Обзор Frieze Los Angeles 2019, Калифорния, США

С 15 по 17 февраля 2019 года Frieze запускает новую ежегодную ярмарку современного искусства в Лос-Анджелесе, представленную в Paramount Pictures Studios, что отражает позицию Лос-Анджелеса как мировой столицы искусства. Frieze Los Angeles был в центре динамичной недели, в течение которой международные коллекционеры, кураторы и художники собираются вместе, чтобы пообщаться и оценить город и все, что делает его прекрасным.

Лос-Анджелес — город с невероятно богатым ландшафтом музеев, галерей и художественных школ, которые играют ключевую роль в международном мире искусства. Frieze Los Angeles добавляет новое измерение этой процветающей культурной жизни.

Frieze Los Angeles в основном фокусируется на современном искусстве и отмечает исключительно динамичную культуру Лос-Анджелеса и его глобальный вклад в изобразительное искусство. Полная программа и список участвующих галерей были объявлены в будущем. Frieze Los Angeles объединяет самые значимые и дальновидные галереи со всего города и со всего мира. Ярмарку завершили мероприятия Frieze Week по всему городу.

Frieze Los Angeles объединяет около 60 самых значительных и дальновидных галерей со всего города и со всего мира в Paramount Pictures Studios, исторической студии, расположенной в Голливуде. Представленная в индивидуальной структуре, разработанной Кулапат Янтрасаст из WHY, программа отмечает исключительно динамичную и разнообразную культуру Лос-Анджелеса и его глобальный вклад в изобразительное искусство.

Через Frieze Los Angeles лучшие произведения искусства приезжают в одну из самых знаковых культурных столиц мира. Исключительные индивидуальные и кураторские презентации, в дополнение к уникальным заказам художников в рамках Frieze Projects и Artist Street Fair в открытой съемочной площадке Paramount Backlot.

Для своей премьеры в Лос-Анджелесе Frieze собрала 60 экспонентов, изобилующих такими престижными галереями, как Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth и Marian Goodman. Раздел специальных проектов ярмарки исследует искусственность и реальность с помощью инсталляций, скульптур и представлений для конкретных мест, представленных в задней части Paramount Pictures Studios. В программе также показ фильмов, беседы с артистами и профессионалами в области искусства и всплывающие магазины.

Frieze Art Fair
С 2019 года Frieze Los Angeles присоединяется к Frieze New York, Frieze London и Frieze Masters в международном календаре мирового искусства, что отражает положение Лос-Анджелеса как мировой столицы искусства. Frieze Art Fair включает в себя более 170 галерей современного искусства, и ярмарка также включает в себя проекты специально заказанных художников, программу переговоров и программу обучения под руководством художников.

Frieze — это компания, занимающаяся СМИ и мероприятиями, в которую входят три издания: Frieze, Frieze Masters Magazine и Frieze Week; и пять международных ярмарок искусства, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters и Frieze Seoul; регулярные переговоры и саммиты под руководством редакторов фризов.

Frieze была основана в 1991 году Амандой Шарп, Мэтью Слотовером и Томом Гидли с запуском журнала Frieze, ведущего журнала о современном искусстве и культуре. Sharp and Slotover основали Frieze London в 2003 году, одну из самых влиятельных мировых ярмарок современного искусства, которая проводится каждый октябрь в Риджентс-парке в Лондоне. В 2012 году Frieze запустила Frieze New York, которая состоится в мае; и Frieze Masters, которая совпадает с октябрьским Frieze London и посвящена искусству от древности до современности.

Галереи
Frieze Art Fair открывается в Лос-Анджелесе 15 февраля на территории Paramount Pictures Studio (предварительный просмотр состоится 14 февраля только по приглашениям). Художники, галереи и коллекционеры со всего мира приезжают на первое издание Frieze LA, а также на несколько спутниковых ярмарок, открывающих магазины по всему городу. Посетители видят предложения от 60 ведущих галерей из городов по всему миру, особенно из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Посетители также могут побродить по окрестностям и столкнуться с вмешательствами.

Галереи были размещены в уникальной конструкции архитектором Кулапатом Янтрасастом из междисциплинарной дизайнерской фирмы WHY, в то время как художественные проекты были размещены вокруг задней части улицы Нью-Йорка в зданиях, улицах и внутренних пространствах. В проектах, организованных Али Суботником, бывшим куратором музея Hammer в Лос-Анджелесе, участвовали художники, в том числе Барбара Крюгер (Spruth Magers); Пол Маккарти (Hauser & Wirth); Сара Каин (Хонор Фрейзер); Карон Дэвис (Уайлдинг Крэн); Ханна Грили (Галерея Паркер); Патрик Джексон (Галерея Гебали); Лиза Энн Ауэрбах (Гавлак); Трули Холл (Маккароне), Каэтано Феррер и Кори Ньюкирк, Тино Сегал и Кэтрин Чудей из Нью-Йорка.

Дуг Эйткен
Вниз по улице от Regen Projects площадью 20 000 квадратных футов на бульваре Санта-Моника находится заброшенная витрина магазина, пустая внутри, за исключением трех неземных человеческих фигур. Освещенная пульсирующим светом, каждая фигура держит телефон у своего лица, как если бы он постоянно держал его в руке. Это инсталляция Дуга Эйткена «Не забывайте дышать» (2019), мрачное размышление о позднем капитализме, в котором электронная коммерция превратила обычные магазины в буквальные города-призраки.

Фазы
В Mixografia представлена ​​выставка, демонстрирующая влияние, которое единственный в своем роде принтер, издатель и выставочное пространство оказали на арт-сцену Лос-Анджелеса за последние 45 лет. Выставка под названием «Фазы» объединяет различные печатные работы, демонстрирующие эволюцию портретной живописи и ее условностей с начала 1970-х годов до наших дней. Всего представлено двадцать художников, включая Джона Балдессари, Ларри Риверса и Алекса Исраэля — все они сотрудничали с Mixografia для создания работы.

Сэм Фрэнсис: 70-е
На неделе Frieze Джонатан Новак представляет грандиозную выставку монотипий и картин на холсте и бумаге калифорнийского художника Сэма Фрэнсиса. Все работы были созданы между 1970 и 1979 годами — его «самым впечатляющим новаторским десятилетием», согласно эссе критика Ричарда Спеера для шоу. Это был период, когда художник «конфигурировал, деконструировал и реконструировал органические формы и блестящий цвет в мышечных расширениях и сокращениях».

Дэвид Хокни
На выставке представлены все новые работы маститого британского художника, в том числе портреты, картины на нескольких холстах и ​​то, что Хокни называет «фотографическими рисунками». Последние представляют собой композиции размером с стену, состоящие из сотен сшитых вместе фотографий, что является последним примером постоянного интереса Хокни к новым формам технологий. За более чем 60 лет своей карьеры художник случайно продолжает находить способы заново изобретать себя, при этом делая то, что у него получается лучше всего.

Альберт Олен: Настенный рисунок
В этом месяце художник Альберт Олен, занимающий место в магазине рядом с аванпостом Гагосяна в Беверли-Хиллз, представляет «всплывающий» рисунок на стене. Массивную инсталляцию — набросок, начерченный углем на бумаге, художник считает упражнением в создании свободной формы, — можно увидеть как в помещении, так и на улице.

Беверли Пеппер: Новые частицы Солнца
«Новые частицы с Солнца» — это коллекция скульптур 96-летней итальянской скульптора Беверли Пеппер, родившейся в Америке, созданных в начале своей карьеры, между 1958 и 1967 годами. Название взято из стихотворения. Фрэнк О’Хара написал сценарий для ее шоу, проходившего в Риме в 1965 году. Это сочетание имеет смысл: ритмичный экспрессионистский стиль О’Хары дополняет стальные эксперименты Пеппер — оба движутся в своем собственном темпе, следуя каждой идее и приближаясь к естественному завершению.

Гонсало Лебриха: Веладурас Ноктюрнас
Подписав контракт с Коном прошлой осенью, мексиканский художник Лебриха дебютирует в галерее в этом году с грандиозной выставкой. Представлены картины из авторской серии Veladuras художника, в которых представлены слои приглушенной полупрозрачной краски, образующие призматические абстракции, а также новая скульптурная работа и инсталляция. Лебриха не так хорошо известен американской публике, как у себя на родине, но вскоре его мнение может измениться.

Синди Парра: Прогулка в облаках
Работа Синди Парра выглядит как домашнее задание ученика начальной школы в классе рисования: ее акриловые иллюстрации наполнены нарисованными принцессами, звездами и, что наиболее заметно, розовым единорогом. Тем не менее, она делает их со знанием и иронией, затрагивая ряд важных тем, включая желание, фантазию и фетишизм.

Frieze Projects
Помимо стендов в галерее, тщательно подобранная программа инсталляций, бесед и перформансов дополняет меркантильный аспект, куратор превращает культовую площадку Paramount в художественную витрину под открытым небом; рядом с открывающимися ресторанами и уличной ярмаркой некоммерческих и творческих предприятий, руководимых художниками, со всего города.

На заднем плане студии куратор Али Суботник организовал 16 проектов художников, которые взаимодействуют с искусственным городским пейзажем и воспроизводят его, включая работы Барбары Крюгер, Карона Дэвиса, Лизы Анны Ауэрбах и Каэтано Феррер. Ряд некоммерческих организаций, занимающихся искусством, в том числе Acid Free и Женский центр творческой работы, также открыли свои магазины на заднем плане.

Исполнительный директор LAXART Хамза Уокер организовал Frieze Talks, которые начались на прошлой неделе с мероприятий «Назови ту мелодию» с Лорен Хэлси, Фрэнсис Старк и Джим Шоу, и продолжаются переговорами между артистами и разговорами о меценатстве. Онлайн-платформа CurateLA объединилась с Институтом современного искусства Лос-Анджелеса для дерзкого голливудского автобусного тура под руководством Джен Старк, Нао Бустаманте и Салины Estitties.

Неделя фриза
Frieze также отмечают уникальный творческий ландшафт Лос-Анджелеса с расширенной программой выставок и мероприятий Frieze Week по всему городу. В сотрудничестве с крупными музеями, галереями и культурными пространствами Frieze Week охватывает широкий спектр программ, демонстрирующих многочисленные сообщества, составляющие динамичную художественную сцену Лос-Анджелеса.

Приезд Frieze плюс беспрецедентная международная неделя искусства. В этом году Art Los Angeles Contemporary перенесена, чтобы совпасть с Frieze, вместе с новичком Felix LA, сюрпризом для весенних каникул в Лос-Анджелесе, а также ярмарками stART Up, Art in LA Affair и Superfine. Подчеркивая свою поддержку местной экономики, ярмарки отдают предпочтение галереям и артистам Лос-Анджелеса и проходят в таких специфических для города местах, как голливудская киностудия или у бассейна.

Неделя также меняет роль Лос-Анджелеса в мире искусства из творческого центра в коммерческий, поскольку устойчивость нынешней модели арт-ярмарки для галерей среднего размера оказалась под вопросом. В ответ на новые ярмарки дебютируют несколько различных подходов, от многоуровневого ценообразования для стендов до отказа от «нового» лейбла и до междисциплинарных публичных программ.