Религиозное искусство или святое искусство — это художественные образы, использующие религиозное вдохновение и мотивы и часто предназначенные для поднятия ума к духовному. Священное искусство включает в себя ритуальные и культовые практики и практические и оперативные аспекты пути духовного воплощения в религиозной традиции художника.

Христианское искусство
Христианское священное искусство создается в попытке проиллюстрировать, дополнять и изображать в осязаемой форме принципы христианства, хотя возможны и другие определения. Он должен делать образ других верований в мире и как он выглядит. Большинство христианских групп используют или использовали искусство в некоторой степени, хотя некоторые из них сильно возражали против некоторых форм религиозного образа, и в христианстве были периоды иконоборчества. Большинство христианских искусств является обязательным или построено вокруг тем, знакомых предполагаемому наблюдателю. Одна из самых распространенных христианских тем — такова Дева Мария, держащая младенца Иисуса. Другое — это Христос на Кресте. В интересах неграмотных разработала сложную иконографическую систему, чтобы окончательно определить сцены. Например, Святой Агнес изображен с ягненком, святым Петром с ключами, святым Патриком с трилистником. Каждый святой держится или связан с атрибутами и символами в священном искусстве.

история
Раннее христианское искусство сохранилось от дат около истоков христианства. Самые старые сохранившиеся христианские картины находятся на Мегиддо , датируется примерно 70 годами, а самые старые христианские скульптуры — от саркофагов, начиная с начала II века. До принятия христианства христианским искусством Константина он приобрел свой стиль и большую часть своей иконографии из популярного римского искусства, но с этого момента великие христианские здания, построенные под императорским покровительством, принесли потребность в христианских версиях римской элиты и официального искусства, из которых мозаики в церквей в Рим являются наиболее известными сохранившимися примерами.

Во время развития христианского искусства в Византийская империя (см. византийское искусство), более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, и его основная цель заключалась в том, чтобы передать религиозный смысл, а не точно изображать предметы и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизованных конвенций, чтобы изображать людей и события. Противоречие по поводу использования идолов, интерпретации Второй заповеди и кризиса византийского иконоборчества привело к стандартизации религиозных образов в рамках Восточного православия.

Ренессанс видел увеличение монументальных светских произведений, но до тех пор, пока христианское искусство протестантской реформации не было выпущено в больших количествах, как для церквей, так и для духовенства и для мирян. За это время Микеланджело Буонарроти написал Сикстинскую часовню и вырезал знаменитую Пьета, Джанлоренцо Бернини создал огромные колонны в базилике Святого Петра, а Леонардо Да Винчи написал «Тайную вечерю». Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство, быстро доведя производство публичного христианского искусства до виртуальной остановки в протестантских странах и вызывая уничтожение большей части искусства, которое уже существовало.

Как светское, несектантское, универсальное понятие искусства возникло в XIX веке западная Европа , светские художники иногда относились к христианским темам (Бугеро, Мане). Редко был христианский художник, включенный в исторический канон (например, Руо или Стенли Спенсер). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл, Марк Шагал, Анри Матисс, Джейкоб Эпштейн, Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд, создали известные произведения искусства для церквей. Через социальную интерпретацию христианства Фриц фон Уде также

С момента появления печати продажа репродукций благочестивых произведений была одним из основных элементов популярной христианской культуры. В XIX веке сюда входили жанровые художники, такие как Mihály Munkácsy. Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению священных карт. В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэксэр и Томас Кинкаде, хотя и широко расценивались в мире изобразительного искусства как китч, были очень успешными.

В последней части 20-й и первой части 21-го века были предприняты целенаправленные усилия художников, которые заявляют о вере в Христа, чтобы восстановить искусство с темами, которые вращаются вокруг веры, Христа, Бога, Церкви, Библии и других классических Христианские темы достойны уважения мирским светским миром. Художники, такие как Макото Фуджимура, оказали значительное влияние как в священных, так и в светских искусствах. Среди других известных художников — Ларри Д. Александр, Гэри П. Бергель, Карлос Казарес, Брюс Херман, Дебора Соколов и Джон Август Свансон.

Буддийское искусство
Буддийское искусство возникло на индийском субконтиненте после исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы, с 6 по 5 век до н.э., а затем развилось путем контакта с другими культурами, поскольку оно распространялось по всему Азия и мир.

Буддийское искусство последовало за верующими как распространение дхармы, адаптировалось и развивалось в каждой новой принимающей стране. Он развивался на севере через Среднюю Азию и в Восточную Азию, чтобы сформировать северную ветвь буддийского искусства, а на восток до Юго-Восточная Азия чтобы сформировать южную ветвь буддийского искусства. В Индия , Буддийское искусство процветало и даже влияло на развитие индуистского искусства, пока буддизм почти не исчез в Индия примерно в 10 веке, отчасти благодаря активному расширению ислама наряду с индуизмом.

Тибетское буддийское искусство
Большинство тибетских буддийских художественных образов связаны с практикой Ваджраяны или буддийской тантры. Тибетское искусство включает в себя танки и мандалы, часто включающие изображения Будд и бодхисаттв. Создание буддийского искусства обычно делается как медитация, а также создание объекта в качестве помощи медитации. Примером этого является создание монашеской мандалы; до и после строительства молитвы читаются, а форма мандалы представляет собой чистое окружение (дворец) Будды, на котором медитируется, чтобы обучать ум. Работа редко, если вообще когда-либо, подписывается художником. Другое тибетское буддийское искусство включает в себя металлические ритуальные объекты, такие как ваджра и фурба.

Индийское буддийское искусство
Два места показывают более ярко, чем любые другие, жизнеспособность буддийской пещерной живописи примерно с 5-го века нашей эры. Одним из них является Аджанта, сайт в Индия давно забытый до открытия в 1817 году. Другой — Дуньхуан, один из великих оазисных постов на Шелковом пути … Картины варьируются от спокойных преданных образов Будды до оживленных и переполненных сцен, часто с изображением соблазнительно полногрудых и женщины с узкой талией, более знакомые в индийской скульптуре, чем в живописи. В основном искусство включало мечети и мадонну (искусство Марии и, возможно, ее ребенка)

Исламское искусство
Запрет на изображение репрезентативных образов в религиозном искусстве, а также естественную декоративную природу арабского шрифта привел к использованию каллиграфических украшений, которые обычно включали повторение геометрических узоров, которые выражали идеалы порядка и природы. Он использовался для религиозной архитектуры, ковров и рукописных документов. Исламское искусство отразило это сбалансированное, гармоничное мировоззрение. Он фокусируется на духовной сущности, а не на физической форме.

Несмотря на то, что исламская история отвратительна для потенциального идолопоклонства, это явно современное суннитское мнение. Персидские миниатюры, наряду со средневековыми изображениями Мухаммада и ангелов в Исламе, выступают в качестве ярких примеров, противоречащих современной суннитской традиции. Кроме того, мусульмане шиитов гораздо менее склонны к изображению фигур, в том числе и к Пророку, пока изображение почтительное.

Фигурное представление в исламском священном искусстве
Исламское сопротивление к представлению живых существ , в конечном счете проистекает из убеждения , что создание живых форм является уникальным для Бога, и именно по этой причине , что роль образов и имиджмейкеров было спорным. Самые сильные высказывания в отношении фигурного изображения сделаны в хадисах (Традициях Пророка), где художникам бросают вызов «вдохнуть жизнь» в свои творения и угрожают наказанием в Судный День. Коран менее конкретный, но осуждает идолопоклонство и использует арабский термин musawwir («создатель форм» или художник) как эпитет для Бога. Частично в результате этого религиозного чувства фигуры в живописи часто стилизовались, а в некоторых случаях происходило разрушение фигуративных произведений. Иконоборчество ранее было известно в византийский период, и аниконцизм был признаком иудейского мира, тем самым помещая исламское возражение в образные представления в более широком контексте. Однако, как украшение, цифры были в значительной степени лишены какого-либо большего значения и, возможно, поэтому ставили меньше проблем. Как и в случае с другими формами исламского орнамента, художники свободно адаптировали и стилизовали основные формы человека и животных, создавая большое разнообразие рисунков на основе рисунков.

каллиграфия
Каллиграфия — наиболее ценный и фундаментальный элемент исламского искусства. Примечательно, что Коран, книга Божьих откровений пророку Мухаммаду, был передан на арабском языке, и что присущее арабскому шрифту — это потенциал для развития различных орнаментальных форм. Использование каллиграфии в качестве орнамента имело определенную эстетическую привлекательность, но часто также включало в себя основной талисманный компонент. Хотя в большинстве произведений искусства были четкие надписи, не все мусульмане могли бы их прочитать. Однако следует иметь в виду, что каллиграфия — это в основном средство передачи текста, хотя и в декоративной форме. Из его простых и примитивных ранних примеров 5-го и 6-го веков нашей эры арабский алфавит быстро развивался после взлета ислама в VII веке в прекрасную форму искусства. Основными двумя семействами каллиграфических стилей были сухие стили, называемые вообще куфическими, и мягкие скоростные стили, которые включают Наски, Тулут, Насталик и многие другие.

Геометрия
Геометрические узоры составляют один из трех нефигурных видов украшения в исламском искусстве, в том числе каллиграфия и растительные узоры. Независимо от того, изолированы или использованы в сочетании с нефигурным орнаментом или фигуральным представлением, геометрические узоры в народе связаны с исламским искусством, в основном из-за их аниконного качества. Эти абстрактные конструкции не только украшают поверхности монументальной исламской архитектуры, но и служат основным декоративным элементом на огромном множестве объектов всех типов.