Обзор Frieze Los Angeles 2020, Калифорния, США

Frieze Los Angeles 2020 возвращается в кинематографическую обстановку Paramount Pictures Studios, 14–16 февраля 2020 года. Frieze Los Angeles 2020 приветствовала более 35000 посетителей в уникальной обстановке Paramount Pictures Studios. 75 местных и международных представили исключительные индивидуальные и кураторские презентации, в дополнение к уникальным заказам художников в рамках Frieze Projects и Artist Street Fair в открытой съемочной площадке Paramount Backlot.

Frieze Los Angeles в основном фокусируется на современном искусстве и отмечает исключительно динамичную культуру Лос-Анджелеса и его глобальный вклад в изобразительное искусство. Полная программа и список участвующих галерей были объявлены в будущем. Frieze Los Angeles объединяет самые значимые и дальновидные галереи со всего города и со всего мира. Ярмарку завершили мероприятия Frieze Week по всему городу.

70 международных галерей, включая вернувшихся участников, таких как Дэвид Цвирнер, Гагосян, Хаузер и Вирт, Пейс и Виктория Миро, а также несколько галерей из родных городов, таких как Blum & Poe, Kayne Griffin Corcoran, David Kordansky и Commonwealth and Council. Среди впервые выставленных экспонатов — Gavin Brown’s Enterprise, Gladstone Gallery и Skarstedt. На ярмарке появился новый раздел под названием «Focus LA», посвященный местным арт-пространствам, которые существуют уже 15 лет или меньше.

Также есть выставка перформансов, скульптур и инсталляций для конкретных мест, а также видеороликов о фонде Paramount. Иммерсивные произведения искусства международных художников В ответ на любопытный контекст съемочной площадки Нью-Йорка, построенной в самом сердце Голливуда, Frieze Projects 2020 предлагает инсталляции, перформансы, скульптуры и видеоролики, исследующие темы репрезентации, идентичности и мифов.

Примите участие в 16 новых и значительных проектах, от выступлений Патрисса Каллорс и Наамы Цабар до реставрации исторических работ Гэри Симмонса и Барбары Кастен, баннеров и знаков Габриэллы Санчес, использования культуры Чиканкс и баррио и инсталляции Тани Кандиани, посвященной живому ткачеству. технологии, миграция и труд.

Frieze Film & Talks в Paramount Theatre Смотрите новые и значимые видеоработы современных художников под кураторством Венеры Лау. Показы Frieze Film также включают публичные беседы с артистами и проходят в культовом театре Paramount. Предприятия художников: искусство для социальных изменений

Frieze пригласила некоторые из самых дальновидных некоммерческих пространств и организаций города принять участие в ярмарке с открывающимися киосками и магазинами на улицах нью-йоркской киностудии Paramount. Уличная ярмарка открывает творческие и доступные способы поддержки жизненно важных местных инициатив, таких как кампания Artists 4 Democracy за регистрацию избирателей, A to Z West — экспериментальный жилой проект Андреа Зиттель и благотворительный магазин художников grantLOVE.

Frieze Art Fair
Frieze Art Fair — международная ярмарка современного искусства в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ярмарка работает в Лос-Анджелесе с 2019 года. Frieze Art Fair включает более 170 галерей современного искусства, а также ярмарка включает в себя проекты специально заказанных художников, программу переговоров и программу обучения под руководством художников.

Frieze — это компания, занимающаяся СМИ и мероприятиями, в которую входят три издания: Frieze, Frieze Masters Magazine и Frieze Week; и пять международных ярмарок искусства, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters и Frieze Seoul; регулярные переговоры и саммиты под руководством редакторов фризов.

Frieze была основана в 1991 году Амандой Шарп, Мэтью Слотовером и Томом Гидли с запуском журнала Frieze, ведущего журнала о современном искусстве и культуре. Шарп и Слотовер основали Frieze London в 2003 году, одну из самых влиятельных в мире ярмарок современного искусства, которая проводится каждый октябрь в Риджентс-парке в Лондоне. В 2012 году Frieze запустила Frieze New York, которая состоится в мае; и Frieze Masters, которая совпадает с октябрьским Frieze London и посвящена искусству от древности до современности. В 2019 году Frieze открыла свое первое издание в Лос-Анджелесе.

Галереи
После успешного запуска Frieze LA в феврале 2019 года второе издание Frieze Art Fair Los Angeles возвращается в Paramount Pictures Studios. В Paramount Pictures Studios есть новый курируемый раздел, посвященный новым галереям из Лос-Анджелеса, новым кураторам и проектам Frieze.

Ярмарка приветствует более 70 ведущих галерей, включая вернувшиеся галереи, а также впервые участников из Лос-Анджелеса, США и всего мира. Есть также новые для ярмарки галереи, от Брюсселя до Кейптауна, от Мехико до Нью-Йорка, а также множество исключительных кураторов, создающих почву.

Салон 94
Превью на художественной ярмарке может показаться вечеринкой, но даже в те немногие затишья, когда в четверг стенд Салона 94 был пуст, он все равно выглядел как треп, благодаря умной установке Деррика Адамса. Неутомимый художник создал нестандартный дизайн обоев, превративший будку в праздничную сцену с вертушками, гирляндами и воздушными шарами. Его смешанные портреты гуляк, нарисованные красками и коллажами, размещены на стенах основного пространства будки. Под ними сидят такие же роскошные скульптурные сиденья дизайнера из Бруклина Томаса Баргера.

Сэди Коулз, штаб-квартира
Расположенный рядом с главным входом на ярмарку стенд Sadie Coles HQ произвел магнитное впечатление на VIP-гостей, прибывающих в четверг, во многом благодаря неотразимым цветочным обоям, созданным для будки венесуэльским художником Альваро Баррингтоном. По словам директора галереи Лоры Лорд, он также сделал серию новых картин для ярмарки, которые закончил на месте, многие из которых были вдохновлены тропической флорой его детства на Гренаде.

Кейси Каплан
Нью-Йоркская галерея Casey Kaplan представляет двух молодых мастеров формы: Джордана Кастила и Джонатана Гарднера. И хотя их стили очень разные, их работы прекрасно сочетаются друг с другом, особенно с появлением чувственных скульптур Мэтью Ронея, служащих знаками препинания.

Гагосян
Автомобиль — это тематическое транспортное средство, которым оснащен бравурный стенд Гагосяна на ярмарке. Центральным элементом является модифицированный Mustang весом 1600 фунтов, созданный Ричардом Принсом. Вокруг него расположены другие работы, вдохновленные автомобильной культурой и Городом ангелов, под названием «Как уменьшить Лос-Анджелес», взятые из рисунка Криса Бёрдена 1999 года, который также можно увидеть. В дополнение к большой скульптуре Джона Чемберлена из элегантно смятых автомобильных битов, на стенде Гагосяна представлены тематически подходящие работы Жана-Мишеля Баския, Алекса Исраэля, Кэди Ноланд, Эда Руша и других. И хотя «Мустанг Принца» может доминировать в пространстве, это еще одна крупномасштабная работа — чрезвычайно подробный, полномасштабный тротуар покойного Роберта Терриена с крышкой люка и окрашенным бордюром.

Vielmetter Лос-Анджелес
Стенд Vielmetter в Лос-Анджелесе манит посетителей ярко-розовыми неоновыми буквами, означающими «ПОСМОТРИТЕ НА НИХ, ПОСМОТРИТЕ НА НАС», новую работу Женевьев Гиньяр, которая закрепляет ее сольный стенд. Ее работы в кабине, смесь скульптур, фотографий и коллажей, ставят сложные вопросы об идентичности и повсеместном признании расистских образов через ностальгическую эстетику, которую Гиньяр назвал ее «личностью бабушки».

Пейс и Кейн Гриффин Коркоран
Pace Gallery и совместная выставка Кейн Гриффин Коркоран новых световых работ Джеймса Таррелла. Он включает в себя первую потолочную деталь в серии Turrell «Glass», в которой есть неглубокие вырезы, снабженные смещающимися светодиодными лампами. Каждое изделие проходит через двух с половиной часовую последовательность цветов. Экспозиция также была направлена ​​на повышение осведомленности и интереса к магнум-опусу Террелла, Кратеру Родена — обсерватории под открытым небом, которую художник потратил десятилетия, чтобы построить внутри обрушившегося вулкана в пустыне Аризоны.

Анат Эбги
Апокалиптический захват кабины Аната Эбги Грегом Ито. Благодаря синему ковровому покрытию и плинтусам кабина вызывает ужасную катастрофу, которая соответствует сценам наводнений и пожаров на элегантных зловещих картинах Ито. Художник опирается на опыт своих дедушек и бабушек, когда их насильно переселили в японский лагерь для интернированных в Аризоне во время Второй мировой войны, где они и познакомились. В картинах есть ощущение надвигающейся гибели, что очень актуально, но в них тоже есть что-то обнадеживающее.

Яма
Ослепительные новые картины Хайме Муньоса на стенде The Pit демонстрируют сочетание техник и влияний, от аэрографа, блеска и флокирования до искусства татуировки, мезоамериканской скульптуры и автомобильной культуры. В результате получаются смелые, насыщенные и строго структурированные композиции, сочетающие разрозненные объекты и изображения. В картинах он часто сравнивает их с другими предметами, имеющими ритуальную, символическую функцию.

Содружество и Совет
Содружество и Совет Лос-Анджелеса пригласили команду скульпторов Ён Джун Квак и Орен Пинхасси для шестой итерации своей дани лиге женской борьбы Gorgeous Ladies of Wrestling. Представленные работы, отобранные художниками по согласованию друг с другом, представляют собой центральные части всех размеров и видов. В работах Пинхасси это может быть довольно непочтительно, как скульптурный ходунок с навесом и отверстием для славы. Квак использует более прямой подход, такой как работа с обнаженным женским торсом, сидящим на стуле Германа Миллера, или рифф на Константина Бранкузи с остроконечными выступами, отлитыми изнутри светлячков.

LA Louver
Большая скульптура под названием Set to Simmer (2019) изображает ее взгляд на классические наклонные художественно-исторические парадигмы. Но в версии Саара фигура облицована восстановленной оловянной потолочной плиткой; она сидит прямо и смотрит на зрителя; а вместо ручного зеркала она владеет чугунной сковородой, как если бы она была готова обрушить ее на чью-то голову. Эти работы из серии «Хаос на кухне» посвящены кухне как пространству творчества и колдовства. Решения здесь сосредоточены вокруг расширения прав и возможностей фигуры.

Frieze Projects
Frieze Projects, серия художественных инсталляций, совместно созданная Ритой Гонсалес и Пилар Томпкинс Ривас (директор Художественного музея Винсента Прайса), превращает культовую площадку Paramount в художественную витрину под открытым небом; рядом с открывающимися ресторанами и уличной ярмаркой некоммерческих и творческих предприятий, руководимых художниками, со всего города.

В ответ на любопытный контекст съемочной площадки Нью-Йорка, построенной в самом сердце Голливуда, Frieze Projects 2020 предлагает инсталляции, перформансы, скульптуры и видеоролики, исследующие темы репрезентации, идентичности и мифов.

16 художников, в том числе Таня Кандиани, Барбара Кастен, Винсент Рамос, Габриэлла Санчес и Гэри Симмонс, представляют новые заказы и знаковые работы в культовой коллекции Paramount.

Со-кураторами Frieze Projects 2020 являются Рита Гонсалес (куратор Терри и Майкла Смук и руководитель отдела современного искусства, LACMA) и Пилар Томпкинс Ривас (директор Художественного музея Винсента Прайса).

Во втором издании Frieze Projects многие работы основаны на политическом контексте, в котором мы работаем сегодня. Латиноамериканское и латиноамериканское искусство и история находятся в центре внимания проектов Тани Кандиани и Габриэллы Санчес, а работы Гэри Симмонса и Лорны Симпсон затрагивают темы видимости, самобытности и самовыражения по отношению к афроамериканскому опыту. Еще одна идея заключалась в том, чтобы привлечь художников, таких как Винсент Рамос и Ченнинг Хансен, для работы с архивом и наследием Paramount Pictures Studios, углубив обсуждение программы с местом съемок. -Гонсалес и Томпкинс Ривас

Среди художников, представляющих новые работы: Бун, Таня Кандиани, Сайре Гомес, Ченнинг Хансен, Винсент Рамос, Габриэлла Санчес, Гэри Симмонс, Лорна Симпсон, Таварес Страчан, Мунго Томсон и Марио Гарсиа Торрес. Среди других известных художников: Патрисс Каллорс, Джонатас де Андраде, Джибаде-Халил Хаффман, Барбара Кастен и Наама Цабар.

Бун
Серия бронзовых скульптур, изменяющих конфигурацию металлических игрушек, отлитых под давлением, для создания новых повествований и ассоциаций, вызывающих чувство ностальгии.

Таня Кандиани
Перформативная инсталляция, исследующая технологии и труд и демонстрирующая корреляцию между принудительным трудом американцев японского происхождения, заключенных в концентрационные лагеря в Калифорнии во время Второй мировой войны, и нынешними лагерями для мигрантов на границе США и Мексики.

Патрисс Каллорс
Коллективное выступление, в котором танец используется как восстанавливающий акт, чтобы вернуть время, пространство и эмоциональную энергию.

Джонатас де Андраде
Видеоработа, в которой подробно рассказывается о кошельках людей и их содержимом, дается широкое изображение людей, живущих в Бразилии, независимо от пола, расы и класса.

Сэйр Гомес
Новая скульптура башни сотового телефона в виде пальмы, проливающая свет на то, как сценическое искусство Голливуда распространилось на городское планирование.

Ченнинг Хансен
Инсталляция на основе оптоволокна для конкретного места с продолжительным исполнением, вдохновленная как Дюшаном, так и эпизодами «Звездного пути».

Джибаде-Халил Хаффман
Первая скульптура Хаффмана на открытом воздухе сочетает в себе элементы кинематографической визуальной культуры и отдает дань уважения Грейс Джонс в фильме «Вид на убийство».

Барбара Кастен
Кастен дает новую жизнь «Интервенции», скульптурной инсталляции, которая вызывает образы изобразительного и кинематографического производства, вторя Баухаусу и конструктивизму.

Винсент Рамос
Специализированная инсталляция, исследующая как отсутствие, так и присутствие мексиканского и мексиканско-американского / чикано опыта в голливудском кинопроизводстве, в частности, через фильмы, снятые хозяином ярмарки, Paramount Pictures.

Габриэлла Санчес
Играя с языком и образами, знамя Санчеса и другие элементы, взаимодействующие с вывесками на заднем плане, отсылают к культуре Чиканкс и Баррио, к представлениям о мужественности и многослойным значениям в тексте.

Гэри Симмонс
Реставрация исторической работы художника Backdrop Project, впервые показанной в Metro Pictures, Нью-Йорк, в 1993 году. Снимая поляроиды прохожих и предлагая копии своим объектам, Симмонс исследовал силу самовыдвижения и авторства.

Лорна Симпсон
Симпсон сотрудничает с группой афроамериканских артистов балета над двухканальным видео, посвященным вопросам пола, идентичности, памяти и репрезентации.

Таварес Страчан
Неоновая скульптура, демонстрирующая силу созданных Голливудом повествований в нашей современной жизни, находя отклик в актуальных политических проблемах.

Манго Томсон
Новые бронзовые скульптуры на коробках Amazon подчеркивают контраст между монументальностью и эфемерностью.

Марио Гарсиа Торрес
Видео и инсталляция, соединяющие воедино инцидент 1981 года, когда Мухаммед Али говорил о самоубийственном прыгуне с выступа здания в Лос-Анджелесе с хитом 1983 года «Прыжок» Ван Халена.

Наама Цабар
Перформативная инсталляция со связанными фотографиями, которая объединяет и переворачивает гитарное соло посредством соединения и дублирования. Используя две соединенные вместе гитары, Цабар и партнер превращают перформативный жест в акт, основанный на близости и сотрудничестве.

Фокус Ла
Новым в 2020 году является введение Focus LA, курируемого раздела, обеспечивающего платформу для новых пространств в Лос-Анджелесе в возрасте 15 лет и младше. Куратор Рита Гонсалес (Терри и Майкл Смуки, куратор и руководитель отдела современного искусства, LACMA), раздел включает 13 галерей, в том числе новые галереи Frieze Los Angeles as-is.la, галерею Чарли Джеймса, Overduin & Co. и различные небольшие выставки.

Неделя фриза
Frieze также отмечают уникальный творческий ландшафт Лос-Анджелеса с расширенной программой выставок и мероприятий Frieze Week по всему городу. В сотрудничестве с крупными музеями, галереями и культурными пространствами Frieze Week охватывает широкий спектр программ, демонстрирующих многочисленные сообщества, составляющие динамичную художественную сцену Лос-Анджелеса.

10 февраля 2020 года программа, организованная The Getty с участием Фонда искусства во имя справедливости, знаменует собой официальное начало Frieze Week в Лос-Анджелесе. Это мероприятие расширяет сотрудничество между Frieze, Endeavour и Art for Justice Fund, которое возникло в результате продажи ограниченного тиража произведения Марка Брэдфорда в натуральную величину в 2019 году. Наряду с дальнейшими инициативами, мероприятиями и наградами, это сотрудничество представляет собой приверженность Frieze Los Angeles делу поддержка социальной справедливости и гражданской активности через меценатство.

Крупные музеи и некоммерческие организации Лос-Анджелеса представят ожидаемые выставки, в том числе «Ширин Нешат: Я снова встречу солнце» в The Broad Museum; «Пол Маккарти: Пространство головы, рисунки 1963-2019» в Музее Хаммера; Джули Мерету и «Бетье Саар: вызов и ответ» на LACMA и «День открытых дверей: Гала Поррас-Ким» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и многие другие.

Выставки галерей — в дополнение к своим презентациям на ярмарке, многие ведущие галереи Лос-Анджелеса будут проводить специальные выставки во время Frieze Week. Избранные выставки: Хума Бхабха и Лорен Холси в галерее Дэвида Кордански; Хэнк Уиллис Томас из Kayne Griffin Corcoran; Эдвард и Нэнси Кинхольц и Элисон Саар в Лувере в Лос-Анджелесе; Пэт Филлипс из M + B; Катарина Фриш в галерее Мэтью Маркса; Кайоде Оджо в Праз-Делавалладе; Сиприен Гайяр из Sprüth Magers; Лиза Оппенгейм в галерее Тани Бонакдар; и Калида Роулз у различных небольших пожаров (VSF).

Выступления — основные моменты Frieze Week: Веймарская республика: Германия 1918-1933, серия представлений и выставок в Концертном зале Уолта Диснея, представленных филармонией Лос-Анджелеса с приглашенным дирижером Эса-Пекка Салонен. В воскресенье, 16 февраля, артисты и хореографы Джерард и Келли представят спектакль State of (2017) в The Geffen Contemporary в MOCA.

Художественные ярмарки — Frieze Week стимулирует развитие искусства по всему городу, включая другие ярмарки, такие как Felix Art Fair, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) и Art Show Spring Break.