Музей изящных искусств Кемпера, Бретань, Франция

Музей Изящных Искусств Кемпера — это художественный музей, расположенный в Кемпере. Он родился в 1864 году благодаря графу Жан-Мари де Сильгуй, который завещал всю свою коллекцию своему родному городу, при условии, что там будет построен музей для размещения его картин и рисунков. В настоящее время это один из крупнейших музеев искусства на западе Франции с богатыми коллекциями французской живописи (особенно 19-го века), итальянской, фламандской и голландской кухни с XIV века по сегодняшний день.

История и Строительство
Собрание графа Жана-Мари де Сильгуя, состоящее из 1200 картин, 2000 рисунков и 12000 гравюр, является ядром первого музея в Кемпере. Музей был построен на главной площади Кемпера и находится напротив собора, который примыкает к новому отелю, который город получил в 1866 году. Строительство здания было оставлено архитектору Жозефу Биго в 1867 году, который также построил шпиль собора. Работы дебютировали в 1869 году, а музей был открыт 15 августа 1872 года.

Музей был полностью отремонтирован архитектором Жаном-Полем Филиппоном под руководством Андре Кариу в 1993 году. За фасадной частью музея он был полностью переделан в соответствии с современными архитектурными решениями, основанными на принципе прозрачности. Это позволило лучше разоблачить работы и ощутимый прирост статуса. Со времени реконструкции 700 работ были выставлены на постоянной основе, и определенное место отведено временным экспозициям, которые можно создать. В музее также есть аудитория, служба приема и книжный магазин.

В середине 19-го века Куимпер, префектура Финистер и столица Корнуолла, является скромным городом с 12 000 жителей. Его можно сравнить с региональными столицами, такими как Ренн и Нант, где в конце восемнадцатого или начале девятнадцатого века были созданы первые музейные коллекции из изъятий у эмигрантов церковной собственности и вкладов Центрального музея искусств.

В Куимпере, который Жак Камбри считал «городом без богатства и без увлечения искусством», художник Франсуа Валентин (1738–1805) пытался в ходе курса создать музей из некоторых старых работ, обнаруженных в этом регионе. Но без средств и без достаточных работ его проект провалился. В середине 19-го века глаза более склонны к археологии и местной истории. В 1862 году Генеральный совет Финистера проголосовал за принцип создания в Кемпере ведомственного музея, в основном посвященного археологии Финистера, который получит коллекции, собранные с 1845 года ученым, археологическим обществом Финистера и хранящиеся в комнате в колледж для девочек.

За исключением городов Сен-Мало, которые в 1861 году взялись собирать некоторые портреты и исторические воспоминания, и Ванн, где с 1826 года в Бретани на западе Бретани не хранятся археологические объекты, собранные с помощью эрудита Морбиана. линия Ренн-Нант, когда Кемпер решил создать музей изобразительных искусств в 1864 году.

Это творение исключительное. Речь идет не о перегруппировке некоторых местных работ и некоторых государственных хранилищ, а о получении значительной коллекции Жан-Мари де Сильгуя, которая только что исчезла: 1200 картин, 2000 рисунков, 12 000 гравюр и несколько десятков предметов искусства.

Коллекции

Бретонская живопись
Сотня произведений, имеющих не менее двадцати крупных форматов, некоторые из которых были известны с момента их создания в 19 веке, составляют эту коллекцию. Единственный в своем роде и прекрасно представляющий последние огни реализма и его распространения через натурализм, он был терпеливо сформирован первыми кураторами после открытия музея в 1872 году. Сегодня он предлагает чрезвычайно разнообразный и часто просто из мира, который исчез или сильно эволюционировал.

Среди наиболее зрелищных работ мы сохраняем, не стремясь к исчерпательности, «Извинение де Кергоата» Жюля Бретона, «Вдову острова груди» Эмиля Ренуфа, «Посещение Девы Беноде» Эжена Бюланда, несколько больших и красивых картин. Теофилом Дейроллом или Альфредом Гийо, или, недавно приобретенным: превосходные муассоннеи, Иль де Брехат, Пьером Дюпюи.

Не забывая о Лемордантной комнате, которая в некотором роде является сердцем музея. Его изделия из дерева служат основой для величественного декора, созданного в 1906-1909 годах Жаном-Жюльеном Лемордантом (1878 — 1968) для Café de l’Epée в Кемпере.

Фламандские и голландские школы
Скандинавский фонд Quimper является представителем разнообразия жанров фламандских и голландских художников. Неудивительно, что в этом наборе доминирует 17-й век, однако есть несколько важных работ конца 16-го века, представляющих маньеризм (в частности, первое семейство Корнелиса ван Харлема) или, что еще реже, узкий корпус картин из 18 век (из которого выделяется Сюзанна и старики Николая Верколе).

Возвращаясь к 17 веку, урожай богат и завершается исторической росписью с ярким бозетто Питера Пауля Рубенса, Мученичества Сент-Люсии. По-прежнему в грандиозном жанре музей представляет мастерское Снятие с креста Питера Ван Моля из монастыря минимов в Сен-Поль-де-Леон.

Мы также должны упомянуть замечательное приобретение, датированное 1985 годом, «Урок чтения» Питера Франса де Греббера, мастерскую демонстрацию распространения движения Рембранска. Пейзаж, портрет, натюрморт также широко представлены в коллекциях Quimper. Для натюрморта коллекция содержит несколько самородков и, в частности, две вариации на экзотические фрукты редкого французского художника Дирка Валкенбурга и особенно амбициозную и странную композицию Отто Марсея Ван Шрика, чертополоха, белки, рептилий и насекомых, вероятно, его шедевр.

Итальянская живопись
Итальянская коллекция включает в себя множество копий после великих мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля, Тициана, Леонардо да Винчи и т. Д.), Которые были собраны Жаном-Мари де Сильгю для того, чтобы служить образцами для молодых художников Корниш. По сути, эти работы больше не предназначены для экспонирования сегодня. Факт остается фактом, что итальянские работы являются одними из самых интересных, если не самых ценных, из старых коллекций музея.

Хронологическое поле обширно, поскольку самая старая работа датируется концом 14-го века (Святого Павла Бартоло ди Фреди) и простирается до середины 18-го века, например, с шедевром Джулии Ламы, Мученичество Святого Иоанн Богослов. На этом маршруте выделяются несколько выдающихся произведений, таких как чрезвычайно редкий лес Николо-дель-Абате, Спящая Венера или классификация святой Мадлен в молитве Гвидо Рени из коллекций Людовика XIV.

Караваггское движение, а также живопись в стиле рококо представлены важными композициями, которые обеспечивают последовательность и оригинальность этой части.

Испанская живопись
Если корпус испанских произведений ограничен, он, тем не менее, включает в себя несколько интересных картин 17-го века и, прежде всего, превосходный и большой эскиз 18-го века, Христофор Колумб, предлагающий новый мир католическим королям Антонио Гонсалеса Веласкеса.

Французская живопись

17-й французский
Однако в этом заведомо скромном сборнике мы можем привести несколько важных работ:

Две работы Пьера Миньяра, одного из величайших декораторов своего времени, соперника Ле Бруна: Вера и Надежда, хранятся у государства в 1897 году, сегодня собственность города после передачи.
Второе классическое поколение Grand Siècle представлено Николасом Луаром (Моисей спас от воды, около 1670 года, картина, которая хранилась в материнской семье Жана-Мари де Сильгуи).
Аттикские пейзажи, вдохновленные древними руинами Пьера-Антуана Пателя (Пейзаж с комбайнами, около 1670-1680 и «Бегство в Египет») и Анри Моперше.
Жанровая сцена Жана Тассела близка к живописцам «бамбоев» («Три пастуха и их стая», около 1660-1665 гг., Приобретенные в 1974 г.).

18-й французский
Эта коллекция свидетельствует об аппетитах графа де Силгуя, который в соответствии с эволюцией вкуса в конце 18-го века не хотел собирать религиозную живопись.

Портреты
Они занимают особое место, церемониальные портреты (Trémolières, Boizot, Tocqué) к портретам, близким к Французской революции, таким как портреты Аделаиды Лабиль-Гийар или Филиппа Шери, а также неоклассицистов (Летьер, антураж Давида…)

Этюды
Жан-Мария де Сильги также направил свои покупки на эскизы, «огонь» творения. Одним из драгоценных камней в коллекции, несомненно, является L’Enlouverture de Proserpine Франсуа Буше, к которому присоединился L’Enlouverture de Déjanire, шурин Буше, Жан-Батист Дешай (приобретенный в 2013 году). Есть также эскизы Бертелеми, Халле, Кальета, Аманда и, конечно, Фрагонара (Le Combat de Minerve contre Mars).

Ночной Фестиваль Хьюберт Роберт — еще одна особенность коллекции.

Пейзажи
Де Сильги отправился собирать пейзаж. Стоит отметить, что для рождения исторического пейзажа две работы Пьера-Анри де Валансьенна (Библис превратился в фонтан, а Нарцисс отражается в воде), Цезарь рубит священное дерево Ахиллом-Этной Михаллон или Орфей играет лиру перед Эвридикой Жана-Виктора Бертина.

Этот набор был дополнен пейзажами сельской местности, написанными по мотивам начала 19-го века и благодаря художникам, которые сегодня мало известны, но чье качество не без интереса (Рено, Гайо, Саразин де Бельмонт …)

Историческая живопись
Возрождение исторической живописи, особенно через неоклассицизм, заинтересовало основателя музея: некоторые из них представляют собой большие форматы, которые охватывают годы, предшествующие революции (Эстер и Ассурус де Лагрене, три работы Николая-Гая Брене) до первой трети XIX века (Александр-Эварист Фрагонар) через Тайлассона, Жироде, Летьера, Дроллинга или Дюбуа.

Можно выделить картины Шарля Менье, подростка L’Amour, плачущего над портретом Психеи, который он потерял, и Жана-Шарля-Никез Перрен, Алкивиада, удивленного Сократом в доме куртизанки.

19-й французский
Среди шедевров 19-го века во Франции стоит упомянуть ослепительный портрет Марии-Терез де Кабаррус, написанный Теодором Шассерио; для пейзажа — очень тонкое Vue du Château de Pierrefonds Камиля Коро или для большого жанра два Вильгельма Листа, крупного художника Венского Сецессиона.

Исторические сцены, жанровые сцены
В течение первых десятилетий 19-го века музей представляет множество небольших форматов, колеблющихся между сценами истории и жанровыми сценами и часто представляющих то, что называется трубадурским искусством. Целое образует единое целое от исследований Леопольда Бойи до более развитых холстов Жоржа Руже или яркого эскиза Эжена Деверия, La Birth d’Henri IV +, который позволяет нам приблизиться к романтическому движению. Примечательно, что музей сохраняет в течение этого периода декоративный ансамбль первостепенной важности (в настоящее время не экспонируется из-за нехватки места), спроектированный в 1825 году для одной из комнат Государственного совета, тогда размещавшихся в Лувре. Целое прекрасно представляет официальное искусство, где аллегория служит интересам государства.

Пейзаж
Раздел, развивающий искусство пейзажа, важен тем, что он расширяет неоклассический раздел и обеспечивает переход с новыми формулами, разработанными в Понт-Авене. Многочисленные и привлекательные работы позволяют проследить привлекательность бретонских побережий по числу художников, начиная с Теодора Гудина, Эммануила Лансьера, Поля Уэта и заканчивая видом на порт Кемпера Эжена Будена. Особо следует упомянуть художника Жюля Ноэля, в музее которого хранится значительное количество произведений.

Символизм
Презентация 19-го века находит свое заключение (кроме школы Понт-Авен и раздела, посвященного «Черной полосе») с небольшим набором, который происходит от движения символистов. Две существенные работы Вильгельма Листа необходимы, но мы можем легко дополнить их работами Люсьена Леви-Дурмера, Генри Лероля, Мориса Шабаса, Эжена Каррьера … Целое обогащено несколькими важными картинами художника с сильным темпераментом, Ян ‘ Даржент, чья работа демонстрирует его привязанность к Финистер.

Школа Понт-Авен
В 1861 году Жан-Мари де Сильгу, родом из региона Куимпер, по завещанию решил завещать свою коллекцию произведений искусства городу Кемпер при условии, что будет построено конкретное здание. Когда он умер в 1864 году, почти 1200 картин и 2000 рисунков, в основном древнего искусства, составили ядро ​​музея изобразительных искусств, открывшегося в 1872 году. Последовательные кураторы во главе учреждения умножают приобретения произведений бретонского вдохновения, но их Близость к академическим художникам XIX века, собравшимся в Конкарно, заставляет их отказаться от живописной современности Школы Понт-Авена.

В 1930-х годах, через пятьдесят лет после прибытия Гогена в Бретань, были приобретены интересные, но все еще второстепенные произведения, такие как «Сказка», написанная Срузье, или «Пардон дю Фольгёт» Мориса Дени. Попытки сына Эмиля Бернарда продать произведение своего отца, выдающегося художника-синтетиста, остаются безуспешными.

Интерес к произведениям Пон-Авена после войны
В 1950 году государство сдано на хранение в музей Le Pardon в Нотр-Дам-де-Порт в Шатонеф-дю-Фау-де-Срузье, в то время как вдова художника дала Ogival Landscape. Можно подумать, что организация в этом же году выставки, посвященной Гогену и группе Понт-Авена, могла бы в значительной степени способствовать этим предложениям по обогащению коллекций.

Однако работы Гогена были тогда финансово недоступны для музея. Однако мы можем отметить приобретение в 1999 году L’Oie, свидетельство прежде всего исторического пребывания Гогена в Ле-Пульду, потому что оно является фрагментом декора гостиницы Марии Генри, точно так же как дверь шкафа, сделанная Мейером де Хааном и гипсом Le Génie с Филигранская гирлянда, от продажи коллекции Марии Пупее. Несколько лет спустя вход в музей гравюры La Femme aux figues и паломническую флягу изобиловал этой коллекцией Гогена, правда скромно, но не без интереса.

Благодаря реконструкции 1976 года, а затем и 1993 года активная политика вкладов, закупок и пожертвований позволила коллекции Школы Понт-Авен и Тайная гробница Наби играть сегодня важную роль в привлекательности и влиянии музей.

Черная полоса
Малоизвестный для публики, этот захватывающий момент в истории искусства родился как реакция на чистую живопись импрессионизма, так и на герметическую и / или стилизованную живопись символизма и школы Понт-Авен. Ссылки на реализм Гюстава Курбе, а также на испанскую и голландскую живопись 17-го века явно предполагаются.

Ссылки на реализм Гюстава Курбе, а также на испанскую и голландскую живопись 17-го века явно предполагаются.
Это живописное движение интенсивно развивается в Бретани благодаря регулярному пребыванию Чарльза Котте или Люсьена Саймона. В этом разделе, состоящем из тридцати качественных произведений (связанных с другими художниками, такими как Андре Дауч или Рене-Эмиль Менар), представлены подлинные шедевры, в частности «Жизнь человека в руках» Люсьена Симона или необычный Автопортрет Чарльза Коттета.

Искусство 20-го и 21-го века

Первая половина 20 века
Немногие работы позволяют нам вспомнить первую половину 20-го века, но мы можем отметить некоторые шедевры, такие как «Le Port de Fécamp» Альберта Марке из 1906 года, важная работа для фовизма (вклад современного Национального фонда искусств); красивый Роберт Делоне, свидетель влияния школы Понт-Авен на этого художника, обогащенный недавним хранением частной коллекции Br depositleuse de goémon.

1930-1950
1930–1950 годы представлены «Композицией Бретани» Андре Фужера (1946), «Ле Руа Артур» Чарльза Лапика (1953), обоих хранилищ Национального музея современного искусства или «Les Alignements de Carnac» Марселя Громэра (1953).

После войны
Для искусства после 1950 года коллекция развивалась вокруг абстракции и представления морского пейзажа. Поэтому акцент был сделан на:

La Nouvelle Ecole de Paris — абстрактный пейзаж — особенно хорошо представлен в коллекциях работ Жана Ле Моала, Жана Базена, Альфреда Мэнсье.

Художники защищали бретонского искусствоведа Чарльза Этьена, «художников-аржентонов», таких как Рене Дювилье, Жан Деготтекс, Ив Эллюэ.

Мы также находим для абстрактных работ Женевьева Асс и Tal Coat.

Мы также цитируем таких художников, как Франсуа Дилассер, Норберт Нюсле, Жанна Коппель и фигура опекуна Жака Виллегле, чье недавнее приобретение ассоциацией «Музей друзей Жю Жубер» представляет собой значительное обогащение музея.

Пожертвования работ художников, работающих в регионе, таких как Франсуа Беалу, Ив Доаре и до них, Ив Эллюэ, дают возможность посвятить себя этим художникам, которые берут Бретань и ее пейзажи в качестве источников вдохновения, чтобы взглянуть. современный.

Графика

Жан-Мари де Сильгю дизайнер
Эта сильная коллекция, насчитывающая около 2000 листов, происходит в основном от наследия Жан-Мари де Сильгю. Ученик живописца Франсуа Валентин в средней школе Quimper, затем Жан-Франсуа-Леонора Мериме в Политехнической школе, где важное место занимало преподавание рисунка, коллекционер любил рисовать.

Он сохранил некоторые свои рисунки, а также рисунки отцовской и материнской семей. Все показывает, что рисование было обычной практикой в ​​окружении коллекционера.

Пристрастие к французскому 18-го века
De Silguy в основном покупает французские рисунки и некоторые итальянские. Скандинавский и испанский почти отсутствуют. Он приобретает партиями, редко изолированные листья. Этот процесс приобретения объясняет, почему в коллекции очень много академий, копий, контрдоказательств, много анонимных фигур 18-го и начала 19-го веков.

Укажем на некоторые замечательные рисунки 17-го века Калло, Вуэ, Стеллы, Ле Суера, Куртуа, Ла Феджа или Вердье, которые, по-своему, заполняют пробелы в коллекции картин того же периода.

Коллекция 18-го века, так же как и картины, остается любимым предметом коллекционера и дает дидактический обзор эволюции рисунка в этот период с произведениями таких мастеров, как Ватто, Натуар, Буше, Винсент и Роберт.

Итальянская группа, менее многочисленная, объединяет с 16 по 18 века имена Dell’Abate, Cambiaso, Allegrini, Tiepolo или Piranesi.

Мы можем добавить к этому краткому описанию нарисованного фонда коллекцию старинных гравюр, очень важных в цифровом виде, но которые, прежде всего, представляют собой набор репродукций гравюр, служивших библиотекой значков для де Сильгуй.

Скульптуры
После открытия в 1872 году музей получил от государства копии антиквариата, редко оригиналы, в том числе «Психику Айзелин» или «Купидон Фурке».

Мы можем подчеркнуть довольно удивительный случай с гипсом Les Trois Ombres Родена, хранящимся в музее государством в 1914 году, который годами хранился в плохих условиях до такой степени, что мы думали, что это была копия до его мастерской реставрации в 2008 году.
С другой стороны, художник Гектор Лемер регулярно делал пожертвования музею в период с 1885 по 1909 год. Обладатель премии Викара, этот скульптор происхождения Лилля остался в Риме с 1866 по 1870 год. Бюст Транстеверина, сохранившийся в Кемпере, вероятно, его третий год отгрузки.

Совсем недавно, очень важная скульптура Джеймса Прадиера вошла в наши коллекции благодаря подарку Моники Лавалле в 2001 году. Также был создан ряд бретонских скульптур, в которых работа Рене Квилливика занимает важное место.
Выставочные залы

Макс Джейкоб
Комната в музее посвящена Максу Джейкобу, уроженцу Кемпера. Там можно найти множество работ самого Джейкоба (гуашь, карандашные рисунки, гравюры и т. Д.) И его окружение: особенно Жана Кокто (рисунки), Пикассо (сильные на всех трех), Роджера Тулузского и Амедео Модильяни (рисунки).

Жан Мулен
Жан Мулен был высокопоставленным чиновником до того, как стал символической фигурой Сопротивления, служившего суб-префектом в Шатолине с 1930 по 1933 год. Во время своей поездки в Бретань он встретил Макса Джейкоба и своим советом проиллюстрировал сборник стихов Тристана Корбьера. , Он подписал 8 гравюр под псевдонимом «Романин»

Жан-Жюльен Лемордант
В центре музея, в специально разработанном пространстве, представлен исключительный ансамбль картин Жан-Жюльена Лемордана. В другое время они украшают ресторан в l’Hotel de l’Épée в Кемпере.

Реставрации
Последние несколько лет были сосредоточены на реставрации произведений из наследия Силгуя (1864 г.) и Колумбийского наследия (1893 г.), даже если мы не можем игнорировать мастерскую реставрацию в 2006 году скульптуры «Les Ombres» Родена. Несколько работ, более или менее выставленных в течение нескольких лет, даже с момента их поступления в коллекции, стали предметом особого внимания. Под пожелтевшим лаком или за некоторыми изменениями кураторы, будь то из музея Кемпера или других учреждений, признали эстетическое и историческое качество нескольких картин.