART», представил на выставке интерьерный и архитектурный дизайн. В этом новом разделе мы отдаем дань уважения уже богатой истории города в области дизайна и архитектуры, а также представляем перспективные программы о растущем слиянии этих двух дисциплин.

Выставка ориентирована на Латинскую Америку и Тихоокеанский регион. На мероприятии представлено множество произведений искусства от современного и модернистского до классического и других специализированных художественных сцен, которые часто имеют свои собственные специализированные шоу. Яркие презентации оживляются множеством галерей, превращающих художественную сферу Лос-Анджелеса в полностью доступное пространство для самовыражения. Традиции и престиж LA Art Show уже полностью укоренились в городе и его окрестностях, что делает его одной из главных американских ярмарок современного искусства.

Лос-Анджелес превратился в глобальный эпицентр искусства и культуры с отчетливым, переплетенным мультикультурным влиянием, уникальным для этого города. Разнообразие — наша сила, и искусство оказывает наибольшее влияние, когда оно включает в себя все границы или выходит за их пределы. По мере того, как Лос-Анджелес становится центром искусства мирового класса, LA Art Show продолжает лидировать с инновационными программами и уникальными впечатлениями для растущей аудитории.

LA Art Show создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Художественная выставка в Лос-Анджелесе также известна насыщенным графиком специальных мероприятий по выходным; в прошлые годы темы варьировались от изобразительного искусства до моды и кино. В программе этого года освещаются важные темы, связанные с миром современного искусства, в том числе актуальная тема, относящаяся к оригинальным коллекционным цифровым файлам в секторе изобразительного искусства.

Сегодняшние известные галереи занимают более 200 000 квадратных футов выставочной площади. Эти местные и международные галереи, помимо своих стендов, проводят специальные выставки, которые находятся в авангарде растущего движения современного искусства. Ярмарка предлагает необыкновенный набор работ и впечатлений в специализированных разделах.

LA Art Show 2018
LA Art Show 2018 создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Эта инновационная, исключительная культурная среда привлекает руководителей и членов правления предприятий Южной Калифорнии, представителей правительства штата, округа и муниципалитета, а также руководителей культурных учреждений региона. Посетители — законодатели моды, влиятельные лица и альфа-потребители, которые ищут и требуют новейшего и лучшего во всех сферах своей жизни: искусство, дизайн, еда, технологии и путешествия — особые увлечения.

В рамках своего 23-го выпуска выставка продолжает выходить на мировой рынок искусства благодаря новому партнерству с Музеем искусств Гвадалахары, а также экспонентами из более чем 18 стран. Среди вернувшихся экспонентов — тяжеловесы Патрик Пейнтер, Тимоти Яргер, SM Fine Art и многие другие. ROOTS, раздел, посвященный историческим работам, возвращается второй год подряд с такими экспонентами, как MS Rau Antiques, Rehs Gallery и Maxwell Alexander, и это лишь некоторые из них. Littletopia возвращается с растущими галереями современного низкопробного искусства. DESIGN LA стал новым дополнением к выставке, сфокусировавшись на функциональном искусстве, современной мебели, акцентном декоре, архитектурных объектах, ювелирных изделиях и многом другом.

Core — Core — это курируемое пространство для галерей, признанных во всем мире ведущими в современном искусстве. Представленные здесь галереи постоянно обучают, вдохновляют и увлекают заядлых коллекционеров со всего мира самыми востребованными на рынке голосами.

Modern + Contemporary — Самый большой раздел программирования на LA Art Show, Modern + Contemporary демонстрирует широкий спектр современной живописи, иллюстрации, скульптуры и многого другого из галерей Лос-Анджелеса, Тихоокеанского региона и стран всего мира.

Корни — В честь голосов и движений, которые были раньше, ROOTS — это специальное выставочное пространство для галерей, которые демонстрируют исторические работы и современных художников, следующих этим традициям.

Дизайн LA Art — Дизайн LA Art служит специально отобранным пространством для демонстрации известных международных галерей дизайна. Дизайн LA Art представляет собой рынок искусства для коллекционного современного дизайна и функционального искусства, демонстрируя лучшее в предметах дизайна, искусства, ювелирных изделий, архитектуры и мебели, представленных рядом с ведущими мировыми галереями модерна и современности.

Работы на бумаге — Работы на бумаге — это специальное выставочное пространство для демонстрации фотографий и других работ, не написанных на традиционном холсте.

Project Space — Прибывшие со всего мира участники Project Space демонстрируют широкий спектр идей и талантов в форме персональных выставок, представленных участвующими галереями.

JEWEL — JEWEL — это специальное пространство для экспонентов, которые специализируются на предметах роскоши, включая ювелирные изделия и другие аксессуары, которые окружают мир изобразительного искусства.

DIVERSEartLA — DIVERSEartLA — это специальный программный раздел, в котором используется положение города на Тихоокеанском побережье, посвященное развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе. Разнообразие и инклюзивность по-прежнему являются нашими ключевыми задачами, когда мы размышляем и радуемся. DIVERSEartLA — это специальная программная секция, занимающая более 35000 квадратных футов, посвященная развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе.

Избранные выставки — Расширяясь за пределы стендов, Избранные выставки создают захватывающий опыт, чтобы привлечь внимание публики посредством заставляющих задуматься произведений искусства, представлений и других выставок, предлагаемых участвующими галереями, выделяя работы, о которых говорили долгие годы.

Выставки

Дансаэкхва IV: Внутренний ритм — Ким Тэ Хо
Развитие последних работ Ким Тэ Хо совпало с началом нового тысячелетия, примерно в 2000 году. Сосредоточение внимания на мазках кисти и применении цвета по большей части сильно отличается от его предыдущих работ. Прежде всего, что касается изменения внешнего вида, толстые слои краски образуют объемные массы, которые явно расходятся с его предыдущими двумерными иллюзорными произведениями. В то же время есть различия в физичности, и они однозначно отличаются от полных композиций его бумажных работ.

Что касается процесса, он сначала рисует переплетенные линии. Он создает фиксированный ритм и, наложив двадцать слоев краски, соскребает плотные скопления краски. Цвет, который спрятан под ним, ритмично оживает внутри конструкции. Бесчисленные визуальные пространства создаются внутри перекрывающейся сетки; каждая клетка сравнима с ульем, порождающим свою жизнь в царстве живописи.

Кристобаль Валесиллос // ГОД: Еще один танец
Yare, One More Dance — это современное междисциплинарное представление Лос-Диаблос-де-Яре, объявленного ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества. Чтобы отметить инициативу Getty’s Pacific Standard Time: LA / LA, художник проводит ежегодный фестиваль Los Diablos de Yare, создавая коллекцию масок ручной работы. Валесиллос создал серию потрясающих фотографий на фоне знаковых достопримечательностей Лос-Анджелеса. Эти провокационные и убедительные изображения воплощают в себе радости и вызовы современного человеческого духа.

Догма, которая делает возможным наши самые мрачные времена, Пропаганда, которая соблазняет нас на соучастие, Басура, которая нас кормит, Матасано, которому мы доверяем нашу величайшую любовь, Соло, наше технологическое убежище, Эль Дульсе, лидер банды, высмеивающей наши жажда, Асфиксия, которую мы навязываем Матери Земле и Сангре, которые мы так безответственно избавляемся.

Режиссерское кресло: Мэтью Модайн
К 30-летнему юбилею фильма Стэнли Кубрика «Цельнометаллический жакет» «Цельнометаллический дневник» Мэтью Модина предлагает невероятно редкий и яркий портрет одного из самых знаковых фильмов о войне, созданный одним из самых загадочных режиссеров отрасли. Выставка представляет собой рабочий кабинет молодого актера в ученичестве легенды.

Сочетание редко встречающихся фотографий среднего формата, сделанных на съемочной площадке, отображается вместе с поэтическими, интимными отрывками из личного дневника актера. Этот взгляд из-за кулис раскрывает уникальное понимание методологии Кубрика, а также сложный процесс, в котором актер пытается примириться со своим мастерством. «Цельнометаллический дневник» — это неординарный образец искусства, имитирующего жизнь.

Зазеркалье — Хармония Розалес и Алдис Ходж
«Зазеркалье» возникло из идеи интроспективного культурного восприятия. Он ставит под сомнение взаимодействие зрителя с культурами, не признанными его или ее собственными, а также как образовательные каналы к указанным культурам, и, наконец, ставит под сомнение ответственность зрителя продолжать эти запросы. Созданный в духе социальных экспериментов, «Зазеркалье» нацелен на то, чтобы аудитория могла вовлечься во внутреннюю беседу, позволяя себе раскрыть свои сокровенные дела.

Мультяшный складной экран LED TV: Ли Нам Ли
Традиционный азиатский пятистворчатый экран воспроизводится в цифровой форме, где неподвижные изображения классических шедевров оживают, путешествуя во времени. Взаимодействие между героями мультфильмов и различными изображениями, знаковыми для искусства, войны и нашего общества, говорит о многоликости современной цивилизации. Более того, ощущение исцеления и восстановления предлагается через сезонные преобразования ландшафта в классических картинах.

Пандемония
Созданный анонимным лондонским художником, Pandemonia — это мультимедийный концептуальный арт-проект, в центре которого — женский персонаж, созданный из символов и архетипов. Ее пластиковый экстерьер представляет собой трехмерный рисунок, находящийся на полпути между реальным и воображаемым. Пандемония привлекает внимание публики и побуждает посетителей художественных выставок взаимодействовать с ней, участвовать и создавать свои собственные уникальные произведения искусства, запечатленные в виде селфи на Polaroid.

В своем особом представлении Пандемония позирует и выступает с различными предметами и конфетами для глаз из своего идеально идеального, сюрреалистического мира. Объекты включают товары Trompe l’oeil, сумки, домашних животных, пылесосы, утюги, предметы домашнего обихода и личные вещи, такие как украшения, очки — все это перекликается с ее словарным запасом поп-феминисток. Она была в костюме с феноменальными накладками для волос и платьями из латекса.

Я не трофей: Арно Элиас
Основанная в 2016 году программа I’m Not A Trophy — это глобальная инициатива, направленная на повышение осведомленности о злонамеренных действиях трофейной охоты и браконьерства в отношении исчезающих видов. Основанная французским художником Арно Элиасом, кампания использует влиятельных женщин, таких как всемирно известная супермодель и актриса Кара Делевинь, чтобы продемонстрировать стремление программы привлечь повышенное внимание к трофейной охоте и дать женщинам возможность бороться с сексистскими стереотипами.

Соединяем точки: Логан Максвелл Хейджег
Современный американский художник Логан Максвелл Хейджег в сотрудничестве с Maxwell Alexander Gallery с гордостью представляет «Соединим точки». Инсталляция, которая возвращает нас в детство и превращает всех нас в художников. У каждого участника есть пять минут, чтобы соединить точки и показать оригинальное произведение искусства. Соедините точки с нами и заберите домой бесплатное произведение искусства с современным видением западных пейзажей Хагеге.

Жирасоль: Клаудио Кастильо
«Жирасоли» Клаудио Кастильо — это генеративные часы, которые воспроизводят 24 одноминутных анимации в начале каждого часа, а также отслеживают лунные и приливные фазы в реальном времени. Образы бесконечно развиваются в случайной последовательности, в которой ни одна композиция не может быть точно повторена, по крайней мере, в течение тысяч лет.

Реконструкция портретов воспоминаний: Майк Сайджо
Этот семинар исследует влияние текущих и недавних культурных и технологических изменений в СМИ на формирование личности. Майк Сайджо делает фотографию каждого участника, которую затем распечатывает прямо на выбранном участником разделе газеты. У гостя есть возможность забрать портрет с собой. На стенде представлены крупномасштабные портреты влиятельных людей в условиях текущих технологических и культурных сдвигов.

Бесконечные коробки: Мэтт Элсон
Художник Мэтт Элсон представляет серию коробок, которые позволяют интимным группам людей взаимодействовать с помощью тщательно сконструированных зеркал бесконечности, установленных внутри. Эстетически это объекты, которые привлекают зрителя на расстоянии необычной красотой коробки и становятся все менее понятными во время взаимодействия .

Обычно два человека подходят, смотрят с каждой стороны, кладут головы в ящик, а затем удивляются миру, который открывается внутри. Работы по-настоящему становятся активными только тогда, когда кто-то другой смотрит в коробку с другой стороны, создавая социальную связь в перцептивно созданном другом мире.

Песни и стихи II: Эрика Харрш
Услышав на концерте метаморфозу Филипа Гласса, Харрш воодушевился и получил заказ проиллюстрировать компакт-диск этого великого композитора. Работы Харрша, тематически связанные с бабочкой, делятся контентом, основанным на миграции и окружающих обстоятельствах, которые определяют идентичность, национальность и глобальную мобильность. Исходя из этих проектов, она более подробно остановилась на сложности миграционного опыта, чтобы приблизиться к иммиграционным реформам и реконтекстуализации физических границ.

Эрика создает настенные инсталляции с вырезанными бабочками, включающими изображения международной валюты. Круговые узоры и волны, созданные денежными бабочками и рисунками, представляют страны, из которых переезжают люди, отражая то, как эти массовые притоки влияют на экономические рынки.

SABRE: Живопись вживую
САБЕР, также известный как Райан Уэстон Шук, — американский художник, изобразивший искусство граффити. Описанный газетой Washington Post как один из «лучших и наиболее уважаемых художников в своей области», SABER присоединяется к LA Art Show в ночь открытия, чтобы создать оригинальную работу, которая демонстрировалась на протяжении всей выставки.

Получив международную известность в возрасте 21 года, компания SABRE создала крупнейшее в мире граффити на берегу реки Лос-Анджелес, которое было видно и задокументировано со спутников в космосе. За годы самоотверженной и часто опасной живописи он помог привлечь внимание общественности к истинной форме искусства граффити. Его работы повлияли на поколение художников и графических дизайнеров и стали важной частью современных развлечений, социальных сетей и искусства для социальных реформ. Он продолжает создавать свои яркие, завораживающие и часто политические картины из своего дома в Лос-Анджелесе. Его работы можно найти в галереях и частных коллекциях по всему миру. Тем временем он продолжает вести общественные обсуждения и раздвигать границы того, чем искусство должно (или не должно) ограничиваться.

Мир рисования Чон-Ги Кима
Чон-Ги Ким — корейский художник-рисовальщик, а также художник-комикс. В мире нет ничего, что он не мог бы нарисовать. Все, что он испытал или никогда не испытал, может быть им идеально изображено. Его учитель — сама природа. Его работу можно объяснить только законами природы. Сюжеты его рисунка бесконечны, как вселенная, возникшая в результате Большого взрыва.

Его работы реалистичны — и даже нереалистичные предметы выглядят очень реалистично. Его безмолвное объяснение убеждает нас, его строки рвутся. Это можно рассматривать как идеальный «рисунок», о котором каждый может вообразить и мечтать. Его мир был идеальным с подросткового возраста, и он упорно старался его поддерживать, он всегда творит рукой, постоянно развивается.

Лос-Анджелес: силовые линии
Художники из разных сообществ Лос-Анджелеса были тщательно отобраны, чтобы продемонстрировать очень отличную эстетику областей, которые олицетворяет каждый отдельный художник. Имея глубокие корни в раннем движении граффити Лос-Анджелеса, эти художники также имеют опыт работы в основных продуктах Калифорнии, таких как скейтбординг, панк-рок, банды, татуировки и различные другие дисциплины, которые имеют жизненно важное значение для богатой художественной культуры и истории Лос-Анджелеса.

Познакомьтесь с работами этих художников, которые пережили непрекращающиеся невзгоды на улицах Лос-Анджелеса, элегантно выставленные так, как будто зрителя приветствовали в доме частного коллекционера в классической обстановке рубежа веков. Они зарекомендовали себя в первозданной среде уличного пейзажа Лос-Анджелеса, а в последние годы перебрались в одни из самых престижных галерей и музеев мира.

Программ

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA призвана объединить некоторые из самых важных местных и международных художественных учреждений, музеев и некоммерческих организаций для активного и вдумчивого диалога. DIVERSEartLA был расширен, чтобы охватить и отметить те художественные учреждения и коллекционеров произведений искусства, которые поддерживают новейшее и крупнейшее поколение арт-сообщества в Лос-Анджелесе, а также для того, чтобы наладить активное обсуждение различных событий и программ. Таким образом, он служит платформой и ресурсом для разнообразия передового опыта и лидерства, включая ВСЕ сообщества Лос-Анджелеса.

Сообщества Лос-Анджелеса отражают впечатляющее разнообразие этнических групп, и его знаковые природные окрестности одинаково разнообразны и обширны. Чтобы почтить это уникальное биоразнообразие, мы делаем акцент на представлении современных художников со всего мира как часть каждого учреждения. Важность кураторского внимания в этом году должна оставаться приверженной поддержке и изучению организаций, поддерживающих инклюзивность и разнообразие. DIVERSEartLA как неотъемлемая часть создания моделей музеев и культурных учреждений для плюралистических сообществ. Нет ничего более важного, чем включение в момент, когда социальная культура определяется разделением.

Метафизический Ороско: Хосе Клементе Ороско
Музей искусств Университета Гвадалахары, Мексика (MUSA) представляет «Метафизическое Ороско», впервые показанное в Соединенных Штатах. Изображения, спроецированные с помощью многослойного картографирования, относятся к фрескам, выполненным художником в период с 1935 по 1937 год в зале, известном как Паранинфо, внутри здания, в котором расположен Музей искусств.

Инсталляция вовлекает публику в исследование областей мысли, найденных в фресках Ороско, а также истории и тем, которые их вдохновили. Проекция произведений мастера сопровождалась музыкальным саундтреком, дающим посетителям всесторонний сенсорный опыт, который был дополнен информативным графическим материалом.

Especular (Порог): Лейла Карденас
Колумбийский писатель Мануэль Эрнандес Б. определяет столицу своей страны, Боготу, как постоянный порог, который провозглашает обещание места, которое никогда не прибудет. «Especular» Лейлы Карденас представляет реальный, но похожий на призрак образ этого понимания с ее набором фотографических отпечатков неоклассического фасада железнодорожного вокзала Боготы. Эти прерывистые панели обрезаны, чтобы соответствовать разной ширине колеи, используемой в Колумбии, что сделало невозможным создание единой национальной транспортной инфраструктуры. Especular — это часть серии, в которой художник документирует архитектурные остатки городской ткани.

Впервые построенная в конце 1880-х годов — одновременно с образованием Республики Колумбия — станция когда-то была обнадеживающим символом нации, которая затем превратилась в давно заброшенные современные руины. Карденас представляет собой фасад с двумя набивными холстами, подвешенными спиной к спине к потолку на высоте более двадцати футов и идущими на такое же расстояние по полу. Карденас размышляет об этих произведениях искусства как об иллюстрации «Повторяющейся истории: порочные круги и скопление порогов, ведущих в никуда».

Если ты выпьешь болиголов, я выпью его с тобой или прекрасная смерть; игрок игроку, сутенер сутенеру.
Иммерсивная среда Даниэля Жозефа Мартинеса отсылает к основополагающему портрету Жака-Луи Давида «Смерть Марата» (1793 г.), написанному и воспроизведенному вскоре после убийства Марата во время Французской революции. В то время как картина Дэвида представляет собой единый момент, очищенный и точный в деталях, Мартинес создает мизансцену с использованием трех реалистичных скульптур, смоделированных по образцу собственного тела художника. На них изображены Марат в ванной, а также убийца Шарлотта Корде и сам Мартинес, стоящие позади Марата (каждый с окровавленным кинжалом в руке).

Мартинес инсценирует убийство Марата как публичное зрелище в окружении трибун, хотя зрители также могут погрузиться в сцену, без сомнения, делая селфи. Таким образом, Мартинес связывает картину Дэвида с нашим настоящим моментом, придавая историческое измерение современной политике как форме театра, спорта и бизнеса. Но Мартинес идет еще дальше. Смерть Марата быстро стала символом Французской революции не потому, что она изображала публичное зрелище, а, скорее, потому, что она распространила политический образ, сосредоточивший внимание на личном и частном. Как только это произошло, политика как спектакль больше не зависела от публичного пространства, это было в наших умах.

Aporías Moviles: Нуна Мангианте
Aporías Moviles, инсталляция аргентинской художницы Нуны Мангианте, представляет собой мультимедийную инсталляцию, в которой представлены портреты с затемненными лицами из различных строительных и строительных материалов. В нем говорится о городских преобразованиях как о новой социальной реальности в Латинской Америке. Маньянте разрабатывает фотографии объектов и городских пейзажей, Маньянте подвергает их тому, что Маньянте хочет выразить, Маньянте придает смысл геометрическим формам, чтобы помочь разгадывать загадки работ Маньянте, превращая их в рисунки.

Изолируя предметы от окружающей их среды, они становятся символами самих себя, и когда Маньянте накладывает на них плоскую графитовую оболочку, возникает искажение. Искажение всегда подразумевает сравнение того, что есть, и того, что должно быть. Искажение создает противоречия в итоговом изображении.

Живая фреска: Матео Ромеро
Работа известного художника Пуэбло / Кочити Матео Ромеро исследует пересечение между постмодернистской фигурацией, образами коренных народов и историческими мифами, а также роль саморепрезентации в постколониальном мире искусства. В перформансе, сочетающем культурные комментарии и динамический метод работы, Ромеро создает живую, иммерсивную фреску, предназначенную для коллекции Музея Отри на американском Западе.

Мозговой штурм: сочувствие
Octopus Brainstorming: Synesthesia — это перформанс / опыт, созданный Викторией Весна в тесном сотрудничестве с нейробиологом Марком Коэном. В работе используются ЭЭГ в реальном времени, мозговые волны, видео, цвет, звук. Они изучают возможности связи мозга с мозгом. Они являются частью более обширной области исследований физических ассоциаций психических процессов, таких как эмоции и чувства. С тех пор он эволюционировал, чтобы включить идею воплощенного разума в форме короны осьминога, которую носят участники.

Синестезия: Какой вкус у синего цвета?
Синестезия является наследственной чертой, такой как рыжие волосы или карие глаза, и встречается менее чем у 3,75% населения мира. Это определяется как перекрестное срабатывание одного из пяти чувств, при котором одно сенсорное переживание запускает дополнительные сенсорные переживания в одном или нескольких из четырех других чувств. Синестезия не заменяет один сенсорный режим другим; он добавляет восприятия от другой сенсорной модальности к исходным «нормальным» восприятиям. Существует не менее 60 форм синестезии.

Экспериментальная инсталляция Маркоса Лютьенса «Плантиград» представляет посетителям психосинтетический ландшафт, который им предлагается пройти босиком, уделяя особое внимание ощущениям цвета и текстуры, возникающим у их ног. Это чувство, разработанное писателем-сюрреалистом Рене Домалем, называется пароптическим зрением и, в более широком смысле, паратактильным ощущением. Проект был расширен благодаря сотрудничеству известного писателя и невролога Ричарда Э. Цитовича.

Space Palette от Тима Томпсона и Пола Сэйбла — это музыкальный и графический инструмент, изобретенный Тимом Томпсоном, который позволяет одновременно воспроизводить музыку и рисовать визуальные эффекты, размахивая руками в отверстиях деревянной рамы. Не используются предварительно записанные носители, последовательности или петли, все создается в реальном времени вашими руками.

«Левый» или «Правый» / боксерские груши: Антуан Родригес
«Слева или справа» — это лечебный проект, куратором которого является Мариса Кайчиоло. Интерактивная инсталляция изображает различных мировых лидеров и тиранов и позволяет зрителю через удары по мешкам высвободить гнев, ненависть и негодование. Это высвобождение отрицательных эмоций превращает эти объекты в инструменты детоксикации и психического исцеления.

Текущая глобальная политика создала атмосферу неуважения к человечеству и нашей планете. Отсутствие гармонии, бессмысленная война, насилие, расизм, невежество, потеря ценностей и принципов, отсутствие сознания, суперэго и демагогия, коррупция, неуважение к женщинам, ложные обещания и откровенная ложь.

Глаза вперед
Представленные произведения искусства включают в себя как двухмерные, так и трехмерные работы, и варьируются от фигуративных изображений до высоко абстрактных форм, от картин на холсте, выполненных акрилом до смешанных коллажей, и глиняных скульптур до сборки с найденными объектами.

Избранные работы десяти современных цветных художников, живущих и работающих в Лос-Анджелесе: Эйприл Бей, Чукс, Джун Эдмондс, Лорен Холланд, Дуэйн Пол, Майлз Регис, Ана Родригес, Нано Рубио, Холли Темпо и Тим Вашингтон. Несмотря на различное происхождение, интересы и жизненный опыт, все эти художники стремятся быть услышанными при рассмотрении современных проблем расы, класса и пола, выражая разочарование в нынешнем политическом и социальном истеблишменте.

НАСТОЛЬНЫЙ ТЕННИС
Ассоциация искусств Лос-Анджелеса с гордостью представляет PING PONG, многонациональное и межкультурное сотрудничество с участием художников из Лос-Анджелеса, Майами и Базеля. PING PONG — это независимый выставочный проект современного искусства, основанный в 2007 году с целью развития художественного обмена между Базелем, Майами и Лос-Анджелесом. Это позволяет сотрудничать между Художниками, а также реализовывать специфические для сайта работы на месте.

Проект документирует, исследует и стимулирует художественные устремления городов. В PING PONG представлены художники Чунг-Пинг Ченг, Шэрон Харди, Сью Ирион, Гершон Краймер, Самуэль Ричардсон, Метте Томмеруп и многие другие. Эта итерация PING PONG запускается на выставке искусств в Лос-Анджелесе и отправляется в Базель во время Art Basel в июне, а затем в Майами во время Art Basel Miami Beach.

Связь — это решение: искусство Дэна Элдона
Во времена огромной разобщенности и изоляции художникам отводится решающая роль — соединяться. Дэн Элдон был отличным связующим звеном. Художник, авантюрист, журналист и активист — Элдон использовал свое замечательное творчество как силу добра, клей, скрепляющий разрозненный мир.

Благодаря трансцендентному характеру работы Элдона под названием «Связь — это решение: искусство Дэна Элдона» мы исследуем необходимость объединить усилия одного из величайших творческих активистов нашего времени. Искусство Элдона вдохновляло бесчисленное количество людей и находится во многих престижных частных коллекциях, в том числе у Дианы Рокфеллер, Брюса Вебера, Мадонны, Джулии Робертс, Кристиан Аманпур, Роди О’Доннелл и многих других.

Эйзборн: Чистота
Художественная прогулка в центре Лос-Анджелеса рада представить Aiseborn: Purity, иммерсивную фреску, частично спонсируемую ArtsBrookfield, которая была завершена в живом представлении художника во время премьеры премьеры LA Art Show. Огромное изделие олицетворяет замечательную, стойкую, разнообразную и эклектичную культуру Лос-Анджелеса. Комбинируя фигуративные элементы, кристаллические структуры и узоры, вдохновленные мандалой, художник из Лос-Анджелеса Эйзеборн исследует математические конструкции, энергетические загадки, а также потенциал для очищения и, в конечном итоге, трансформации.

Скульптура кочевника: ангел Рикардо Рикардо Риос
Проект «Скульптура кочевников» — это повод настаивать на тезисе об объекте как о моделировании мысли. Масштаб объектов используется как необходимое соблазнение, чтобы привлечь внимание городского и занятого зрителя, обратить его внимание на искусство и окружающую его природу. Каждый объект имеет высоту около 26 футов, их надувная природа облегчает транспортировку — по этой причине можно менять местоположение и играть с их присутствием в разных общественных местах. Скульптуры становятся желанными для зрителя объектами, полными жизни и сексуальных форм.

Беззвучный
Центр фотографии Лос-Анджелеса с гордостью представляет Unsound, выставку нескольких художников с участием фотографов из Лос-Анджелеса и со всей страны. Необоснованность говорит о великолепии и хрупкости нашей планеты, нашей человеческой психики и нынешнем обращении с женщинами и меньшинствами во всем мире. В проекте представлены работы нескольких художников, некоторые из которых путешествовали по миру, а некоторые запечатлели свои окрестности. Все используют свои линзы, чтобы изобразить хрупкую природу своего окружения и хрупкую природу человеческого существования.

Место проведения
Выставка искусств в Лос-Анджелесе стратегически расположена в динамичном эпицентре города. Конференц-центр Лос-Анджелеса является самым технологически развитым зеленым местом в Южной Калифорнии с высокими потолками и большим пространством. Благодаря удобному доступу к всемирно известному ресторану LA LIVE !, награжденному премией Грэмми, музею Грэмми и впечатляющему развлекательному комплексу, который включает в себя театр Nokia, стадион Staples Center Arena, лучшие рестораны, а также The Ritz Carlton Hotel and Residences. Покровители искусства с удовольствием едут в центр Лос-Анджелеса, чтобы познакомиться с лучшими произведениями классической музыки (Дисней Холл), театра (Марк Тапер и Ахмансон) и современного искусства (MOCA, Art District).