Акт создания первой долгосрочной экспозиции для DBS Singapore Gallery (Сингапурская галерея) вызвал значительные дискуссии с историками искусства, критиками, художниками и кураторами на тему «модернизма» в Сингапуре, начиная от того, какие определения, терминология и технологии Можно принять решение о том, следует ли рассказывать конкретную историю о «современном» в Сингапуре и связанных с ним режимах. Многие из дискуссий также вращались вокруг истории прогресса и проблем, связанных с составлением линейного повествования, в котором часто приводятся отдельные художники, движения и произведения искусства для обоснования «успеха» национальной истории.

Реальные проблемы: 1950-е — 1970-е годы
После Второй мировой войны сильный всплеск национализма во всем регионе Юго-Восточной Азии вызвал волну социального реализма в искусстве. После того, как Сингапур стал самоуправляемым в 1959 году, художественные темы остановились на последствиях модернизации и экономического прогресса, поскольку идентичность страны подверглась вдумчивому пересмотру.

Реальное против нового: соцреализм и абстракция. Искусство является отражением социальной идеологии и поэтому тесно связано с коммерческим и промышленным секторами общества. Коммерческое искусство является свидетельством этого. В отличие от этого, искусство в прошлом мало имело отношения к обычным работникам и фермерам. Это связано с тем, что в капиталистическом обществе искусство рассматривается как нечто декоративное, которым пользуются ученые и богатые классы со временем, но это не так в новом искусстве.

Традиции без ограничений: 1940-1980-е гг.
В качестве неотъемлемого аспекта своей исследовательской директивы NGS изучает основы и влияние чернильной живописи. Эта отдельная составляющая выставки включает в себя несколько свитков в классическом китайском стиле, а также нетрадиционные направления в росписи тушью, в том числе работы местных художников, которые с 1960-х годов разработали особый стиль «сингапурские чернила».

Традиция без ограничений: История чернил Сингапура. История искусства чернил в Сингапуре редко включается в более широкое обсуждение современных и современных китайских чернил, которые чаще всего фокусируются на материковом Китае, а иногда на Гонконге и Тайване или на китайской диаспоре. Несколько местных выставок пытались рассмотреть эволюцию чернильного искусства в Сингапуре с разных точек зрения или подходов. Тем не менее, пробелы или расхождения в трактовке его развития в рамках более широкого повествования об истории искусства Сингапура все еще остаются. Это часто рассматривается как этническая или средняя форма искусства, в то время как художники, для которых чернильная живопись была важным агентом синтеза.

Сиапа Нама Каму?
«Как тебя зовут? Искусство в Сингапуре с 19-го века» сплетает богатый и увлекательный рассказ о произведениях искусства в широком хронологическом порядке, охватывающий историю искусств Сингапура с 19-го века до наших дней. Опираясь на около 400 работ, он исследует влияние и практики, которые сформировали и преобразовали сингапурское искусство. Каждое произведение дает представление о том, почему и как художник реагировал на свое окружение и обстоятельства. В целом, широкий спектр художественных работ отражает сложности, связанные с рассказом этой обширной истории. Выставка предоставляет представление о произведениях искусства, прослеживает приливы и отливы истории сингапурского искусства, а также исследует географические границы Сингапура, параметры национальной самобытности и границы времени.

«Сиапа Нама Каму?» на малайском означает «как тебя зовут?». На этой первой выставке в «Сингапурской галерее DBS» ставится этот вопрос, предлагая посетителям подумать о том, как искусство может относиться к проблемам личности и общества, и что значит смотреть на Сингапур через его искусство. Выставка ссылается на культовое произведение сингапурского художника Чуа Миа Ти, посвященное Национальному языку, написанное в 1959 году, когда Сингапур получил независимость от британского колониального правления.

«Сиапа Нама Каму?» проводится в Сингапурской галерее DBS площадью 2000 квадратных метров в NGS, где выставлено около 400 работ, хронологически сгруппированных по нескольким социально-историческим темам, которые описаны ниже.

Выставка отражает широкий круг историй искусства Сингапура в определенные периоды. В общей сложности шесть тем — «Тропический гобелен», «Наньян Ревери», «Реальные проблемы», «Новые языки», «Свободная традиция» и «Смена границ») — представит развитие сингапурской художественной сцены из ранних визуальных впечатлений 1900-х годов, появление художников Наньян в 1930-х годах, рост культурной самобытности Сингапура в 1960-х годах, новые подходы к искусству в 1980-х годах. Экспонаты будут регулярно обновляться, так как кураторы Национальной галереи Сингапура продолжают исследовательскую работу.

«Сиапа Нама Каму?» может быть несколько перегружен по содержанию, но выставка предоставляет необычную возможность увидеть всеобъемлющий и удивительный спектр артефактов, картин, фотографий, скульптур, инсталляций и многого другого, поскольку эволюция художественного наследия Сингапура очерчена с ясностью и воодушевлением.

Выставка исследует идентичность Сингапура и его связи с Юго-Восточной Азией и остальным миром, отражая то, как художники в Сингапуре боролись с различными ценностями, идеями и напряженностью с 19-го века.

Национальная галерея Сингапура — первый в мире музей, посвященный современному искусству из Сингапура и Юго-Восточной Азии, и представит самые масштабные и долгосрочные выставки искусства из этого региона. Через Siapa Nama Kamu? Мы хотим представить связное повествование об истории искусства Сингапура и привлечь наших посетителей к менее известным аспектам, таким как события в 19-м веке и формирование художественных групп, возникших в результате антиколониальных настроений в 1950-х годах.

Помимо демонстрации работ из Национальной коллекции, NGS также тесно сотрудничала с художниками и их семьями, которые любезно пожертвовали или одолжили значительные работы для создания самой обширной выставки об истории искусства Сингапура. Каждая картина рассказывает волнующую и вдохновляющую историю, которая пойдет на создание стимулирующего и обогащающего музейного опыта для всех посетителей.

DBS Singapore Gallery
Галерея DBS Singapore, расположенная в здании мэрии, откроет свои двери в 2015 году. Это одна из двух постоянных галерей, которые будут открыты в Национальной галерее Сингапура. Работы, которые банк передал Национальной галерее Сингапура, находятся в его постоянной коллекции.

Коллекция корпоративного искусства Сингапурского банка развития отражает сильное азиатское и сингапурское наследие банка, а также развитие местной арт-сцены. Будучи крупнейшим сингапурским банком, DBS стремилась поддержать Галерею в ее усилиях по расширению охвата, чтобы больше сингапурцев и посетителей могли узнать и оценить историю сингапурского искусства.

Национальная галерея Сингапура
Национальная галерея Сингапура является ведущим учреждением визуального искусства, которое курирует крупнейшую в мире публичную коллекцию современного искусства Сингапура и Юго-Восточной Азии. Расположенная в месте рождения современного Сингапура, в самом сердце Гражданского района, Галерея размещается в двух национальных памятниках — мэрии и бывшем Верховном суде — которые были прекрасно отреставрированы и превращены в это захватывающее место площадью 64 000 квадратных метров. Отражая уникальное наследие и географическое положение Сингапура, галерея стремится стать прогрессивным музеем, который создает диалоги между искусством Сингапура, Юго-Восточной Азии и всего мира, чтобы стимулировать и вдохновлять творческое и инклюзивное общество. Это отражено в наших совместных исследованиях, образовании, долгосрочных и специальных выставках и инновационных программах.

Национальная галерея Сингапура курирует ведущую в мире публичную коллекцию современного искусства из Сингапура и Юго-Восточной Азии. Он включает в себя более 8000 произведений 19 и 20 веков во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию и видео.

Стремясь стать центром исследований, дискуссий и публикаций о современном искусстве региона, Галерея предлагает широкий доступ и новое понимание нашего уникального наследия визуального искусства.

С его обширной коллекцией Галерея представляет развитие сингапурской и региональной культуры, чтобы рассказать об их социальной, экономической и политической истории. Галерея выходит за рамки национальных и региональных границ искусства и включает в себя более широкую сферу международной культуры изобразительного искусства, исследования азиатского наследия и культурных связей, а также взаимодействия с глобальными культурами и дискурсами.