Прогресс: искусство в эпоху исторической амбивалентности, 12-я Шанхайская биеннале

«Прогресс» — это работа древних китайских даосских ритуалов, отвечающая английскому названию этим таинственным танцем между наступлением и отступлением. «Прогресс» надеется превзойти западную бинарную оппозицию. Темпы ходьбы напомнят нам о важности нового мышления, а культура приведет нас к преодолению парадокса общественного мнения.

Медина считает, что постоянное смешение прибылей и убытков, открытости и страха, ускорения и обратной связи не только подтверждает эпоху нашего продвижения вперед и возвращения, но также и более глубокий цвет общественного мнения, который придает этой эпохе особую чувствительность. В этом контексте мы видим, что современная культура стала ареной излишеств и беспомощности, превышения и угнетения, социальных действий и нигилизма, а современное искусство создается фрагментами различных сил в обществе. Странная вещь, это противоречивое свидетельство того момента, оно трансформирует и трансформирует споры и тревоги разных широт в методы субъективного опыта, помогая современным субъектам в противоречии адаптироваться к различным силам в современной жизни.

«Proregress» — это английское название этой биеннале, полученное из словаря, созданного американским поэтом Э. Э. Каммингсом в поэтических языковых экспериментах (W [Viva], стих 19, 1931). Термин сочетает в себе значение «прогресса» и «регресса», напоминающего польского социолога Зигмунта Баумана, описывающего сегодняшнее культурное выражение как «утопию отрицания». Негатив и назван в честь «ретротопии» .

который не может быть сведен к какому-либо отдельному повествованию о развитии, и мы не можем удовлетворить упадок или процветающее пророчество. Мы являемся свидетелями Возрождения многих старых исследований дискриминации и мракобесия. Никакая социальная трансформация не вызывает конфликтов. Развитие феминизма Проблема новых форм женской эротики и гендерного насилия. Географическая миграция индустриальной экономики на восток и юг вызвала правые движения и ксенофобию, а также порочное развитие различных религиозных и культурных фундаменталистов. Культурные конфликты дают структуру тела и семьи. Эксперимент отмечает отпечаток. Развитие технической науки формирует перспективы нашей цивилизации и неотделимо от опасностей, вызванных изменением климата человеком, что заставляет нас столкнуться с угрозой конца эпохи. Развитие экономики Китая и определение культурного производства. Сложность современного мира играет важную координирующую роль. Шанхайская биеннале является идеальным местом для современного искусства, чтобы показать свою двуликую роль — перцептивную критику диалектических отношений между освобождением и властью.

Говоря о выборе работ на биеннале этого года, кураторская команда надеется уловить экстаз и волнение, которые Каммингс приобрел, когда обнаруживает устойчивость к языкам, и стремится исследовать поэтические попытки работ в глобальном развитии и отношениях отступления. , Шанхайская биеннале улучшает восприятие людьми текущей политической, культурной и экономической непостоянства с помощью художественной практики и конкретных произведений, тем самым формируя новую эру, не говоря об идеалистических повествованиях.

12-я Шанхайская биеннале объединяет 67 артистов / групповых артистов из 26 стран, в том числе 20 китайских артистов / групп и 31 азиатских артистов / групп. В этом году Биеннале также является первой масштабной выставкой современных латиноамериканских художников в истории Шанхайской биеннале.

Работает

Человек в пьесе, 2018
Александр Апостол
Творчество Александра Апостола сосредоточено на фотографии и видео (в том числе на короткометражных и художественных фильмах). Его работы выставлялись на нескольких международных выставках или в учреждениях, в том числе в галерее Тейт в Лондоне, музее королевы Софии в Мадриде, музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, биеннале Кванджу 2018 года и Венецианской биеннале 2011 года.

Исследование линейки и ритма, 2007
Джевдет Эрек
Джефф Дейл Элек — художник и музыкант. Его инсталляции и спектакли были выставлены на 13-й Документы в Касселе (2012) и Стамбульской биеннале (2003/2011/2015). В 2017 году он участвовал в Венецианской биеннале от имени Турции с монтажными работами ÇIN. В 2017 году его сольный альбом «Double Drum» был выпущен Subtext в Берлине.

Крах, 2005
Фрэнсис Алос
Фрэнсис Эллис родился в Антверпене, Бельгия в 1959 году, в настоящее время живет и работает в Мексике. В своей художественной практике Эллис продолжает задавать вопросы по темам антропологии и геополитики с уникальным, поэтическим и образным восприятием, а также создавать произведения вокруг наблюдения и участия в повседневной жизни. Как заявил сам художник, (творение) представляет собой разброс, состоящий из фрагментов, метафор или басен.

Река Атака, 2018,
Клеменсия Эчеверри
С середины 1990-х Клементия Эчеевери была вдохновлена ​​политическим и социальным контекстом своей жизни, работая над видеоинсталляциями, звуками и интерактивными творениями. Она получила многочисленные национальные и международные награды, номинации и творческие гранты, в том числе Лондонский совет по искусству Великобритании, Канадский фонд Даниэля Лангло и награды Columbia Art Biennale.

Робеспьер, 2018
Кадер Аттиа
До обучения в Париже и Барселоне Аттия несколько лет жила в Конго и Южной Америке. Его межкультурное и междисциплинарное исследование исследует, как различные общества рассматривают свою собственную историю, особенно в отношении лишений и подавления, насилия и потерь и опыта отслеживания коллективной памяти. Его социокультурные исследования приводят его к понятию «ремонт»: описание бесконечного процесса, тесно связанного с потерями и ранениями, выздоровлением и незаконным присвоением; восстановление — это гораздо больше, чем сам предмет, но оно включено в природу, культуру, мифологию и эволюцию истории. В 2016 году Atiyah создала La Colonie в Париже, чтобы создать пространство для встреч, в котором будут проходить активные дискуссии. La Colonie фокусируется на деколонизации знаний, отношений и практики,

«Маска жизни», 2015/2018
Кири Далена
Как художник и режиссер фильма, Далена известна разоблачением неравенства и несправедливости, которые продолжают иметь место, особенно в филиппинском обществе. Ее приверженность защите прав людей не нарушается государственной властью, которая составляет основу ее творчества.

«Зло / Добро», 2017
Клэр Фонтейн
Клэр Фонтейн названа в честь популярного бренда домашних заданий. Она называет себя «готовым художником» и стремится развивать новый концепт-арт, который часто видит творения других в своей работе. Она выросла в эпоху «авторы мертвы» и была готова экспериментировать с различными соглашениями о коллективном создании и создавать инструменты и механизмы для обмена интеллектуальными активами и частной собственностью.

Проект Айочин Напа, 2017
Судебное Здание (FA)
В состав FA входят архитекторы, художники, режиссеры, журналисты, инженеры-разработчики программного обеспечения, ученые, юристы и многие другие сотрудники в различных областях и дисциплинах. Это исследовательская фирма в Голдсмитс-колледже Лондонского университета. Основанная в 2010 году профессором Ибн Вейцманом, FA занимается разработкой и распространением новых криминалистических технологий и проводит глубокие исследования в области архитектуры и средств массовой информации от имени международных прокуроров, групп по правам человека и гражданского общества, а также организаций политической и экологической справедливости.

«2016: музеи, деньги и политика», 2018
Андреа Фрейзер
Андре Фрейзер объединяет спектакли, видео, звуки, инсталляции, книги и тексты для проведения глубоких исследований социальной, финансовой и эмоциональной экономики культурных учреждений, секторов и групп.

«100 阮», 1994
Альфредо Яар
Альфредо Хэл — художник, архитектор и режиссер, чьи работы широко представлены во всем мире. Он принимал участие во многих международных выставках, таких как Венецианская биеннале (1986, 2007/2009/2013), Сан-Паульская биеннале (1987/1989/2010) и Кассельская документация (1987/2002). В 2018 году он выиграл 11-ю Хиросимскую художественную премию.

Памятник, 2018
Волуспа Ярпа
Создание Boluspa Harpa основано на детальном анализе рассекреченных архивов и просочившихся документов, которым в основном мешали иностранные государства в Чили и других латиноамериканских странах (и Европе) во время холодной войны. Имея дело с испорченными физическими файлами, Халпа раскрывает печальную правду этих жестоких вмешательств, размышляя о природе архивов, памяти и культурных концепций травмы. Ее важные персональные выставки включают: «Политический орган: открытые и секретные архивы», Музей искусств имени Габриэлы Мистраль, Университет Чили (2017); «На нашей небольшой территории», Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (2016); «Salco Effect», Латиноамериканский Дом (2010). Она также участвовала в нескольких международных выставках, в том числе «Аркада: Современное искусство и Вальтер Бенджамин», Еврейский музей (Нью-Йорк, 2017); «Бунт выставки — эстетические стратегии в условиях угнетения Латинской Америки», Музей МиГа Росса (Цюрих, 2016) и др.

«Вставьте на одного меньше человека», 2016-2018
Хуан Цзинюань
Окончил художественный факультет Университета Конкордия (2006 г.) со степенью магистра в Художественном институте Чикаго (2008 г.). После возвращения в Китай в 2010 году ее работа пытается отразить различные (само) противоречия и (само) сегрегацию в китайском обществе и во время диалога с внешним миром. Она также плодовитый писатель.

«Прусская голубая», 2012-2014
Ишай Джусидман
За последние три десятилетия Ху Си Деман перераспределил первое, интегрировав традиционное мышление в современную систему. Он проводил персональные выставки в галереях и галереях Северной и Южной Америки и Европы, а также участвовал в международных выставках, таких как Венецианская биеннале (2001), ARS 01 (2001, Хельсинки) и Биеннале САЙТА Санта-Фе (2014). Его работы можно найти в «Витамин Р» (Felton Press), «100 латиноамериканских художников» (EXIT), а также в издательстве «Пейзаж в настоящем» (DAP).

«Я буду жить дольше тебя», 2017
Клаудия Мартинес Гарай
Работа Клаудии Мартинес Галлай фокусируется на социальной и политической памяти и истории Перу и на том, как они представлены в визуальных архивах официальной или неофициальной пропаганды, изображений и артефактов. Она построила повествование и значение в этом образе в своих собственных картинах и инсталляциях.

Избранные труды, 1971-
Алисия Михай Газкуе
Произведения Алисии Михаила Гарка включают спектакли, картины и бумажные работы. Участвовал в групповых выставках, в том числе: «Точно», Espacio Mínimo Gallery (Мадрид, 2018); «Городские жители», Музей Сории (Монтевидео, 2018); «Вне моих ног», Музей Artium (Виктория — Гаскойн, 2018); «Странное кольцо», Бостонский арт-центр (2009); Черное и белое, Галерея Хосфельт (Нью-Йорк, 2010).

Общественный проект, 2018
Общество джиу
啾 группа состоит из трех человек: это Фан Ди, Джи Джи и Джин Хао Ванадиум. Три молодых художника — это новое поколение людей в Шэньчжэне, которые выросли в городе иммигрантов Шэньчжэнь. Для них Шэньчжэнь больше не является «местом зарабатывания денег» в глазах их родителей. Они окружают «Шэньчжэнь», свой собственный город, молодыми людьми. Пересмотреть и озвучить

«Два падения в небе», 2018
Леандро Кац
Леандро Кац — художник, поэт и режиссер, особенно известный своими фильмами. Он создал художественную форму алфавита и фотографического оборудования, и на основе этого он реализовал много долгосрочных проектов, связанных с латиноамериканскими историческими исследованиями, антропологией, изобразительным искусством и другими темами, включая план Екатерины, алфавит фазы Луны, Vortex, «День, когда ты полюбишь меня» и так далее.

Черный 莺, 2016-2017
Кан Суки Сокён
Кангруй использует разнообразные средства массовой информации, такие как устройства и видео, чтобы расширить сферу рисования, чтобы позволить зрителям испытать это. В ее работах живопись опосредует материальность, пространство, время и повествование, образуя набор визуальных (музыкальных) карт. Таким образом, она также описывает структуру и последовательность различных ситуаций, с которыми каждый человек сталкивается в обществе.

Свинг, 2018
Фернандо Санчес Кастильо
Санчес Кастильо раскритиковал «монументальный» дискурс с разных сторон; в этой критике он распустил и рассеял свою силу и символический механизм. Его творение пытается переписать повествование об истории (здесь и далее упоминается как «история капитализма») или, по крайней мере, дать нам более четкое понимание сложности и следов его истории и показать, что история состоит из множества сил и множества силы. Изготовленный.

«Невидимых врагов не должно быть» (серия «Восстановление, потеря и кража»), 2007-2018
Майкл Раковиц
Создавайте между «решением проблем» и «созданием проблем».

Охота на слона и вождя, 2018
Арин Ранджанг
Алин Ланге является пионером в искусстве тайской инсталляции. Его творения глубоко запутаны в истории, символах и воспоминаниях о Юго-Восточной Азии и исследуют, как социальные, экономические и политические изменения влияют на жизнь человека. Лучшее, что он умеет — это пересматривать исторические материалы, перекрывая макроскопические и микроскопические повествования в разных эпохах, регионах и языках. Он интересуется менее известными частями тайской истории и тем, как эти истории взаимодействуют с настоящим в месте и контексте его практики.

Кто звонит, 2017
Ли Цзичжун
Творчество Ли Цзижуна фокусируется на исторических событиях, политических системах и идеологиях; он реагирует на неотъемлемые политические, исторические утверждения и кодификацию посредством исследований, социального взаимодействия и вовлечения. В 2016 году он официально учредил группу художников «Все архивы».

Шанхайское затмение, 2018
Пабло Варгас Луго
Работа Пабло Варгаса Луго охватывает широкий спектр медиа, таких как инсталляции, скульптуры и видео. С 1991 года его работы широко выставлялись в Мексике, Южной Америке, США и Европе. Среди его последних выставок: «Пещеры Найатуник», Арт-центр студии West Gayros (Куэрнавака, 2018); «Атлас», Музей Чопо Национального автономного университета Мексики (Мехико, 2018).

По часовой стрелке, 2016
Кристина Лукас
Кристина Лукас окончила Художественную школу Комптонского университета в Мадриде. С 2006 по 2007 год работала художником в Королевской академии изобразительных искусств в Нидерландах. Его важные персональные выставки включают в себя: «Transaction Transcend», Музей современного искусства Dagong (Люксембург, 2016); «Global Edge», OK Art Center (Линц, 2016); «Годы света и тени», 2 мая, Арт-центр (Мадрид, 2009).

Дикарь Эконом, 2018
Мигель Анхель Рохас
Мигель Анхель Рохас — концептуальный и скульптурный художник, чья работа вращается вокруг субъективного опыта, идентичности и политики. Его проекты связаны с жалобами на международную торговлю наркотиками и насилие, уделяя особое внимание опыту маргинальных групп.

«Двойной», 2018
Рафаэль Лозано-Хеммер
Как художник-электронщик, Рафаэль Лоззано-Хенмер занимается созданием устройства между архитектурой и исполнительским искусством. Он был первым художником, официально представившим Мексику на Венецианской биеннале. Он дважды выиграл премию Британской киноакадемии, премию Баухауза и премию канадского губернатора.

Рыцарь Мира, 2018
Лу Ян
Лу Янг окончил факультет искусства новых медиа Китайской академии искусств со степенью бакалавра. Его работа включает в себя религию, биологию, неврологию, психологию, медицинские технологии и т. Д., И использует такие средства массовой информации, как установка, программирование, игры и видео, чтобы показать свою работу.

Карта группы по загрязнению воздуха, 2018
Макарена Руис-Тагле
Картины и скульптуры Макарены Луис-Тагли предназначены для исследования точности линии обзора и для размышлений об эфемерной природе света. Его работы выставлялись на выставках и в таких учреждениях, как 13-я Венецианская архитектурная биеннале (2012), Новая национальная галерея (Берлин, 2014) и Гамбургский художественный музей железной дороги (Берлин, 2017).

Предложение, 2018
Джилл Магид
Маджид — художник, писатель и режиссер. Она проводила персональные выставки в Музее современного искусства Национального автономного университета Мексики, Художественном институте Сан-Франциско, Тейт Модерн, Музее американского искусства Уитни, Художественной галерее Тейт Ливерпуль и Агентстве национальной безопасности Нидерландов. Приз Колдера.

«В поисках исчезающей крови», 2014
Налини Малани
На протяжении более 50 лет Марани была старшей художницей и всегда занималась изучением социальных, политических и экологических проблем. В 1969 году она преодолела рамки классической живописи и переключилась на экспериментальное искусство с кино и фотографией в качестве медиума. В 1980-х она продолжала работать над драматургией, временной росписью стен, стиранием спектаклей и видео / теневых спектаклей.

«Цин Цин», 2018
Винсент Мессен
Работа Мейсона объединяет разных исполнителей, позы и символы, которые сплетены вместе в противоречивую и чувствительную сеть исторического письма и творческого вестернизации. Он посвящен децентрализации и диверсификации видения и перспективы, чтобы исследовать множество способов, которыми колониальная современность влияет на современные субъективные структуры.

Разговор с … 2018
Томоко Йонеда
Творчество Миты всегда было сосредоточено на воспоминаниях и истории, связанных с местами и событиями. В ее последней работе, одной из выставок Шанхайской биеннале, «Диалог с Альбертом Камю», используются изображения, относящиеся к местам, где жил Камю (автор «чужаков»), чтобы отразить и призвать настоящее и прошлое. Его знаменитая серия «Сцена» фокусируется на ландшафте бурных исторических областей, а «Между видимым и невидимым» — на очках важных интеллектуалов 20-го века. Выдержки из выставки: Фонд Манфреда (2020); Парижский японский культурный центр (2018 год); «Расскажи мне историю: местность и повествование», Шанхайский художественный музей Бунда (2016); 10-я Биеннале в Кванджу (2014) «Мы встретимся в местах, где нет тьмы», Токийский столичный музей фотографии (2015);

«Смерть», 2018, исполнительское искусство
Илья Ноэ
Илья Ноэ — визуальный и исполнительский художник — исследователь, ходок с обратным ходом, любит «медленные исследования» и «хаотическую теорию». Родившаяся и выросшая в Мехико, она путешествовала между Атлантическим и Тихим океанами, выслеживая линии и застраивая места руками и ногами. Илья Ное сейчас живет в Берлине, она любит город, вмешивается в него и вращается в нем.

«Ничего ни о чём», 2018, Исполнительское искусство
Рейнир Лейва Ново
Ренелл Лейва Ново была приглашена на Гаванскую биеннале, Венецианскую биеннале и Frestas Art Triennial. Его работы были собраны многими известными учреждениями, включая Гаванскую национальную галерею, Музей искусств Бронкса в Нью-Йорке, Музей и парк скульптур Хихона в Вашингтоне, округ Колумбия, и Художественный центр Уокера в Миннеаполисе; Художественный фонд Сиснерос Фонтанарс (Европа) и Художественный музей Майами Перес.

Джекис, 2018
Амалия Пика
Она использует различные средства, такие как скульптура, перформанс, инсталляция и фотография, чтобы исследовать тонкости общения. Недавно она провела персональную выставку в Пертском центре современного искусства (2018), Брисбенском центре современного искусства (2017-2018) и в Художественной галерее электростанции Торонто (2017). Она также участвовала в Музее современного искусства в Сан-Франциско (SFMOMA, 2017-2018), Гентском муниципальном музее современного искусства (SMAK, 2016), Центре Помпиду (Париж, 2015) и Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, 2014). Групповые выставки, организованные учреждениями. Кроме того, ее работы были выставлены на 11-й биеннале в Кванджу (2016 год) и 54-й Венецианской биеннале (2011 год).

Перераспределение, 2007-
Сет Прайс
Сет Прайс — трансграничный художник, который исследует современные концепции с помощью различных средств, таких как скульптура, музыка, письмо и видео. Его работы выставлялись на выставках или в таких учреждениях, как «Документы в Касселе», «Венецианская биеннале», «Биеннале в Уитни», Лондонском центре современного искусства и филиале Музея современного искусства PS1 в Нью-Йорке. Недавно его ретроспектива «Социальная интеграция» экспонируется в Городском музее Амстердама и Мюнхенском музее Brandhaus.

Давайте возьмем приключение № 3, 2013-2017
Тиба Масая
Опыт выставки Amaria Pickup: «Коллекция 006: Материалы и границы — Сапукава + Тиба Масая», Художественный музей Мори (Токио, 2017); «Гармония дисгармонии», Городской музей современного искусства Хиросимы (2015); «Пересечение Роппонги 2013: вне всякого сомнения», художественный музей Мори (Токио, 2013).

Сад смерти
2010-2017
Цю
В последние годы Цю путешествовал по району Центральных равнин, глядя на землю как на сад, пытаясь найти своего «таракана-слона» через плитки, оставленные предками (хакками). Работы Цю собираются многими художественными учреждениями или частными лицами и выставляются дома и за рубежом, включая Токио, Тэгу, Арль, Зиген, Брюссель, Пекин и Гуанчжоу.

«Время бумеранга: от океанского атолла до будущей звезды смерти», 2013-
Уудам Тран Нгуен
Чэнь Вуда окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 2001 году и получил степень магистра в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке в 2005 году. Его работа охватывает современные проблемы, такие как границы, окружающая среда, идентичность, технологии и особенно робототехника. Его работы широко выставляются по всему миру.

«Само пьющий», 2017
Ясумаса Моримура
Моримура Тайчан одержим формой «автопортрета». Со своего самого раннего селфи «Автопортрет — Ван Гог» (1985) он превратился во множество предметов, особенно в классику западной культуры, включая знаменитые картины, поп-культуру или изображения в средствах массовой информации. Его творчество основано на углубленном изучении этих изображений. Его работа не только бросает вызов идентичности и полу, но также и размышляет над фотографией и самой живописью.

Проект пересечения долины Рифт, 2015-2017
Саймон Старлинг
Саймон Старлинг окончил Школу искусств Глазго и преподавал в Национальной академии изящных искусств во Франкфурте с 2003 по 2013 год. Он выиграл премию Тернера в 2005 году и премию Хьюго Босс в 2004 году; он представлял Шотландию на Венецианской биеннале в 2003 году.

«Одна лестница и один человек», 2017
Аббас Надим
Родившись в Гонконге в 1980 году, Донна исследует методы восприятия и создает серию сложных сцен, в которых объекты существуют в своих собственных отношениях со своими образами, а тело поддается искушению пространства. В 2014 году Донна была удостоена стипендии Altius от Азиатской культурной ассоциации и премии Art Rookie в области развития искусств Гонконга от Совета по развитию искусств Гонконга. Последние выставки включают в себя: P-Scape Public Sculpture Project (Гонконг, 2018); «Претендент», VITRINE Space (Лондон, 2017); «Eudemons», Antenna Space (Шанхай, 2016); «Final Media», Центр современного искусства Ullens (Пекин, 2016); «Окружение аудитории», Триеннале Нового художественного музея (Нью-Йорк, 2015) и Биеннале в Пусане (2014).

Лесной закон, 2014
Урсула Биманн.
Основываясь на исследованиях, Урсула Берман отправилась в Амазонку, Арктику и другие регионы, чтобы исследовать изменение климата, экологические проблемы, такие как мобильные игры, ледники и леса. Ее видео работы выставлены в нескольких музеях и художественных биеннале по всему миру.
Пауло Таварес
Пол Таварес в настоящее время преподает на кафедре архитектуры и городского планирования в Бразилиа. Он богат письменно и является долгосрочным партнером «Криминалистической архитектуры». В настоящее время исследователь Канадского строительного исследовательского центра и сокуратор Чикагской биеннале архитектуры в 2019 году.

«Новые ветры после шторма / Семь великих грехов», 2018
Коидзуми Мейро
Системы визуализации Коидзуми часто основаны на сценах производительности и строительства, исследуя важный аспект его родной японской культуры — границу между частным и публичным. Он учился в Колледже искусств и дизайна Челси в Лондоне и Королевской академии изобразительных искусств в Амстердаме. Среди последних персональных выставок: «Поле битвы», Художественный музей им. Переса (Майами, 2018); «Сегодня моя империя поет», зал музея (Харлем, 2016); «Портрет неудавшейся тишины», Музей современного искусства Национального автономного университета Мехико (Мехико, 2015); «Сонный голос умолкнет во сне», Японский художественный музей Maebashi (2015) и так далее. Среди последних групповых выставок: «Key Mediation», Азиатская биеннале искусства (Тайбэй, 2017); «История реставрации», Национальный музей современного искусства Корея (Gwacheon, 2017); «Большая Терраса», Монреальская биеннале, Канада (2016)) Подождите.

Черное и белое — малайский, 2018
Сюй Цзявэй
Сюй Цзявэй окончил Французскую национальную студию современного искусства в 2016 году. Работа сосредоточена на мобильности, которая лежит в основе создания образов, и благодаря созданию событий вне рамок объектива отношения между людьми, материей и местом, которые не описаны в истории, являются связаны между собой.

«Недостаток игры», 2018
Сюй Вэй
Он получил награду Азиатской культурной ассоциации 2016 года Visual Arts Awards. Важные выставки включают в себя: «Персональная выставка между тишиной и индукцией», Antenna Space. (Шанхай, 2014); «Интуиция не просит источника», Morning Art Space (Шанхай, 2014); «ON | OFF: концепция и практика молодых китайских художников», Центр современного искусства Ullens (Пекин, 2013).

«Краниотомия», 2018
Сюй Че-Ю
Анимационные, видео и инсталляционные работы Сюй Чжэюя фокусируются на взаимосвязи между медиа и памятью Для создателей, будь то личная близость или групповая память, через носитель можно проследить не только опыт, но и память. Как быть построенным с рассматриваемым процессом.

«Да, единственный путь», исполнительское искусство
Ян Фудонг
Ян Фудун окончил отделение масляной живописи Китайской академии художеств. С конца 1990-х годов он занимается созданием видео работ. Будь то фотография, фильм или инсталляция, он создал уникальную культурную визуальную интерпретацию с различными культурными перспективами и переплетенными временными и пространственными переживаниями. Его работы имеют очевидные множественные перспективные особенности, обсуждая структуру и форму идентичности в мифологии, личную память и жизненный опыт. Каждая часть — драматический опыт выживания и вызов. Ян Фудонг участвовал в нескольких важных международных выставках современного искусства, таких как Kassel Document (2002), Венецианская международная художественная биеннале (2003/2007), Азиатско-Тихоокеанский триеннале современного искусства (2006), Лионская биеннале (2013) и так далее. ,

Глушитель № 22: Пятая симфония безмолвия Чайковского, 2018
Ян Цзяхуэй
Композиции, картины, инсталляции, передачи и выступления Ян Цзяхуэя затрагивают такие темы, как проблемы прошлого и настоящего, такие как военный конфликт, личность, иммиграция и политические границы. Звук и его культурная политика лежат в основе практики Янга Цзяхуэя, состоящей из множества повествований и аллюзий. Ян Цзяхуэй получил степень доктора философии (композитор) в области музыки в Принстонском университете в 2013 году.

«Связь с Гигантским Богом», 2016-2017
Яо Жуйчжун
Яо Жуйчжун родился в Тайбэе в 1969 году. У него широкий спектр предметов, включая фотографию, инсталляцию и живопись. Фотография всегда основной художественный словарь. Он принимал участие в международных выставках, таких как Венецианская биеннале, Манчестерское азиатское художественное триеннале, Сиднейская биеннале, а также получил Премию Азиатско-Тихоокеанского художественного приза (Сингапур) и Cluster Art Award (Гонконг).

Окрестности, 2018
Энрике Йежик
Энрике Йезек исследует тему насилия и власти с действием и установкой в ​​качестве основного средства. Последние персональные выставки включают в себя: «Самооборона», Фонд OSDE (Буэнос-Айрес, 2018); «Потенциальные предупреждения», бывший монастырь Терезы, Центр современного искусства Китая (Мехико, 2017). Он выиграл Национальный фонд создателей искусства в Мексике (2015 г.) и художественную ярмарку в Буэнос-Айресе — премию Brazil Petroleum Visual Arts Award (2013 г.).

«Светлая пещера», 2014-2018
Юань Юань
Юань Юань окончил Китайскую академию художеств и известен своими картинами. Он рисует плоский и темный архитектурный пейзаж тонкими и громоздкими мазками. Он создал личный стиль на основе фигурации. Его недавняя персональная выставка: «Альтернативная реальность», Tezi Palace (Италия), Бергамо, 2018).

«Море людей», 2013
Лодка
Чжан окончил Голдсмитский колледж Лондонского университета. Она рассматривает искусство как возможность игр и отдельных людей реагировать на каждую ситуацию, а не визуальное эстетическое производство. Работы созданы и выставлены в Китае, Японии и Великобритании. Она также является членом японской арт-группы TEAM YAMEYO.

Серия «Шпигель», 2017-2018
Чжан Сюжань
Художественная практика Чжана Сюйчжэня использует анимацию в качестве основного средства и, таким образом, расширяет возможности просмотра опыта. В последние годы он объединил свой опыт детства с культурой похорон, основанной на традиционных навыках семьи, и учел современный жизненный опыт, исследуя различные аспекты культурной мобильности.

«Шанхай» Нижняя часть кровати «Art Common Sense Quiz», 2018
Чжан Цзяли и Чжэн Иминь
C & G — это художественная группа, состоящая из Клары Чон и Ченга Йи Мана, Гама (Cheng Yimin), который основал арт-пространство «C & G Artpartment» в Гонконге в 2007 году. C & G всегда стремилась сосредоточиться на местной экологии искусства Гонконга и реагировать на социальные и культурные проблемы с художественным творчеством. Они хороши в создании искусства таким смешным и ревущим способом. Большинство их запланированных мероприятий характеризуются коллективным участием, и они обсуждаются вокруг текущей художественной экологии и общественных событий в Гонконге. «Шанхайский конкурс викторины« Здравый смысл снизу »», который был запланирован на Шанхайскую биеннале, проходил в Шанхайском музее современного искусства (PSA) в середине сентября и будет представлен в виде видеоинсталляции.

«Любимая игра моего отца (переворачивает небо)», 2018
Юкен Теруя
Согласно работам г-на Йошиюки, повседневные предметы используются в качестве основных материалов, и обсуждаются такие важные проблемы современного общества, как культура потребления, глобализация и экологическая среда. Он также визуально выражает сложные споры в своем родном городе Окинаве. Есть много острых идей и превосходных навыков, которые молча просвещают зрителей.

Восемь сцен, 2015
Сирена Юн Юнг Юнг
Чжэн Эни изучал изобразительное искусство и теорию феминисток в Женском университете Эвха в Корее и Университете Лидс в Великобритании. Ее творчество сосредоточено на том, как желания неназванных людей жаждут пересечения с текущими событиями и как такие контакты превращаются в сопротивление, историю и политику. Она также постоянно пытается расширить язык феминистского искусства. Одним из ее наиболее важных проектов является «Проект Донгдушуан» (2007-2009 гг.), Вопрос о жизни и судьбе женщин, проживающих на военной базе США в Донгдушуане. С 2008 года она посвятила себя созданию женского национального драматического актера в создании женской национальной драмы (yeoseong gukgeuk, корейская традиционная опера). Благодаря этому проекту она выиграла художественную премию Фонда Сеула Гермеса (2013 г.), премию Art New Capital Art (2015 г.) и награду Korean Art Award (2018 г.).

Dream Book, 2016
Чжу Си
Чжу Си окончил Межведомственный колледж Китайской академии художеств и остался профессиональным учителем. Его работы разнообразны по стилю, включая живопись, космическую инсталляцию и звуковое мультимедиа.

Шанхайский музей современного искусства
Шанхайский музей современного искусства, основанный 1 октября 2012 года, является первым публичным музеем современного искусства в материковом Китае и главным местом проведения Шанхайской биеннале.

Он расположен на реке Хуанпу в родной реке Шанхая, с площадью застройки 41 000 квадратных метров, выставочной площадью 15 000 квадратных метров и максимальной консолью 27 метров. 165-метровый дымоход является одновременно городской достопримечательностью и независимым выставочным пространством в Шанхае.

Шанхайский музей современного искусства был преобразован из бывшей электростанции Наньши. Во время Шанхайской всемирной выставки 2010 года это был когда-то «Городской павильон будущего». Он стал свидетелем городских изменений в Шанхае от индустриального до информационного века, а его грубый индустриальный архитектурный стиль предоставил художникам богатое воображение и творческие возможности.

Как «производственная мастерская» новой городской культуры, именно жизнь этого музея постоянно обновляется и продолжает развиваться. Шанхайский музей современного искусства работает над тем, чтобы предоставить общественности открытую платформу для современной культурно-художественной демонстрации и обучения; устранить барьеры для искусства и жизни; содействовать сотрудничеству и производству знаний между различными культурами и искусствами.