Реализм — это точное, детальное и точное представление в искусстве визуального представления сцен и объектов, т. Е. Нарисованное с фотографической точностью. Реализм в этом смысле также называют натурализмом, мимесисом или иллюзионизмом. Реалистическое искусство создавалось во многие периоды, и это в значительной степени вопрос техники и обучения, а также избегания стилизации.

Реализм особенно известен точным и тщательным изображением визуальных образов, часто изображаемых с большим мастерством и осторожностью, которые были придуманы и искусственными, или воображаемыми историческими сценами. Именно выбор и обработка предмета определяет реализм как движение в живописи, а не тщательное внимание к визуальным проявлениям.

Жанровая живопись
НОМЕР XIX
Братья Индуно утверждают, что являются двумя главными сторонниками перехода от академической живописи с ее кодифицированным языком в традиции к новому подходу к реальности. Эти два художника посвящают себя этому обновленному духу как исторической живописи, так и эпизодам войн за независимость, в которых активно участвовал Джероламо, и разнообразной вселенной жанровой живописи. Работы в этой комнате относятся к этой удачной и ценимой живописной жилке: наряду с традиционными или, безусловно, эффективными темами (антиквар, беженцы из сожженной деревни) они подходят к предметам, характеризующимся новыми социальными последствиями и представлением низших классов (школа). швеи, La vivandiere, Sciancato, играющий на мандолине, игрок с шарманкой).

Джованни Карновали называют Пиччио
НОМЕР XX
Монографический зал посвящен этому беспокойному художнику, который жил отдельно от великих официальных выставок и академий своего времени, чтобы подтвердить свою роль предтечи того, что будет самым современным в ломбардской живописи. Его уединенное величие впереди своего времени, отмечаемое критиками и самыми продвинутыми художниками только в двадцатом веке, иллюстрируется интенсивными портретами, помнящими ломбардских мастеров реальности, с очень современными пейзажами (Пейзаж больших деревьев символичен ) и, наконец, несколько ценных примеров священной живописи. Библейская тема этих последних работ также найдена в скульптуре Джованни Страцца, изображающей Измаила, оставленного в пустыне, чтобы завершить комнату.

Скапильятура
НОМЕР XXI
Большой монографический зал посвящен движению, которое обязано своим именем писателю Клетто Арриги (1858): Scapigliatura указывал на образ жизни и творчество во имя нерегулярного и нетерпимого существования для каждого ограничения, разделяемого тайной орудием ломбардских художников. скульпторы и писатели, которые переживают разочарование в Милане, надеясь на Рисорджименто. В области живописи, где доминируют такие художники, как Транквилло Кремона и Даниэле Ранзони, некоторые из наиболее важных работ которых выставлены здесь, это экзистенциальное отношение выражается в деконструкции формы светом и цветом и в поисках неощутимого психологического аллюзии, которые также отмечены первой фазой Гаэтано Превиати, представлены некоторыми портретами удивительной современности.

Итальянцы в Париже
НОМЕР XXII
В этом небольшом зале есть несколько ценных свидетельств плодотворного обмена с Францией и, в частности, с Парижем, который пересекает всю итальянскую культуру второй половины XIX века. Три итальянских художника, Джованни Больдини из Феррары, Джузеппе Де Ниттис из Апулии и Федерико Зандоменеги из Венеции долгое время проживают во французской столице, поддерживая контакты с импрессионистами и светским обществом того времени. Отражением этого являются портреты международного и мирского вкуса Болдини, которые демонстрируют замечательную изобразительную утонченность и композиционную смелость, работы Зандоменеги, которые можно сравнить с исследованиями, проведенными в те же годы Дега, двенадцатью небольшими видами Де Ниттиса. ‘Везувий. Бронза, шедевр великого Родена, завершает шоу.

Дивизион Сегантини
НОМЕР XXIII
Здесь начинается долгий экскурс в разделение: этот термин обозначает изобразительное течение, которое объединяет изучение света и цветов с новыми научными знаниями о зрительном восприятии. Главный герой зала — «Две матери» Джованни Сегантини, выставленные на первой Миланской триеннале в 1891 году, наряду с «Родильным домом» Гаэтано Превиати (Banca Popolare di Novara). Предмет, очень широко распространенный в литературной и фигуративной культуре того времени, изображен с помощью мазка мелкими мазками, типичного для живописи диверсионистов. Несмотря на это, сцена все еще кажется пронизанной твердым натурализмом, что отчетливо видно и на других холстах, представленных здесь, изображающих ясный пейзаж Малохи и фигур животных.

Витторе Грубицы и Эмилио Лонгони
НОМЕР XXIV
Витторе Грубицы де Дракон является важной фигурой для итальянского искусства во второй половине XIX века: купец и коллекционер, он выставил в Лондоне в 1888 году серию шедевров итальянской живописи, благодаря чему приобрел огромную видимость. В то же самое время его деятельность как художника имела место, и восемь холстов, которые составляют великую Поэму Пантеиста или Зимнюю Поэму, являются свидетельством исследования, проведенного подразделениями на атмосферных эффектах в пейзажной живописи. Работы располагаются на стене в соответствии с макетом, предписанным художником во время их пожертвования муниципалитету Милана. Одним из художников, продвигаемых Grubicy, является Эмилио Лонгони, купец которого призывает присоединиться к дивизионизму вместе со своим другом Сегантини.

Пути натурализма
НОМЕР XXV
В этой комнате мы можем видеть, как ломбардская живопись второй половины девятнадцатого века часто приостанавливается между экспериментированием дивизионистов и мечтательным воспроизведением истинного естественного. Лирический портрет дочери Джованни Соттокорнолы Аниты разбивает цвет, уменьшая оттенки синего фона и белого платья, на широких полях света. Плинио Номеллини, пожалуй, самый оригинальный из художников-живописцев, представляет момент семейной жизни с картиной кислотных тонов, пронизанной элегантной вибрацией небольших областей света и тени. Рядом с этими важными картинами находятся жанровые сцены с идиллическими тонами, такие как «Возвращение с праздника Моисея Бьянки» и «Утро лета» Пьетро Кьеза, примеры более традиционного способа визуализации эффектов света.

Социальная живопись
НОМЕР XXVI
К концу девятнадцатого века Милан был преобразован, увидел рост промышленных предприятий и приветствовал массы рабочих, привлеченных в город с точки зрения работы и лучшей жизни. Часто их ждут суровые условия жизни и широко распространенные страдания, которые самые чувствительные художники не стесняются осудить через свои работы, выполненные с использованием техники разделения. Морбелли совершенно спокойно представляет столько символов современного города (Центральный вокзал Милана в 1889 году), сколько негативных последствий жизни, которая там происходит (например, мрачная отставка картин, установленных в Пио-Альберго Тривульцио). Социальное беспокойство также находится в центре работ Аттилио Пустерла и Джованни Соттокорнола и становится еще более очевидным благодаря могущественной социальной иконе Шахтера Энрико Бутти.

Медардо Россо
НОМЕР XXVII
Монографическая среда, недавно обновленная, посвящена работам одного из самых значительных скульпторов в эволюции международного фигуративного языка. Medardo Rosso, после краткого посещения регулярных курсов Академии ди Брера в Милане, был сформирован в годы, отмеченные более поздними результатами растрепанного производства и современными, все большее внимание к социальному контексту города. В этом контексте рождаются произведения Россо, сюжеты которых относятся к популярному Милану (лисички, старики, проститутки, консьержи): реалистичные идеи с быстрым и грубым взглядом, зафиксированные без описательного самодовольства на фигурах с движущимися и яркими поверхностями. света. С 1889 года Россо живет в Париже тридцать лет,

Гаэтано Превиати
НОМЕР XXVIII
После академической подготовки и первого опыта в области Scapigliatura (что подтверждается работами в комнате XXI), Previati из Ferrara дает жизнь языку, характеризующемуся вниманием к великим универсальным темам, представленным во все более дематериализованной и сделанной картине только свет: он утверждает, что является ведущим интерпретатором двух великих моментов образной культуры второго девятнадцатого века, дивизионизма и символизма. Зал, расположенный вокруг Мадонны деи Джильи, который представляет собой один из пунктов прибытия символических исследований, показывает выбор различных этапов художественного путешествия Превиати из таких произведений, как «Мадонна хризантем» или «Материнство», все еще близких к растрепанная картина, вплоть до мечтательных исторических реконструкций Короля Солнца и Путешествия в никуда,

НОМЕР XXIX
Зал сообщается через три арки с соседним бальным залом (комната XV), почти образуя единое пространство. Из окон, выходящих во двор, вы можете наслаждаться широким видом на близлежащие общественные сады Индро Монтанелли Порта Венеция, первоначально спроектированные Джузеппе Пьермарини, архитектором, работающим в австрийской Ломбардии 18-го века. Здесь они находят свое место в паузе относительно хронологического пути комнат, но в соответствии с неоклассическим убранством комнаты, двумя темпераментными сюжетами мифологического сюжета Андреа Аппиани и двумя бронзовыми бюстами, Наполеон I Антонио Кановой и Портрет Евгения Богарнского Гаэтано Манфредини. Это последнее изображение передает нам лицо того, кто, как наместник Италии, сделал виллу своим дворцом,

Символист Сегантини
НОМЕР ХХХ
Визит на первый этаж заканчивается результатами работы Сегантини, приближенной к символизму. В творчестве художника в Трентино дивизионизм склонен выражать символическое содержание, что можно увидеть в таких работах, как языческая богиня, ангел жизни или любви к источникам жизни, родственный международному идеализму и линеаризму, почти сепаратистскому. Вместе с этим находится скульптура L’Alpeby Леонардо Бистольфи, связанная с разработкой памятника Сегантини. Наконец, посетитель уволен с работой Альберто Мартини, сданной на хранение Музеем дель Новесенто в Милане: выставленной в Сала-дель-Соньо на Венецианской биеннале в 1907 году, с ее чрезвычайно разреженной формой вводятся примеры обновления и современности, типичные для авангард нового века, прекрасно воплощенный в скульптуре Вильдта, выставленной по соседству.

Коллекция девятнадцатого века
Эта коллекция начала формироваться в 1861 году, когда адвокат Фольяни — исполнитель завещания скульптора Помпео Маркези — пожелал подарить Милану эту коллекцию художника, состоящую из знаменитых работ от Кановы до самого Маркези. Это было первое из многих пожертвований, которые обогатили муниципалитет искусством, которое в 1903 году было собрано в галерее современного искусства. Фактически, начиная с 1865 года — благодаря пожертвованиям графа Джана Джакомо Болоньини — вплоть до важного дополнения в 1902 году работами профессоров и студентов Академии изящных искусств и художественной галереи Брера, коллекция современного искусства выросла до такой степени, что была отделена от древние художественные коллекции. Работы, открытые в 1877 году в Зале общественного сада, оставались здесь до 1903 года, когда, с добавлением Национального археологического музея,

С самого начала в галерее, предназначенной для города, размещались и совершенствовались местные произведения и шедевры благодаря пожертвованиям и пожертвованиям. Это свидетельствует об ожиданиях и признании этого музея со стороны граждан, которые также связаны с другими учреждениями: Обществом изящных искусств, которое с 1843 года регулярно покупало на художественных выставках, особенно в Брере. Эти работы были впоследствии разделены между членами и переданы в дар Галерее.

В 1920 году, когда государство передало Милану Виллу Реале, Галерея современного искусства нашла свое окончательное местоположение. В том же году коллекция выросла благодаря пожертвованию Витторе Грубицы Де Дракона (с работами Джакомо Кампи, Джованни Карновали, Джованни Коста, Транквилло Кремона, Федерико Фаруфини, Сильвестро Лега, Филиппо Палицци, Гаэтано Превиати, Даниэле Ранзони, Джованни Сегантини) и, в 1921 году, в результате публичного тендера, четвертое поместье Пеллицца да Вольпедо вошло в коллекции галереи.

Если на протяжении десятилетий Villa Reale сосуществовала с другими учреждениями (например, военно-морским музеем или местом проведения гражданских свадеб), которые ограничивали рост своих коллекций, то с 2006 года она была единственной и эксклюзивной витриной для галереи современного искусства и его деятельность.

Галерея современного искусства — Милан
С 1903 года Galleria d’Arte Moderna хранит коллекции современного искусства города Милана, художественное наследие которых насчитывает около 3500 произведений. Коллекции экспонируются с 1921 года на вилле Реале, одном из шедевров неоклассической эпохи Милана. Разработанный архитектором Леопольдо Поллоком, он был построен между 1790 и 1796 годами как дом графа Лодовико Барбиано ди Бельгиоиозо. Позже вилла Реале стала резиденцией вице-короля Эухенио ди Богарне, пасынка Наполеона.

Среди бесспорных главных героев миланской и итальянской истории искусства, представленных в коллекции, есть Антонио Канова, Андреа Аппиани, Франческо Хайес, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Джованни Больдини, Медардо Россо, Гаэтано Превиати.

Благодаря частным коллекциям и пожертвованиям важных семей, таких как Грасси и Висмара, художественное наследие Галереи пополнилось шедеврами девятнадцатого и двадцатого веков.

Выставочная деятельность Galleria d’Arte Moderna ведет диалоги с прикладным искусством, современными языками и тематическим анализом художников, присутствующих в постоянной коллекции.

Коллекции
Что делает Миланскую галерею современного искусства международного значения, так это ценность и качество выставленных на выставке работ: Франческо Хайес, Помпео Маркези, Андреа Аппиани, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Федерико Фаруффини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Антонио Канова, Даниэле Ранзони, Медардо Россо, Гаэтано Превиати — некоторые из важных присутствующих художников, поскольку они являются бесспорными героями истории искусств для Милана и Италии. Их работы представляют искусство в том виде, в каком оно развивалось с 18 по 19 века, в частности, течение, которое возникло в Академии изящных искусств в Брере и медленно распространялось даже за пределы национальных границ. Благодаря коллекционерам произведений искусства 20-го века и пожертвованиям некоторых видных семей (например, Тревес, Понти, Грасси, Висмара), за эти годы эти шедевры обогатили художественное наследие Галереи и подтвердили ее фундаментальную миссию увековечивания распространения культуры. Посетители могут полюбоваться в залах виллы работами Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Джованни Больдини, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и других ключевых игроков итальянской арт-сцены 20-го века.