Иммерсивный опыт Ван Гога — это экспонаты картин Винсента Ван Гога в реальной или виртуальной реальности (VR). Мероприятия, проводимые в городах по всему миру, обычно проходят в больших галереях. Изображения или видео работ художника проецируются на стены, потолки и полы, иногда в сопровождении анимации, повествования, музыки или ароматов.

Открытый с мая 2021 года, расположенный в Lighthouse Immersive and Impact Museums, катализатор завораживающего пространства цифрового искусства, приносит свою сенсацию в Лос-Анджелес. Иммерсивная выставка Ван Гога оставляет свой след. Потрясающие по своим масштабам и захватывающие дух воображение, познакомьтесь с искусством Ван Гога совершенно новым и незабываемым образом. Визуально яркая выставка побуждает гостей познакомиться с впечатляющими работами художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога через 500 000 кубических футов иммерсивных проекций, 60 600 кадров видео и 90 000 000 пикселей. Прогуляйтесь по завораживающим движущимся изображениям, в которых подчеркиваются мазки, детали и цвета, по-настоящему освещая ум гения.

Иммерсивный Ван Гог — детище итальянского кинопродюсера Массимилиано Сиккарди. Он обещает через 100 проекторов часовой опыт, полностью погружающий посетителей в лучшие хиты Винсента Ван Гога в сопровождении «экспериментальной электронной музыки с чистым, неземным и простым на вид фортепиано» композитора Луки Лонгобарди.

Погружен в творчество Ван Гога — от солнечных пейзажей и ночных сцен до портретов и натюрмортов. Инсталляция включает в себя Mangeurs de pommes de terre (Едоки картофеля, 1885), Nuit étoilée (Звездная ночь, 1889), Les Tournesols (Подсолнухи, 1888), La Chambre à coucher (Спальня, 1889) и многое другое. более.

Выставка спроектирована и задумана Массимилиано Сиккарди, а саундтрек — Лука Лонгобарди, который стал пионером иммерсивного цифрового искусства во Франции. Послушайте историю иммерсивной выставки Ван Гога, которую озвучил известный стратфордский актер Колм Фиор.

Имя Винсент Ван Гог может вызвать в воображении одну из ярких картин, ставших его наследием. От ярких подсолнухов до мрачных пейзажей, интроспективных автопортретов, «Звездной ночи» (1889) и многого другого — искусство Ван Гога стало культовым. Трудно поверить, что при жизни Ван Гога не ценили искусство. Фактически, он стал архетипом «непонятого гения» в мире искусства. Иммерсивная выставка Ван Гога проникает в сознание художника, оживляя его работы.

Его работы можно найти в самых престижных музеях мира — Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Орсе в Париже, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Музей Пушкина в Москве, Институт искусств Чикаго, Художественная галерея. Онтарио в Торонто, Национальная галерея в Лондоне, Музей Ван Гога в Амстердаме. Этот захватывающий опыт с использованием новейших технологий компенсировал сожаление о том, что не смог увидеть сразу все серии Ван Гога.

Реалистичный виртуальный иммерсивный опыт, почувствуйте самую реалистичную реставрацию сцены, изображенной Ван Гогом. Мало того, на этой захватывающей выставке больше внимания уделяется восстановлению творческого мышления Ван Гога. Восстанавливая некоторые сцены писем Ван Гога, этот гений хочет выразить самые непонятные фантазии, чтобы получить наиболее подробное и правдивое изображение. Сегодня любой, кто слышит имя Винсента Ван Гога, может вызвать в воображении одну из ярких картин, ставших его наследием.

Исполнитель
Винсент Виллем Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, который посмертно стал одной из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. За десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860 картин маслом, большинство из которых относятся к последним двум годам его жизни. Они включают пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты и характеризуются яркими красками и драматическими, импульсивными и выразительными манерами, которые легли в основу современного искусства. Не имея коммерческого успеха, он боролся с тяжелой депрессией и бедностью, что в конечном итоге привело к самоубийству в возрасте 37 лет.

Ван Гог родился в семье среднего класса, в детстве рисовал и был серьезным, тихим и задумчивым. В молодости он работал торговцем произведениями искусства, часто путешествуя. Его ранние работы, в основном натюрморты и изображения крестьянских рабочих, тщательно разработанные черно-белые работы, содержат мало признаков того яркого цвета, который отличал его более поздние работы.

С начала 1883 года работал над многофигурными композициями и вскоре обратился к масляной живописи. После посещения Государственного музея Ван Гог написал о своем восхищении быстрой и экономичной манерой рисования голландских мастеров, особенно Рембрандта и Франса Хальса. Он знал, что многие из его ошибок были вызваны отсутствием опыта и технических знаний, поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы изучить и развить свои навыки.

В 1886 году он переехал в Париж, где встретил представителей авангарда, в том числе Эмиля Бернара и Поля Гогена, которые выступали против чувствительности импрессионистов. По мере развития своего творчества он по-новому подходил к натюрмортам и местным пейзажам. Его картины стали ярче, поскольку он разработал стиль, который полностью реализовался во время его пребывания в Арле на юге Франции в 1888 году. В этот период он расширил свой предмет, включив в него серии оливковых деревьев, пшеничных полей и подсолнухов.

Ван Гог при жизни потерпел коммерческую неудачу, и его считали сумасшедшим и неудачником. Поскольку он стал известен только после самоубийства, в общественном сознании он стал рассматриваться как неправильно понятый гений. Его репутация выросла в начале 20 века, когда элементы его стиля стали использоваться фовистами и немецкими экспрессионистами.

В последующие десятилетия он добился широкого критического и коммерческого успеха, и его помнят как важного, но трагического художника, чья тревожная личность олицетворяет романтический идеал измученного художника. Сегодня работы Ван Гога являются одними из самых дорогих картин в мире, которые когда-либо были проданы, и его наследие чествует музей его имени, Музей Ван Гога в Амстердаме, который хранит самую большую в мире коллекцию его картин и рисунков.

Иммерсивный опыт
Первые иммерсивные переживания искусства Ван Гога произошли в Европе в 2000-х годах. Другие художники также участвовали в подобных шоу, в том числе Пикассо и Моне, хотя популярность Ван Гога делает его шоу самыми успешными. Первый показ в 2008 году назывался «Представьте себе Ван Гога: иммерсивная выставка». Выставка была создана Аннабель Могер на основе модели, созданной дедушкой ее мужа, известной как Image Totale.

Многочисленные мероприятия Ван Гога проводятся в средних и крупных городах США, включая Атланту, Чикаго, Колумбус, Хьюстон, Индианаполис, Лос-Анджелес, Феникс, Сан-Франциско, Сиэтл, Санкт-Петербург, Филадельфию и Шарлотту. В более крупных городах, таких как Бостон, Даллас, Майами и Нью-Йорк, есть несколько выставок у разных поставщиков. В музеях Колумбуса, Далласа, Хьюстона и Санта-Барбары проводятся независимые традиционные выставки работ Ван Гога, которые проходят в те же периоды, что и иммерсивные выставки.

В большинстве случаев гости переходят из комнаты в комнату, стены (а иногда и полы или потолки) украшены движущимися проекциями работ Ван Гога. Работы обычно сопровождаются музыкой, которая сочетается с ними. Некоторые экспонаты также используют сенсорные инструменты, такие как ароматы кедра, кипариса, лимона или мускатного ореха, чтобы посетители чувствовали себя более погруженными в работы. Некоторые мероприятия включают гарнитуры виртуальной реальности, которые знакомят посетителей с опытом художника.

В оригинальном шоу «Представьте себе Ван Гога: иммерсивная выставка» представлены работы художника за последние два года жизни. Отдельно есть в Нью-Йорке «Ван Гог: иммерсивная выставка». «Иммерсивная выставка Ван Гога», разработанная Массимилиано Сиккарди, адаптирована для каждого помещения, в котором она экспонируется. Шоу рассказывает историю Ван Гога с непринужденным потоком сознания, используя большие изображения и анимацию, чтобы продемонстрировать то, что «мелькнуло перед его глазами» перед смертью художника.

Показы в Соединенных Штатах стали популярнее после сериала Netflix 2020 года Эмили в Париже. Шоу изображает события в Париже на тему Ван Гога. Некоторые из этих шоу были перенесены из-за вспышки вируса.

Особенности
Выставка представляет собой поразительно зрелищную выставку цифрового искусства, которая предлагает зрителям «шагнуть внутрь» легендарных произведений художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, пробуждая его очень эмоциональное и хаотичное внутреннее сознание через искусство, свет, музыку, движение и воображение. С потрясающими высокими выступами, которые освещают умы художественного гения.

На выставке будут представлены тщательно отобранные изображения из 2000+ прижизненного каталога шедевров Ван Гога, в том числе Mangeurs de Pommes de Terre (Едоки картофеля, 1885), Nuit étoilée (Звездная ночь, 1889), Les Tournesols (Подсолнухи, 1888), и La Chambre à coucher (Спальня, 1889). Будут представлены картины о том, как художник впервые увидел сцены, основанные на активной жизни и движущихся пейзажах, превращенных в резкие, но размашистые мазки кисти.

На выставке используются музыка, цвет, движение и свет, чтобы погрузить посетителей в творчество художника. Он предназначен для того, чтобы представить сцены как проблески активной жизни среди движущихся пейзажей. Организаторы также используют бесконтактные методы приема билетов и встраивают маркеры социального дистанцирования из огней.