Ретрофутуризм — это тенденция в творчестве, показывающая влияние изображений будущего, созданных в более раннюю эпоху. Если «футуризм» иногда называют «наукой», стремящейся предвидеть, что произойдет, ретрофутуризм — это воспоминание об этом ожидании ». Охарактеризовавшись сочетанием старомодных «ретро» стилей с футуристической технологией, ретрофутуризм исследует темы напряженности между прошлым и будущим и между отчуждающими и усиливающими влияние технологиями. В первую очередь, в художественных творениях и модифицированных технологиях, которые реализуют воображаемые артефакты своей параллельной реальности, ретрофутуризм можно рассматривать как «оживляющий взгляд на мир». Но это также проявилось в мире моды, архитектуры, дизайна, музыки, литературы, кино и видеоигр.

Этимология
Слово ретрофутуризм сочетает в себе последние идеи ностальгии и ретро с более старыми традициями футуризма. Раннее использование этого термина было в названии книги Пеликанской книги «Ретрофутуризм» (Penguin, 1967) Т. И. Хинчклиффа. Недавний неологизм, фактический термин ретрофутуризм использовался американским Ллойдом Данном в 1983 году, согласно журналу ретро-футуристического искусства, который был опубликован в период с 1988 по 1993 год.

Историография
Ретрофутуризм основывается на идеях футуризма, но последний термин функционирует по-разному в нескольких разных контекстах. В авангардных художественных, литературных и дизайнерских кругах Футуризм — давний и хорошо установленный термин. Но в своей более популярной форме футуризм (иногда называемый футурологией) — это «ранний оптимизм, который был ориентирован на прошлое и был укоренен в девятнадцатом веке,« золотом веке »начала двадцатого века, который продолжался в 1960- Космическая эра.»

В своей книге 1967 года ТР Хинчклифф писал: «Цель этой книги — изучить основные повторяющиеся темы в« многих »аналоговых предсказаниях и пророчествах будущего — от вдохновенной фантазии до фактически основанных понятий, их культурного и научного воздействия, блеска [или в противном случае] этих идей и то, как они теперь устремлены на кажущееся рассвет нашего электронного будущего ».

Ретрофутуризм в первую очередь основан на современных, но меняющихся понятиях «будущее». Как отмечает Гуффи, ретрофутуризм — это «недавний неологизм», но он «основывается на лихорадочных видениях футуристов космических колоний с летающими машинами, роботизированными слугами и межзвездными путешествиями, где футуристы приняли свое обещание как должное, появился ретрофутизм как более скептическая реакция на эти мечты ». Он приобрел свою нынешнюю форму в 1970-х годах, когда технология быстро менялась. С момента появления персонального компьютера до рождения первого ребенка пробирки этот период характеризовался интенсивными и быстрыми технологическими изменениями. Но многие в широкой общественности начали задаваться вопросом, достигнет ли прикладная наука своего прежнего обещания — что жизнь неизбежно улучшится благодаря технологическому прогрессу. После войны во Вьетнаме, экологических издержек и энергетического кризиса многие комментаторы стали подвергать сомнению преимущества прикладной науки. Но они также удивлялись, иногда в страхе, иногда в замешательстве, в научном позитивизме, проявляемом более ранними поколениями. «Ретрофутуризм» просочился в академическую и популярную культуру в 1960-х и 1970-х годах, «отражая« Звездные войны »Джорджа Лукаса и картины поп-музыканта Кенни Шарфа». Обследовав оптимистичный футуризм начала двадцатого века, историки Джо Корн и Брайан Хорриган напомнили нас, что ретрофутуризм — это «история идеи или система идей — идеология. Будущее или курс не существует, кроме как акта веры или воображения ».

Характеристики
Ретрофутуризм включает две пересекающиеся тенденции, которые можно суммировать как будущее, как видно из прошлого и прошлого, как видно из будущего.

Первая тенденция, ретрофутуризм, непосредственно вдохновлена ​​воображаемым будущим, которое существовало в сознании писателей, художников и кинематографистов в период до 1960 года, которые пытались предсказать будущее, либо в серьезных прогнозах существующих технологий (например, в журналах как Наука и Изобретение), или в научно-фантастических романах и рассказах. Такие футуристические видения обновлены и обновлены до настоящего времени и предлагают ностальгический, контрафактный образ будущего, но это не так.

Второй тренд — это инверсия первого: футуристический ретро. Он начинается с ретро-привлекательности старых стилей искусства, одежды, нравов, а затем прививает им современные или футуристические технологии, создавая меланж прошлых, настоящих и будущих элементов. Стимпанк, термин, применимый как к ретроспекции футуристической технологии, так и к альтернативному викторианскому возрасту, а также применение нео-викторианских стилей к современной технологии — очень успешная версия этого второго направления. В фильме «Космическая станция 76» (2014) человечество достигло звезд, но одежда, техника, мебель и, прежде всего, социальные табу намеренно очень напоминают середину 1970-х годов.

На практике эти две тенденции не могут быть четко различимы, поскольку они взаимно способствуют аналогичным видениям. На ретрофутуризм первого типа неизбежно влияет научное, технологическое и социальное осознание настоящего, а современные ретрофутуристические творения никогда не являются просто копиями их до 1960-х годов; скорее, им дается новый (часто кривый или иронический) поворот, если смотреть с современной точки зрения.

Точно так же футуристическое ретро обязано большей частью своего вкуса ранней научной фантастике (например, произведения Жюля Верна и Х.Г. Уэллса), и в поисках стилистической достоверности может продолжаться рисовать писателей и художников желаемого периода.

Обе ретрофутуристические тенденции сами по себе не относятся к конкретному времени. Когда период времени предоставляется для истории, это может быть контрафактный подарок с уникальной технологией; фантастическая версия будущего; или альтернативное прошлое, в котором воображаемые (фиктивные или проецируемые) изобретения прошлого были действительно реальными. В качестве примеров можно привести фильм «Небесный капитан» и «Мир завтрашнего дня», созданный в воображаемом 1939 году, и франшиза «Rocketeer», установленная в 1938 году, оба из которых также являются примерами жанра, известного как дизельный панк. Анимированный комедийный сериал Адама Рида Арчер также установлен в ретрофобном мире эстетики.
Импорт ретрофутуризма в последние годы стал предметом серьезной дискуссии. Некоторые, как немецкий критик архитектуры Никлас Маак, рассматривают ретрофутуризм как «не что иное, как эстетическую петлю обратной связи, напоминающую утраченное верование в прогресс, старые образы некогда радикально нового». Брюс Макколл называет ретрофутуризм «искусственной ностальгией» — ностальгией по поводу будущего, которого никогда не было.

Темы
Хотя ретрофутуризм из-за различных периодов времени и футуристических видений, о которых он упоминает, не дает единой тематической цели или опыта, общая нить — это неудовлетворенность или дискомфорт в настоящем, к которому ретрофутуризм дает ностальгический контраст.

Одной из таких тем является неудовлетворенность современным футуризмом. В некотором отношении экстраполяция настоящего на будущее приводит к разочаровывающим или даже ужасным результатам, примером которого являются киберпанк и другие дистопические фьючерсы, которые часто характеризуются перенаселением, деградацией окружающей среды, деградацией общества и передачей власти необъяснимым частным структурам или правительствам. По сравнению с такими фантазиями будущего, ретрофутуризм предлагает мир, который может быть более удобным или, по крайней мере, более способным к пониманию, вызывая «ностальгию на время перспективной надежды и романтики».

Аналогичная тема — неудовлетворенность современным миром. Мир высокоскоростного воздушного транспорта, компьютеров и космических станций (по любому предыдущему стандарту) «футуристический»; однако поиск альтернативных и, возможно, более перспективных фьючерсов предполагает ощущение, что желаемое или ожидаемое будущее не оправдалось. Ретрофутуризм предлагает альтернативный путь, и в дополнение к чистой ностальгии, может служить напоминанием о старых, но ныне забытых идеалах. Эта неудовлетворенность также проявляется как политический комментарий в ретрофутуристической литературе, в которой фантастическая ностальгия парадоксально связана с утопическим будущим, смоделированным после консервативных ценностей, как видно на примере использования Fox News эстетики BioShock в трансляции 2014 года.

Ретрофутуризм также предполагает переоценку технологий. В отличие от полного отказа от средневековых технологий, найденных в большинстве жанров фантазии, или охвата любых и всех возможных технологий, обнаруженных в какой-то научной фантастике, ретрофутуризм требует общепринятой технологии, в значительной степени приемлемой для человека, поддающейся искусству и менее непрозрачной, чем современная технология «черного ящика».

Ретрофутуризм не является всеобщим оптимизмом, и когда его точки отсчета касаются мрачных периодов, таких как Вторая мировая война или паранойя холодной войны, она сама может стать мрачной и дистопией. В таких случаях альтернативная реальность внушает страх, а не надежду, хотя она все еще может сочетаться с ностальгией в мире большей нравственной и механической прозрачности.

Жанры
Жанры ретрофутуризма включают Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk и Raygun Gothic, каждый из которых относится к технологии с определенного периода времени.

Первым из них, который был назван и признан его собственным жанром, был киберпанк, возникший в начале-середине 1980-х годов в литературе с работами Брюса Бетке, Уильяма Гибсона, Брюса Стерлинга и Пэт Кадигана. Его настройка почти всегда является дистопией будущего, с сильным акцентом либо на преступников, взламывающих футуристический мир (часто компьютеры и компьютерные сети), либо даже после пост-апокалиптических настроек. Позапокалиптический вариант — это тот, который обычно ассоциируется с ретрофутуризмом, где персонажи будут полагаться на смесь старых и новых технологий. Кроме того, synthwave и steamwave являются ностальгическими, юмористическими и часто ретрофутуристическими возрождениями ранней киберпанковой эстетики.

Второй, который будет назван и признан, был стимпанком в конце 1980-х годов. Это, как правило, более оптимистично и ярче, чем киберпанк, установленный в альтернативной истории, очень напоминающей наш длинный 19-й век, начиная с эпохи Регентства и вплоть до 1914 года, только то, что 20-го века или даже футуристические технологии основаны на мощности пара. Темы жанра также часто включают ссылки на электричество как еще таинственную силу, которая сейчас считается таинственной силой, которая считается утопическим источником энергии будущего, а иногда даже считается обладающей мистическими целебными силами (так же как и с ядерной энергией вокруг середины 20 век). Жанр часто сильно напоминает оригинальные научные романы и утопические романы предшественников жанра Х.Г. Уэллса и Жюля Верна и начал в его современной форме с такой литературы, как «Титус Один» Мервина Пика (1959), «Бомба королевы Виктории Рональда У. Кларка» (1967) Майкл Муркок в серии «Кочевник временных потоков» (1971-1981), «Ночь Морлока» Дж. Джетра (1979) и Уильям Гибсон и Брюс Стерлинг «Разностный двигатель» (1990) и такие фильмы, как «Машина времени» (1960) или «Замок» Небо (1986). Примечательным ранним примером стимпанк в комиксах является франко-бельгийская графическая романская серия Les Cités, которая затушевывает, начатую ее создателями Франсуа Швайтеном и Бенуа Питером в начале 1980-х годов. Время от времени стимпанк как жанр пересекается с странным Западом.

Недавно названный и признанный ретрофутуристический жанр — дизельный панк, ака декаданс (термин «дизельный панк» часто ассоциируется с более цельной формой и декодированием, названным в честь современного искусства Ар-деко с более сложной формой), установленный в альтернативных версиях эра, расположенная примерно в период 1920-1950-х годов. Ранние примеры включают альбомы 1970-х годов, их дизайн и маркетинговые материалы немецкой группы Kraftwerk (см. Ниже), персонаж комикса Rocketeer (впервые появившийся в его собственной серии в 1982 году), серия видеороликов Fallout и фильмы такие как «Бразилия» (1985), «Бэтмен» (1989), «Завсегдатай» (1991), «Возвращение Бэтмена» (1992), «Простуда Худсукера» (1994), «Город потерянных детей» (1995) и «Темный город» (1998). Особенно нижний конец жанра сильно имитирует литературу пульпы эпохи (например, фильм «Небесный капитан 2004 года» и «Мир завтрашнего дня»), а фильмы жанра часто ссылаются на кинематографические стили фильма нуар и немецкий экспрессионизм. Время от времени жанр дублирует альтернативный исторический жанр другой Второй мировой войны, например, с победой Оси.

Дизайн и искусство
Несмотря на то, что футуризм раннего двадцатого века тесно связан с футуризмом, ретрофутуризм опирается на более широкий круг источников. Разумеется, ретрофутуристическое искусство и литература часто рисуются от фабрик, зданий, городов и транспортных систем машинного века. Но можно сказать, что футуристическое видение 20-го века нашло свое окончательное выражение в развитии дизайна Googie или Populuxe. Что касается фантастики, эта марка ретрофутуристического визуального стиля начала складываться в рассказе Уильяма Гибсона «Континуум Гернсбека». Здесь и в других местах он упоминается как Raygun Gothic, универсальный термин для визуального стиля, который включает в себя различные аспекты архитектурных стилей Googie, Streamline Moderne и Art Deco при применении к ретрофутуристическим средам научной фантастики.

Хотя Raygun Gothic больше похожа на стиль Googie или Populuxe, а иногда и синонимом, название в основном применяется к изображениям научной фантастики. Стиль также по-прежнему остается популярным выбором для ретро-фантастики в кино и видеоиграх. Основные влияния Raygun Gothic включают в себя множество проектов Кеннета Стрикфадена и Фрица Ланга. Этот термин был придуман Уильямом Гибсоном в его рассказе «Континуум Гернсбэка»: «Коэн представил нам и объяснил, что Диалта (известный историк поп-арт) был главным двигателем за последним проектом Барриса-Уотфорда, иллюстрированной историей того, что она под названием «Американский модернизированный модерн». Коэн назвал его «Raygun Gothic». Их рабочим названием был Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was ».

Аспекты этой формы ретрофутуризма также могут быть связаны с концом 1970-х и начала 1980-х годов неоконструктивистским возрождением, появившимся в кругах искусства и дизайна. Дизайнеры, такие как Дэвид Кинг в Великобритании и Паула Шер в США, подражали прохладному футуристическому облику русского авангарда в годы после русской революции.

С тремя из их альбомов 1970-х годов немецкая группа Kraftwerk использовала более крупное ретрофутуристское видение, объединив свою футуристическую новаторскую электронную музыку с ностальгическими визуальными эффектами. В ретро-футуризме Kraftwerk в 1970-х годах на визуальный язык ссылался немецкий литературный критик Уве Шютте, читатель из Университета Астон, Бирмингем, как «четкий ретро-стиль», а в трехчасовом документальном фильме Kraftwerk и Electronic Revolution, Ирландско-британский музыкальный ученый Марк Дж. Прендергаст ссылается на своеобразную «ностальгию по будущему» Крафтверка, четко ссылающуюся на «межвоенную [прогрессивную] Германию, которая никогда не была, но могла бы быть, и теперь [из-за их влияния как группы], мы надеемся, вновь случилось». Дизайнер-историк Элизабет Гуффе написала, что если машинные образы Kraftwerk были сняты с русских мотивов дизайна, которые когда-то считались футуристическими, они также представили «убедительное, хотя и несколько охладительное видение мира, в котором музыкальный экстаз становится прохладным, механическим и точным. »
Три ретрофутуристских альбома Kraftwerk:

Альбом Kraftwerk 1975 года Radio-Activity показал на обложке современную радиостанцию ​​1930-х годов, ее инкрустация (которая для более позднего переиздания CD была широко расширена в виде брошюры, иллюстрированной в том же ностальгическом стиле) показала, что группа сфотографирована в черно-белом исполнении со старыми — музыкальные костюмы и прически, а также музыка в его инструментах, а также его двусмысленная лирика были (помимо другой очевидной темы ядерного распада и ядерной энергии, на которые ссылается титульный каламбур альбома) в hommage на «Radio Stars», то есть пионеры электронной музыки первой половины 20-го века, такие как Гульельмо Маркони, Леон Термен, Пьер Шеффер и Карлхайнц Штокхаузен (из-за которых группа называла себя «вторым поколением» электронной музыки).

Европейская версия альбома 1977 года Trans-Europe Express группы имела аналогичную черно-белую фотографию в стиле 1930-х годов участников группы на обложке (американская версия даже имела обложку цветной фотографии в стиле винтажа в стиле Золотого века Голливудские звезды), стиль дизайна рукава, а также дизайн рекламных материалов, связанных с альбомом, были под влиянием Bauhaus, Art Deco и Streamline Moderne, в записи появился большой тонированный черно-белый участники группы в костюмах стиля начала 1930-х годов (где член группы Карл Бартос позже сказал в Kraftwerk и Electronic Revolution, что их намерение состояло в том, чтобы наглядно напоминать «оркестр с интервальной струной, электрифицированный» и что фон должен был быть изобразительной Швейцарией, где группа делала остановку отдыха между двумя ногами своего европейского тура на одноименном Trans-Europe Express), тексты песен ссылались на «элегантность и декаданс» городской межвоенной Европы и в mo клип, сделанный для заглавной песни альбома (специально для снятия черно-белых фотографий) и других рекламных материалов, одноименный Trans-Europe Express был изображен Schienenzeppelin, впервые нанятым Deutsche Reichsbahn в 1931 году (отснятый материал из оригинала был использован в наружные снимки и миниатюрная модель его использовались для снимков, где ТЭИ двигался через футуристический городской пейзаж, сильно напоминающий фильм Фрица Ланга 1927 года «Метрополис»).

Дизайн обложки и рукава альбома 1978 года «Человек-машина» демонстрирует очевидный стилистический поклон конструктивизму художников 1920-х годов, таких как Эль Лисицкий, Александр Родченко и Ласло Мохоли-Надь (благодаря которым участники группы также назвали его « Русский альбом «), и одна песня снова упоминает фильм« Метрополис ». Начиная с этого альбома, Kraftwerk также будет использовать свои «манекены в шоу-рум», а также ролики-роботы на сцене и в рекламных материалах, а также увеличит использование слегка ласкового макияжа для участников группы, которые также напоминают экспрессионистский макияж 1920-х годов, меньшая степень уже появилась в рекламных материалах для своего альбома Trans-Europe Express 1977 года.
Из своего компьютерного мира 1981 года Kraftwerk в значительной степени отказались от своих ретро-концепций и выглядели в основном только футуристическими. Единственные ссылки на их более ранний стиль ретро сегодня появляются в отрывках из промо-клипов 1970-х годов, которые проецируются между более современными сегментами на сценических шоу во время исполнения этой старой песни.

мода
Футуристическая одежда — это определенное воображаемое видение одежды, которую можно носить в далеком будущем, как правило, в научных фантастиках и научно-фантастических фильмах 1940-х годов, а также в журналистике и другой популярной культуре. Предполагаемые предметы одежды чаще всего были либо цельной одеждой, облегающими одежду, либо обоими, как правило, выглядящими как комбинезоны или трико, часто носимые вместе с пластмассовыми ботинками. Во многих случаях существует предположение, что одежда будущего будет очень однородной.

Клише футуристической одежды стало частью идеи ретрофутуризма. Футуристическая мода играет на этих ныне избитых стереотипах и перерабатывает их как элементы в создание реальной одежды одежды.

«Мы действительно видели, как этот взгляд взлетел на взлетно-посадочной полосе уже в 1995 году, хотя он не был широко популярным или приемлемым для уличной одежды даже в течение 2008 года», — сказал Брук Келли, редактор моды и журнал журнала Glamour. «В течение последних 20 лет мода просматривала прошлое, десятилетие за десятилетием, и то, что мы видим сейчас, представляет собой комбинацию разных эпох в один полный вид. Будущая мода — это стиль, выходящий за рамки того, что мы еще не осмелились надеть , и это будет рай для сеттера трендов ».

Архитектура
В некоторых примерах постмодернистской архитектуры появился ретрофутуризм. Для критиков, таких как Никлас Маак, этот термин предполагает, что «будущий стиль» является «простой цитатой из его собственной иконографической традиции», а ретрофутуризм — это нечто большее, чем «эстетическая петля обратной связи». В примере, показанном справа, верхняя часть здание не предназначено для интеграции со зданием, а скорее как отдельный объект — огромный космический корабль, похожий на летающий танец, только случайно прикрепленный к обычным зданиям. Это похоже на то, чтобы не вызывать даже отдаленно возможного будущего, а скорее прошлое воображения этого будущего или повторение футуристического видения архитектуры Гуги.

Однократно футуристическое тематическое здание международного аэропорта Лос-Анджелеса было построено в 1961 году как выражение тогдашнего нового авиационного и космического возраста, включающего то, что позже стало известно как элементы дизайна Googie и Populuxe. Планы, представленные в 2008 году для расширения LAX, включают в себя темы ретро-футуристических летательных аппаратов / космических кораблей в предложениях о новых терминалах и конференциях.

Видео игры
Ретрофутуризм также применяется к видеоиграм, таким как:

Иностранец: Изоляция
BioShock
Красное небо
Выпадать
Far Cry 3: Blood Dragon
Грим Фанданго
Grand Theft Auto 2
Железный механизм
наблюдатель
добыча
сопротивление
TimeShift
Пустошь 2
Мы счастливы немного
Wolfenstein
X-Com: Апокалипсис

Музыка
Музыкальная клика группы Band Alvvays, «Dreams Tonite», которая включает в себя архивные кадры Montreal Expo 67, была описана группой как «фетишизирующая ретрофутуризм».