Для хореографии в фойе танца есть семь комнат: студия Zambelli установлена ​​под куполом библиотеки. Студия Chauviré находится на ее стороне, построенной под куполом ледника Ротонда с 1970 года.

В 1958 году архитектор Байло снял верхнюю часть камина с люстры, чтобы установить репетиционную комнату под центральным металлическим куполом диаметром тридцать метров, с видом на весь зрительный зал. Под руководством директора танца Рудольфа Нуреева и архитектора Жана-Лу Рубера была разделена ротонда Bailleau высотой 17 метров: на нижнем уровне находятся студия Lifar и студия Noureev, площадью 220 м 2 каждая. , освещенный рядом бычьих глаз, распределенных по окружности, в то время как студия Мариуса Петипа (400 м2), где видны металлические конструкции большого купола, находится на верхнем уровне.

Две другие студии расположены в бывших помещениях Школы танца.

Для лирического искусства обширная репетиционная комната с колоннами и шестью окнами для артистов хора находится на нижнем уровне фойе-де-ла-Данс, в самом сердце задней части театра, на первом этаже.

Фойе дю Шант, отделанное деревянными панелями и трезво украшенное портретами оперных художников, представляет собой большую комнату на первом этаже сцены, окна которой выходят на улицу Писцова и площадь Дягилева.

Студия Pedro Gailhard дополняет ансамбль.

Школа танцев
В этой престижной школе с мировым именем несколько поколений были представлены в хореографии. Как только здание было открыто, школа была установлена ​​в здании под крышами к югу от театра, прямо под большими вторичными лестницами, которые находятся справа и слева от Большой лестницы. Они были установлены в больших залах, где студенты могли получить доступ к 100-метровому коридору, и в театре это будет называться уровнем катания на коньках, и под руководством звездного танцора Клода Бесси Школа танца переехала в 1987 году. построенные помещения в Нантерре. Бывшие местные уроки танцев были реорганизованы и модернизированы для ежедневных упражнений, занятий и занятий артистов балета.

Дом танца
Это рабочее пространство для артистов балета; его орнамент, почти такой же изысканный, как и места, отведенные для публики, делает его храмовым убежищем. Он расположен в задней части сцены, от которой он отделен зазором в шесть метров в ширину, как показано на планах.

Шарль Гарнье подверг жесткой самокритике это украшение, которое не было завершено согласно его инструкциям. Действительно, после поспешного восстановления работы и после непоправимой ошибки в укреплении арочных портретов к медальонам, последний был найден чрезмерно увеличенным по высоте и очень толстым, практически скрывая задний потолок потолка от птиц, затем почти невидимый. В своей книге «Новая опера Парижа» 29 Гарнье оплакивает более десяти страниц утраченного эффекта ожидаемой легкости: громадное измерение высотой три метра вместо одного, толстая арка толщиной в двадцать сантиметров вместо пяти, детские музыканты и портреты, чрезмерно подавляющие все несмотря на высокую центральную высоту потолка и правильную пропорцию коробки.

Боковые стенки перемежены двенадцатью колоннами со спиральными канавками, в центре которых расположены два полукруглых окна и вид. Передняя стенка в основном открыта большим заливом, который является единственным выходом. Задняя стенка целиком покрыта зеркалом, состоящим из трех частей, и производитель стекла Saint-Gobain в то время не мог утопить такой большой стакан в одной части. Этаж площадью 160 м 2, идентичный сцене, наклонен к задней стенке. Танцевальные бруски, установленные на элегантных подставках из чугуна, расположены со всех трех сторон. Четыре высокие панели по три метра украшают две стены, они были расписаны Гюставом Буланже и изображают:

Военный танец: трое мужчин танцуют воинственный пирр;
Танец кантри: три грациозные женщины, одетые в вуали, танцуют хоровод;
Танец Bacchic: две очень восторженные вакханки и танцующая фауна на баскском барабане;
Любовный танец: две молодые женщины танцуют с мужчиной, играющим на дудочках.

Над этими панелями находятся имена четырех известных бывших балетмейстеров: Новер, Гардель, Мазилье и Сен-Леон. Мотив лиры присутствует в нескольких местах. Бабочки украшают лицо стилобатов.

Изобилие украшений увенчано высоким проектирующим сводом, где находятся медальонные портреты в память о двадцати знаменитых танцорах, чьи имена и даты вписаны, Мари Тальони, Карлотта Гризи, Мари Салле и т. Д. Этот вуссуар, окаймленный двадцатью золотыми статуями музыкальных ангелов Работы Шабо увенчаны небесным потолком в десяти метрах от земли, где резвятся множество птиц. Эта комната освещена большой бронзовой люстрой и хрусталем, а также несколькими гирандолами на колоннах, соединенных по углам. Стороны оборудованы бархатными банкетками для перерывов. Пианино всегда присутствует, чтобы сопровождать упражнения или репетиции.

Эта комната звучит в прямом эфире со сцены во время шоу, но также и для вызова артистов перед их выходом на сцену с микрофона режиссеров.

Святилище танца может показаться зрителям в его золоте и его великолепии, в нижней части сцены, когда открывается железный занавес шириной в десять метров, на открытии хореографического сезона. Парад объединяет студентов танцевальной школы, членов балетного корпуса и звезд, величественно идущих к зрителям с перспективы, которая простирается на пятьдесят метров вперед. Отдаленное зеркало фойе танца отражает театр в огромной перспективе. Хореография этого великого парада была установлена ​​Сергеем Лифаром на музыку «Марша троянцев», написанную Гектором Берлиозом.

В этом месте, точно так же, как Foyer du chant, на том же этаже, где лирические художники принимали своих поклонников, и, как и в старой опере, нравы прошлого позволяли во время антрактов встречаться между определенными подписчиками и некоторыми танцорами. , Разрешение на доступ к нему контролировалось двумя помощниками, и только подписчикам «три дня в неделю» или людям из мира искусства разрешалось приходить, поздравлять и разговаривать с художниками. В этой очень старой традиции это дом актеров, в театре Комеди Франсез, который был самым известным за обмены между авторами, мыслителями и художниками.

В 1930 году по воле балетмейстера Сержа Лифаря и режиссера Жака Руше подписчики «три дня в неделю» больше не имели доступа к танцевальному центру.

С каждой стороны фойе-де-ла-Дансе с самого начала два больших двора, возвышающихся на всю высоту здания. Вслед за различными лифтовыми системами в восточном дворе по соображениям безопасности некоторые окна были замурованы на семи этажах, включая одно из фойе. Более того, первый грузовой лифт, созданный Чарльзом Гарнье, механизированный с помощью лебедок и противовесов и чья скорость подъема составляла двадцать минут, получил прозвище «конный подъемник» из-за лошадей и запряженных вагонов, которые входили в него так, чтобы их можно было поднять на третий уровень для доставки наборов непосредственно на уровень пола сцены. В 1924 году общество Эду-Самена установило электрическое устройство, которое использовалось до 1981 года, когда оно было заменено компьютеризированным лифтом, того же размера (двенадцать метров в длину и три в ширину), грузоподъемностью одиннадцать тонн, доступный по высоким и широким дверным украшениям, оригинал, на первом этаже, в открытом дворе администрации. Внутренний двор Сигурда (запад) был частично отремонтирован для хранения.

Дворец Гарнье
Опера Гарнье, или Дворец Гарнье, является национальным театром и призванием к лирической хореографии и основным элементом наследия 9-го округа Парижа и столицы. Он расположен на площади Опера, в северной части Авеню де Опера и на перекрестке многих дорог. Он доступен на метро (Оперный вокзал), RER (линия A, станция Обер) и на автобусе. Здание выделяется как памятник, особенно представительный в стиле эклектической архитектуры и историзма в стиле второй половины XIX века. По замыслу архитектора Шарля Гарнье, сохраненного после конкурса, его строительство, решенное Наполеоном III как часть преобразований Парижа, проведенных префектом Османом и прерванных войной 1870 года, было возобновлено в начале Третьей республики,

Дворец Гарнье, спроектированный архитектором Шарлем Гарнье в 1875 году, располагает престижным зрительным залом и общественными помещениями (фойе, ротонда подписчиков, салоны), библиотекой-музеем, а также несколькими репетиционными студиями и мастерскими.

Театр «Итальянский стиль», потолок которого был расписан Марком Шагалом в 1964 году, может принять 2054 зрителя. С почти 480 000 посетителей в год, это один из самых посещаемых памятников в Париже. Он классифицируется как исторический памятник с 1923 года.

Эта опера называлась «Парижская опера» до 1989 года, когда открытие оперы Бастилии, также оперы в Париже, повлияло на ее название. Теперь он обозначен единственным именем его архитектора: «Опера Гарнье» или «Дворец Гарнье». Эти две оперы теперь сгруппированы в государственном промышленном и коммерческом учреждении «Opéra national de Paris», французском государственном учреждении, миссия которого состоит в том, чтобы выполнить исполнение лирических или балетных представлений высокого качества. художественный. Опера Гарнье классифицируется как исторический памятник с 16 октября 1923 года.