Ренессансные танцы относятся к широкой группе исторических танцев. Во времена Возрождения в итальянских судах была разработана исконная форма танца, которая включала правила, которые следует соблюдать, и определенное исследование шагов и движений. Фактически, танец считался реальной формой образования. Танец дворян был непосредственно получен от людей, но был преобразован в соответствии с правилами идеального придворного: самообладание, благородное отношение, социальные условности рыцарства и галантности. В пятнадцатом веке фигура учителя танца была востребована, чтобы наставлять лордов и придворных; среди них Доменико да Пьяченца (так называемый «Доменикино») и его ученик Гульельмо Эбрео да Песароти станут первыми авторами реальных трактатов о том, что уже называлось «Искусство танца». Доменикино написал руководство De arte saltandi et choreas ducendi, а Уильям, автор «De practice seu arte tripudii vulgare opusculum», приобрел такую репутацию, которая была призвана на суд Урбино Федерико да Монтефельтро. Антонио Корнаццано, который написал «Книгу танцевального искусства», является их современником.
обзор
В эпоху Возрождения проводилось различие между танцами страны и придворными танцами. Судебные танцы требовали, чтобы танцоры обучались и часто показывались и развлекались, в то время как национальные танцы могли быть предприняты кем угодно. В суде официальные развлечения часто сопровождались многими часами национальных танцев, к которым могли бы присоединиться все присутствующие. Танцы, описанные в качестве национальных танцев, таких как Chiarantana или Chiaranzana, оставались популярными в течение длительного периода — более двух столетий в случае этого танца. Танцы эпохи Возрождения можно сравнить с мячом.
Знание придворных танцев сохранилось лучше, чем в танцах страны, поскольку они были собраны мастерами танцев в рукописях, а затем в печатных книгах. Самые ранние сохранившиеся манускрипты, которые предоставляют подробные инструкции по танцам, относятся к Италии 15-го века. Самые ранние печатные руководства для танцев исходят из конца XVI века во Франции и Италии. Самые ранние танцевальные описания в Англии взяты из рукописи Gresley c.1500, найденной в Дербиширском реестре, D77 B0x 38 стр. 51-79. Они были недавно опубликованы как «Cherwell Thy Wyne (Покажите свою радость): танцы пятнадцатого века из Англии из рукописи Гресли». Первый печатный английский источник появился в 1652 году, в первом выпуске Playford.
Танцы в этих руководствах чрезвычайно разнообразны по своей природе. Они варьируются от медленных, величественных танцев (bassadance, pavane, almain) до быстрых, живых танцев (galliard, coranto, canario). Первый, в котором ноги танцоров не покидали землю, были названы танцевальным басом, а энергичные танцы с прыжками и лифтами назывались первыми танцами. Некоторые были хореографированы, другие были импровизированы на месте.
Один танец для пар, форма galliard под названием lavolta, заключался в довольно интимном удержании между мужчиной и женщиной, когда женщину поднимали в воздух, а пара делала 3/4 оборота. Другие танцы, такие как отрубы или браслеты, танцевали многие люди по кругу или линии.
Современные представления о ранней европейской танцевальной культуре эпохи Возрождения покоятся на произведениях трех мастеров танца из Италии: Доменико из Пьяченцы, Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео. Их работы описывают сходные наборы шагов и танцев, но в то же время учащиеся (Ebreo и Kornatsano) имеют некоторое развитие. В основном у них басы в балетто (сюита из кусочков танцевальных жанров, предшественник придворного балета). Это самые ранние из хорошо документированных европейских танцев, хореографии, движений и музыкальное сопровождение которых до наших дней дошло до значительной информации.
Самый ранний письменный источник для танцев в Англии — так называемый. «Рукопись Гресли» — датируется 1500 годом.
К концу 16-го века самые ранние опубликованные печатные руководства по танцам эпохи Возрождения, и они родом из Франции и Италии.
В теоретической работе 1581 «Балерина» (Il Ballarino) итальянский хореограф Фабрицио Карозо дает подробные описания основных бальных танцев того времени: среди них: galliard, canario, Saltarello, tordilone. В конце 1602 года Чезаре Негри, «Изящество любви» (Le gratie d’Amore), 50 родов прыгающих движений («украшения») даны, например, schisciata — «продвигаться вперед с пяткой и палец назад».
Информация о придворных танцах сохранилась в гораздо большем объеме, чем о народных танцах. Показательна судьба народного танца Сарабанда, который был даже запрещен в Испании в 1583 году. Сохраняющиеся музыкальные образцы сарабанда были сохранены из-за его превращения в медленный судовой танец в Италии и Франции в 17 веке и принадлежат к музыковедам уже в эпоху барокко. Точно так же танец чакона проходил в 17 веке во дворе балета во Франции, набирал медленный темп, церемониальный характер. От такого танца, как folia (а также romanesque и passametstso), только одноименные темы — благодаря письменным работам музыкантов, инструменталистов.
Редким исключением является Moreschi, народный танец уличного театра (см. «Commedia dell’arte»), дошедший до наших дней благодаря хореографии, описанной в его трактате «Orhezografiya» (Orchésographie, 1589) Т. Арбо, а также в более поздних работах М. Преториуса (1612) и М. Мерсенна (1636). В произведениях Шекспира есть ярко выраженный скомороший стиль британского джига XVI века (названный в честь миниатюрной скрипки итальянского мастер танцев). Благодаря итальянскому сборщику народных песен Филиппо Азизолоинформация о народном танце 15-го века с окраины Бергамо в Италии под именем Бергамаска (также упоминается в «Сон в летнюю ночь Шекспира»).
Итальянский танец Пятнадцатого века
Наши знания итальянских танцев 15-го века происходят в основном из сохранившихся произведений трех мастеров итальянского танца: Доменико-да-Пьяченца, Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео-да-Пезаро. Их работа связана с подобными шагами и танцами, хотя можно увидеть некоторую эволюцию. Основными типами танцев являются бас-данс и балетти. Это самые ранние европейские танцы, которые хорошо документированы, поскольку у нас есть разумное знание хореографий, шагов и музыки.
Итальянско-французская окраска
В конце четырнадцатого и шестнадцатого веков основные черты, характерные для европейской танцевальной музыки эпохи Возрождения, стали формироваться: регулярный ритм акцента, структурная периодичность, квадратная, гомофоническая, запоминающаяся мелодия песни (хотя и не похожа на мелодичные мелодии более позднего времени ).
Во Франции и других европейских странах особенности нового танцевального искусства проявляются в конце XVI-XVII веков, тогда как в Италии цветение начинается в конце XIV-начала XV века. Поэтому в XV-XVI веках Италия была законодателем танцевальной моды: итальянские учителя работали во всех странах Европы, многие танцевальные жанры итальянского происхождения доминировали как в бальных залах, так и в театральных постановках или творчестве композитора. Позже (с XVII века, то есть уже в эпоху барокко), танцевальная мода была продиктована французами в течение двух столетий подряд.
Виды танцев эпохи Возрождения
Танцы в источниках Ренессанса сильно различаются по своей сути. Они оба медленные, торжественные — бас-танец, павана (и пассаметс близко к нему), алеманда — и быстрый, живой — Saltarello, galliard, turdion, chime, canario. Во-первых, когда танцоры не разорвали обе ноги с земли в одно и то же время, стали называть «низкими» или «низкими танцами», в то время как последние, энергичные, с прыжками и взлетами (опорными элементами), в основном ссылаются к «высоким танцам». Исключением является танец, называемый пивом, который, несмотря на высокий темп, относится к более низким танцам. Некоторые из танцев эпохи Возрождения хореографически каноничны, в других — комната для импровизации. Один из парных танцев, вольта, считающийся производным от galliard, подразумевает довольно большую близость между мужчиной и женщиной, потому что, когда партнер выполняет, она держит женщину в воздухе на 3/4 оборота. Другие танцы, такие как branl, выполняются многими людьми в круглом танце (по кругу или в ряд).
В конце эры записаны специальные танцевальные формы, в которых найдены элементы высокого (например, Saltarello) и низкого (например, павана) танца — каскада, спаниеля.
В Италии, в 16-м веке, мода на танцевальную сцену, знаменитый бал (итальянский балл — «танец»), в котором более поздние галлиарды и каскад заменили неплатежеспособность Saltarello.
Традиция контраста медленной танцевальной процессии («низкий танец») и живого прыжкового танца («высокий танец») породила музыкальную форму, такую как сюита, которая, в свою очередь, влияла на формирование сонатной формы.
Народные танцы в живописи Брейгеля, около 1525-1530 гг.
Некоторые виды известных танцев эпохи Возрождения:
Allemande
Низкий танец или Basse danse
Branle
канарейка
Coranto или courante
Gallarda или galliard
Lavolta
Турдион (быстрая галларда).
Павана или павана
Зарабанда или сарабанда.
Spagnoletta