19 марта 2020 года Art Basel вернется в Гонконгский выставочный центр для участия в восьмой выставке в Азии. Некоторые из тех, кто присоединился к галереям основного сектора ярмарки, приобрели большое влияние в своих городах и регионах.

Выставка Art Basel Hong Kong 2020 представляет 242 ведущие галереи из 31 страны и территории. В непростое время для Гонконга Art Basel по-прежнему привержен этому городу. Причина, по которой Гонконг остается идеальным местом для нашей ярмарки, заключается в окружающей его арт-сцене, поддерживающем его арт-сообществе и его позиции как ведущего арт-рынка в Азии.

Hong Kong Spotlight by Art Basel — это выставка гонконгских галерей, которые участвовали в азиатской выставке Art Basel. Эта уникальная платформа, созданная в сотрудничестве с Fine Art Asia, является единым ответом на поддержку и объединение художественного сообщества города в это непростое время.

Представленные работы представляли собой тщательно отобранные проекты: от тематических персональных и групповых выставок до художественно-исторических витрин и фильмов. С Hong Kong Spotlight, первой физической презентацией Art Basel в 2020 году, чтобы дать возможность энтузиастам искусства собраться вместе, познакомиться с искусством и обменяться идеями.

Сохраняя свои позиции в Азии, половина участвующих галерей снова имеют физические пространства в Азии и Азиатско-Тихоокеанском регионе, включая 11 собственных галерей. Между тем, к нам впервые присоединились известные галереи из Соединенных Штатов и Европы.

Сфокусированный на сольных презентациях начинающих артистов, сектор Discoveries представит 25 галерей на выставке 2020 года, включая новый проект гонконгской художницы Лили Чан, представленный Capsule Shanghai, и южнокорейской художницей Yona Lee из Новой Зеландии, представленной Fine Искусство, Сидней.

В секторе Insights представлена ​​21 презентация, в том числе дань уважения традициям современного искусства волокна в Китае от шанхайской галереи Bank, которая выставляла работы Ши Хуэй и ее учителя Марина Варбанова. В то время как из Down Under, Jan Murphy Gallery демонстрировала работы художников Tjala и лидеров живописи Западной пустыни, Сильвии Кен и Тьюнгкары Кен.

Присутствие на выставке Art Basel в Гонконге дает посетителям возможность открыть для себя работы множества выдающихся художников, включая Ричарда Лонга, Шару Хьюз, Лю Дан и Чон О.

Особенности
После десяти лет работы в других галереях Бриджит Донахью решила, что в 2015 году пришло время открыть свою собственную. «Я была на развилке дорог и подумала: самое лучшее время, чтобы попробовать», — говорит житель Нью-Йорка. Ее одноименная галерея на Бауэри — одна из первых в этом году участниц, с индивидуальной кабиной Джесси Ривз, представленной в Statements, секторе, посвященном начинающим художникам.

Джейк Миллер стал добросовестным галеристом восемнадцатью годами ранее. В 1997 году он превратил The Approach — свое управляемое художником пространство на этаже над одноименным лондонским пабом — в полноценную галерею, которой он руководит вместе с деловым партнером Эммой Робертсон с 2003 года. Также известен тем, что выявляет молодые таланты Миллер. и галерея Робертсона с тех пор стала оплотом лондонской арт-сцены и постоянным участником основного сектора Art Basel, в том числе в этом году.

Отражая сдвиг нулевых в сторону цифровых технологий, Умер Батт открыл свою галерею Gray Noise в 2008 году в качестве веб-сайта в Лахоре, Пакистан. Шесть месяцев спустя он снял небольшое помещение в офисе друга и устроил первое шоу «Серого шума». «Тогда я вообще не знал, чем занимаются художественные галереи, кроме как проводить выставки, что меня интересовало», — говорит он. Батт переехал в Дубай в 2012 году и стал партнером Хетал Павани, чтобы управлять галереей. Gray Noise вернется в секцию Statements для своего третьего участия с работами Шреяса Карла.

В этих историях часто возникает чувство вдохновенной непосредственности. Оливье Антуан, основавший Art: Concept в 1992 году в Ницце, говорит, что он чувствовал, что «должен открыть пространство». В то время, когда блеск и излишество 80-х все еще витали в мире искусства, он назвал свое первое шоу «Фиаско». «Я всегда был склонен к противоречиям», — добавляет он. Эмануэль Лайр основал свое одноименное пространство в 2011 году, вдохновленный культурной динамикой Вены, которая позволила местным художникам выйти на новый уровень. С тех пор галерея Антуана стала неотъемлемой частью основного сектора Art Basel, а Layr’s впервые присоединился к ней в этом году.

Related Post

Донахью также стала свидетелем множества изменений с тех пор, как она впервые начала работать в мире искусства, отметив появление «новых голосов, моделей, коллекционеров, географических регионов и средств массовой информации». Хотя некоторые из старых моделей могут скоро уйти в прошлое, Антуан также предвидит приход новой художественной экономики, «возможно, менее показной, но более близкой к осязаемым аспектам жизни».

Эту близость к «существам и субстанции» всегда отстаивал Антуан в своей программе, в которую входят Улла фон Бранденбург, Мишель Блази и Джереми Деллер. Эмануэль Лайр указывает на «четкие модели мышления, модели внутреннего и внешнего мира» как на повторяющуюся тему выставок, которые он представляет с момента основания галереи. Его презентации Сесиль Б. Эванс в 2017 году и Стано Филько в 2018 году на Art Basel являются хорошими примерами такой самооценки.

Бриджит Донахью формулирует суть своей мотивации особенно поэтично: «Когда я решаю работать с художником, это обычно происходит потому, что я в восторге от того, что они делают, — говорит она, — меня это сбивает с толку. Я хочу жить в их мире ».

Кооперативная галерея
Участники от крупных компаний до новых предприятий.

Галерея Евы Презенхубер, Цюрих и Нью-Йорк
У Евы Пресенхубер всегда было острое чутье на выдающихся художников. Ранняя и долгосрочная приверженность австрийского галериста из Цюриха таким людям, как Уго Рондиноне, Карен Килимник, Лиам Гиллик и Анджела Буллох, — не единственное доказательство этого. С момента основания своей одноименной галереи в 2003 году Презенхубер регулярно добавляла смелые должности в свой список, в который теперь также входят Ева Ротшильд, Сэм Фоллс, Торбьорн Родланд и Жан-Мари Априу. Еще до открытия филиала в Нью-Йорке в 2017 году галерея зарекомендовала себя как глобальная электростанция, где концептуальная проницательность сочетается с визуальной мощью. Galerie Eva Presenhuber возвращается на выставку Art Basel в Азии после пятилетнего перерыва.

Сабрина Амрани, Мадрид
Программа Сабрины Амрани фокусируется на артистических голосах из Африки, Южной Азии и Ближнего Востока. В программе Amrani, основанной в 2011 году, участвуют Джоэль Андрианомеаризоа, представлявший Мадагаскар на Венецианской биеннале этого года, египетский мастер Чант Аведисиан, южноафриканская художница Александра Каракашян, пакистанский рисовальщик Вакас Хан, а также саудовский скульптор и видеохудожник Манал Аль Доваян. Многие художники, которых представляет галерея, используют визуальные и повествовательные традиции своей родины в качестве отправной точки для размышлений о том, что именно определяет понятие «культура». Сама Амрани француженка алжирского происхождения и управляет галереей из Мадрида. После участия в секторах открытий и встреч в прошлом году Амрани во второй раз присоединится к сектору основных галерей Art Basel в 2020 году.

Ink Studio, Пекин
Название Ink Studio довольно четко указывает на направленность галереи. Тысячелетняя традиция рисования тушью в Азии является краеугольным камнем этой пекинской галереи, основанной в 2013 году Крейгом Йи и Кристофером Рейнольдсом. Хотя эта среда в основном связана с прошлым, художники продолжают исследовать эту среду по сей день — Чжэн Чунбинь, Бинъи, Хуашэн Ли и Сюй Бин являются лишь некоторыми примерами. Ink Studio показывает как исторические, так и современные работы, с особым акцентом на критический и научный подход к среде. На Art Basel Hong Kong галерея сосредоточится на транснациональных аспектах живописи тушью, представив групповую презентацию работ японских, корейских и китайских художников.

Галерея Конрада Фишера, Дюссельдорф и Берлин
Konrad Fischer Galerie — это не что иное, как учреждение. Созданная в 1967 году в Дюссельдорфе одноименным основателем и его женой Дороти Фишер, галерея была одной из первых, кто дал платформу минимальному и концептуальному искусству в Европе. Известные художники, такие как Брюс Науман, Сол Левитт, Он Кавара или Ханне Дарбовен, выставлялись там раньше. Так же поступали и представители Арте Повера, в том числе Яннис Кунеллис и Марио Мерц. С годами к галерее присоединились менее известные, но, тем не менее, известные художники, в том числе Палома Варга Вайс, Алиса Чаннер и Манфред Пернис. С 2007 года Konrad Fischer Galerie также работает в Берлине, только недавно превратив бывшую электрическую подстанцию ​​в свою новую штаб-квартиру в столице Германии. Это был первый раз, когда это приспособление artworld участвует в гонконгской выставке Art Basel.

Майораль, Барселона и Париж
С 1989 года мэрия Барселоны чествует самых ярких художников послевоенного региона. В их число входят Антони Тапиес, Модест Куиксарт, Антонио Саура и Маноло Мильярес, все они являются главными героями или участниками движения Дада аль-Сет, вдохновленного дадаизмом и сюрреализмом. Галерея, которая всего несколько дней назад открыла филиал в Париже, также регулярно выставляет Хуана Миро и Эдуардо Чиллиду, двух самых уважаемых художников Испании. Ранее в этом году Mayoral показала скульптуры Чиллиды в сочетании с работами Фернандо Зобеля; Художник филиппинского происхождения был мастером сочетания энергии абстрактного экспрессионизма с тонкостью восточноазиатской живописи тушью. В марте Mayoral посвятит ему весь свой стенд.

Комнаты онлайн-просмотра
Art Basel запускает две новые онлайн-залы, воплощающие совершенно новую концепцию. В них участвует до 100 участников, они длятся всего четыре дня и посвящены ключевым темам. «OVR: 2020» посвящен произведениям искусства, произведенным в 2020 году, а «OVR: 20c» — произведениям 20-го века. Обе онлайн-залы открыты для предложений от всех бывших экспонентов Art Basel, начиная с 2018 года.

Презентации, включающие до 6 работ, были отобраны двумя новыми отборочными комитетами: в сентябрьский отборочный комитет входят Сэди Коулз (штаб-квартира Сэди Коулз), Массимо де Карло (Массимо де Карло), Пратик Раджа (экспериментатор), Лиза Спеллман (303 человека). Gallery), Миллс Моран (Моран Моран) и Жасмин Цу (JTT). В отборочный комитет октябрьской итерации входят Дэвид Флейсс (Galerie 1900-2000), Эми Ю (STPI), Люси Митчелл-Иннес (Mitchell-Innes & Nash), Мэри Саббатино (Galerie Lelong & Co.), Стив Генри (Пола Купер). Gallery) и Тьяго Гомиде (Bergamin & Gomide). Плата за участие составляет 5000 швейцарских франков, а платформа имеет новую функцию живого чата, позволяющую коллекционерам и посетителям беспрепятственно связываться с галереями.

Share
Tags: China