Искусство протеста — это широкий термин, который относится к творческим работам, которые затрагивают или производятся активистами и общественными движениями. Есть также современные и исторические произведения и течения мысли, которые можно охарактеризовать таким образом.

Социальные движения производят такие работы, как знаки, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной причины или сообщения. Часто такое искусство используется как часть демонстраций или актов гражданского неповиновения. Эти работы, как правило, носят эфемерный характер, характеризуются их переносимостью и располагаемостью, и часто не принадлежат ни одному человеку. Различные символы мира и поднятый кулак являются двумя примерами, которые подчеркивают демократическую принадлежность этих знаков.

Искусство протеста также включает в себя (но не ограничивается) производительность, специфические для сайта установки, граффити и уличное искусство, а также границы художественных жанров, средств массовой информации и дисциплин. В то время как некоторое искусство протеста связано с обученными и профессиональными художниками, обширное знание искусства не обязано принимать участие в протестном искусстве. Художники-протесты часто обходят художественные центры и коммерческую галерею, пытаясь охватить более широкую аудиторию. Кроме того, искусство протеста не ограничивается одним регионом или страной, а скорее методом, который используется во всем мире.

Есть много политически заряженных произведений изобразительного искусства, таких как Герника Гильдии Пикассо, некоторые из работ во времена войны во Вьетнаме Нормана Карлберга или изображения пыток Сьюзан Криль в Абу-Грейбе.

история
Трудно установить историю протестного искусства, потому что многие ее варианты можно найти на протяжении всей истории. Хотя многие случаи протестного искусства можно найти в начале 1900-х годов, таких как Герника в Пикассо в 1937 году, последние тридцать лет [когда?] Испытали значительное увеличение числа художников, принимающих протестное искусство как стиль для передачи сообщения на общественности.

По мере того, как осознание социальных судей во всем мире стало более распространенным среди общественности, можно увидеть рост искусства протеста. Некоторые из наиболее критически эффективных работ последнего периода [когда?] Были организованы за пределами галереи, вдали от музея, и в этом смысле искусство протеста обнаружило иное отношение к общественности.

Искусство активистов
Активистское искусство представляет и включает в себя эстетические, социально-политические и технологические разработки, которые пытались оспаривать и усложнять традиционные границы и иерархии культуры в лице тех, кто находится у власти. Как и протестное искусство, актерская художественная практика возникла частично из-за призыва к искусству подключиться к более широкой аудитории и открыть места, где можно увидеть и услышать маргинализованные и бесправные.

Активистское искусство включает использование общественного пространства для решения социально-политических вопросов и поощрения участия общественности и общественности в качестве средства достижения социальных изменений. Он направлен на то, чтобы повлиять на социальные перемены, участвуя в активных процессах представительства, которые работают, чтобы способствовать участию в диалоге, повышать сознание и расширять возможности отдельных людей и общин. Необходимость обеспечить постоянное воздействие работы путем поддержания процесса участия общественности, которую она инициировала, также является вызовом для многих активистов-художников. Часто требуется, чтобы художник установил отношения в сообществах, где происходят проекты.

Если общественные движения понимаются как «повторные общественные проявления» альтернативных политических и культурных ценностей, тогда искусство активистов имеет большое значение для формулирования таких альтернативных взглядов. Активистское искусство также важно для измерения культуры и понимания ее важности наряду с политическими, экономическими и социальными силами в движениях и актах социальных изменений. Следует опасаться объединения искусства активистов с политическим искусством, поскольку это скрывает критические различия в методологии, стратегии и целях активистов.

Историческая основа в искусстве и политике
Активистское искусство цитирует свое происхождение из определенного художественного и политического климата. В художественном мире исполнительское искусство конца 1960-х — 70-х годов работало над расширением эстетических границ в изобразительном искусстве и традиционном театре, размывая жестко разграниченное между ними. Переходный, междисциплинарный и гибридный характер исполнительского искусства позволил привлечь аудиторию. Открытость и непосредственность среды, приглашенной для участия общественности, и характер художественной среды были центром внимания средств массовой информации.

Возникающие формы феминизма и феминистского искусства того времени были особенно влиятельными для активистского искусства. Идея о том, что «личный — это политический», т. Е. Представление о том, что личное откровение через искусство может быть политическим инструментом, руководило значительным активистским искусством при изучении общественных аспектов частного опыта. Стратегии, развернутые феминистскими художниками, совпадают с стратегиями художников-активистов. Такие стратегии часто включают «сотрудничество, диалог, постоянный опрос эстетических и социальных предположений и новое уважение к аудитории» и используются для формулирования и обсуждения вопросов самопрезентации, расширения прав и возможностей и идентичности сообщества.

Концептуальное искусство стремилось расширить эстетические границы в своей критике понятий художественного объекта и товарной системы, в пределах которой оно распространяется как валюта. Концептуальные художники экспериментировали с нетрадиционными материалами и процессами художественного производства. Проекты в концептуальном искусстве, основанные на стратегиях, основанных на реальном мире, требовали участия зрителей и экспонировались вне традиционного и эксклюзивного пространства художественной галереи, что сделало работу доступной для общественности. Точно так же совместные методы исполнения и экспертные знания, полученные из-за пределов художественного мира, часто используются в искусстве активистов, чтобы достичь своих целей для участия общественности и общественности. Параллельно с акцентом на идеях, одобренных концептуальным искусством, искусство активистов ориентировано на процесс, стремясь выявить взаимосвязанные отношения власти через свой процесс творения.

В политической сфере политика воинственности и идентичности периода способствовала возникновению условий, из которых возникло активистское искусство.

Стратегия и практика
На практике искусство активистов часто может принимать форму временных вмешательств, таких как производительность, события в средствах массовой информации, выставки и установки. Также распространено использование основных средств массовой информации (с использованием рекламных щитов, плакатов, рекламы, газетных вставок … и т. Д.). Используя эти коммерческие каналы сбыта, этот метод особенно эффективен при передаче сообщений, которые раскрывают и подрывают его обычные намерения.

Использование общественного участия в качестве стратегии активизации отдельных людей и сообществ, чтобы стать «катализатором перемен», важно для активистов искусства. В этом контексте участие становится актом самовыражения или самопрезентации всего сообщества. Творческое выражение позволяет людям создавать пространство, в котором их голоса могут быть услышаны, и в которых они могут вести диалог друг с другом, а также с вопросами, в которых они имеют личную ставку.

Совместная работа художников и бездомных является примером проекта, который работает со стратегиями участия общественности в качестве средства расширения прав и возможностей отдельных лиц и общин. A & HC считают, что их работа в совместном проекте по искусству предлагает жителям «положительный опыт самомотивации и помогает им» восстановить то, что разрушает система жилья и обстоятельства жизни: чувство индивидуальной идентичности и уверенность в человеческом взаимодействии ». Процесс привлечения сообщества к диалогу с доминирующими и общественными дискурсами о проблеме бездомности описан в заявлении его основателя , Хоуп Сандроу: «Актуальность искусства для сообщества проявляется в произведениях, где бездомные говорят напрямую с публикой и в дискуссии, которые считают, что искусство отношений имеет свою жизнь. Практика создания искусства стимулирует людей, живущих в приютах от состояния недомогания, к активному участию в художественном процессе »

A & HC возникла в то время, когда критика производителей, продавцов и потребителей искусства, которая затрагивала социальные проблемы, становилась все более выраженной. Критики утверждали, что самые произведения искусства, целью которых было спровоцировать политическую, социальную и культурную беседу, были ограничены эксклюзивным и привилегированным пространством галерейных музеев и частных коллекций. Напротив, A & HC была попыткой преодолеть разрыв между художественным производством и социальными действиями, тем самым позволив испытать те предметы, которые ранее были исключены и заставили замолчать.

Искусство сопротивления
Искусство сопротивления — это искусство, используемое как способ показать свою оппозицию властям. Это включает в себя искусство, выступающее против таких полномочий, как немецкая нацистская партия, а также против апартеида в Южной Африке. Вилли Бестер — один из самых известных художников Южной Африки, который первоначально начинался как художник сопротивления. Используя материалы, собранные из мусора, Бестер создает поверхности в рельеф, а затем окрашивает поверхность масляной краской. Его работы прокомментировали важные черные южноафриканские фигуры и аспекты, важные для его сообщества. Художники южноафриканского сопротивления не занимаются исключительно расы, и они не должны быть из поселков. Другой художник Джейн Александр, с белой точки зрения, занималась зверствами апартеида. Ее искусство сопротивления относится к нездоровому обществу, которое продолжается в Южной Африке после апартеида.

Коллекции
В архиве Центра изучения политической графики в настоящее время содержится более 85 000 плакатов и имеется самая большая коллекция плакатов социальной справедливости после Второй мировой войны в Соединенных Штатах и ​​вторая по величине в мире. Многие университетские библиотеки имеют обширные коллекции, в том числе коллекцию Джозефа А. Лабади в Мичиганском университете, в которой рассказывается об истории социальных протестных движений и маргинальных политических сообществ с 19-го века до наших дней.