прецизионизм

Точность была первым местным движением современного искусства в Соединенных Штатах и ​​ранним американским вкладом в рост модернизма. Прецизионистский стиль, который впервые появился после Первой мировой войны и был на пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов, прославлял новый американский ландшафт небоскребов, мостов и фабрик в форме, которая также была названа «кубистским реализмом». «. Термин «Прецизионизм» был впервые введен в середине 1920-х годов, возможно, директором Музея современного искусства Альфредом Х. Барром. Художники, работающие в этом стиле, были также известны как «Непорочные», который в то время был наиболее часто используемым термином. Жесткость обоих художественно-исторических ярлыков говорит о трудностях, с которыми сталкиваются современные критики при попытке охарактеризовать этих художников.

По сути, это своего рода сочетание кубизма и реализма; это также известно как кубистский реализм. Термин был придуман в начале второго десятилетия двадцатого века. Сильно подверженные влиянию кубизма и футуризма, его темы сосредоточены на темах индустриализации и модернизации американского ландшафта, представленных точными и четко определенными геометрическими формами. Движение тонко выражает своего рода почитание индустриальной эпохи, даже если оно не является фундаментальной составляющей стиля. Степень точности в описании деталей значительна (например, работы Чарльза Шилера, которые кажутся почти фотореалистичными).

Чарльз Демут, Чарльз Шилер, Престон Дикинсон, Луи Лозовик и Джорджия О’Киф были прецизионистами. Даже Джордж Олт, Ролстон Кроуфорд и Джеральд Мерфи связаны с прецизионизмом.

В это движение не входят художники за пределами Соединенных Штатов, и хотя манифест не был создан, сами художники создали сплоченную группу и организовали совместные выставки между 1920 и 1930 годами. Джорджия О’Кифф оставалась верной идеалам точности до 1960-х годов, хотя его самые известные работы не связаны с этим движением. Ее муж, фотограф Альфред Штиглиц, был уважаемым наставником для группы. Прецизионистов также называют «стерилизаторами» и «безупречными».

В отличие от других художественных движений, которые создали совместный манифест и которые были частью школы, у «preciosistas» не было ни формальной программы, ни связи между ними; только его стиль был похож. Тем не менее, некоторые из них часто выставляли свои картины одновременно в одной галерее или на художественном мероприятии.

Их работа повлияла на магический реализм США и движение поп-арта.

Мотивы и стиль
Как и другие реалисты, представители прецизионизма сознательно отделяют себя от традиционной пейзажной живописи и историзации, а также от абстрактного искусства. В качестве мотивов они в основном выбрали крупные города, промышленные комплексы и другие технические объекты. Поскольку они работали с точными геометрическими формами и идеальными цветовыми градиентами без пятен, их также называли стерильными (Sterilisten) и безупречными (безупречными). Изображения являются свидетельством растущей уверенности в себе американского индустриального общества и определенного восхищения их зданиями, но социальный комментарий (в отличие от ашканской школы) не является центральным элементом точности.

Американское движение
Под влиянием кубизма и футуризма прецизионизм взял за свои основные темы индустриализацию и модернизацию американского ландшафта, структуры которого были изображены в точных, четко определенных геометрических формах. Художники-прецизионисты считали себя строго американцами, а некоторые неохотно признавали свое европейское художественное влияние. Тем не менее, в то время было очевидно, что разрушение плоскостей на многих прецизионных картинах происходит от кубизма Пикассо и Леже; Точно так же прецизионистское изображение световых лучей как жестко нарисованных «силовых линий» является явным заимствованием из футуризма. В конце концов, Precisionism был меньше о чистой оригинальности выражения и больше об энергичном американском использовании и объединении определенных европейских модернистских методов. Часть точности

В движении есть степень почтения к индустриальному веку, но социальные комментарии не были фундаментальными для стиля. Подобно поп-арту, прецизионизм иногда интерпретируется как критика обезумевшего общества, которое он изображает, хотя его художники не часто чувствуют себя комфортно при таком чтении своих работ. Питсбург Элси Дриггс (1926) иллюстрирует этот разрыв в восприятии. Живопись черных и серых дымовых труб сталелитейного завода, толстых труб и перекрещивающихся проводов, с лишь облаками дыма, чтобы уменьшить серьезность изображения, зрители испытывали искушение видеть эту темную картину как заявление об экологической заботе. Наоборот, Дриггс всегда утверждала, что она намеревалась иронично выглядеть на изображении, и называла это «мой Эль Греко». Увидев картину, Чарльз Даниэль окрестил ее

Как и следовало ожидать, различные степени абстракции можно найти в работах Precisionist. Фигура 5 в золоте (1928) Чарльза Демута, шумное отражение творческого воображения Уильяма Карлоса Уильямса о пожарной машине, абстрактна и стилизована, в то время как картины Чарльза Шилера иногда граничат с формой фотореализма. (В дополнение к своим тщательно детализированным картинам, таким как «Завод на реке Руж» и «Американский пейзаж», Шилер, как и его друг Пол Стрэнд, также создал резко сфокусированные фотографии фабрик и общественных зданий.) Однако большинство картин и рисунков прецизионистов не представляют никаких препятствий в идентифицируя их образы. Некоторые работы Precisionist имели тенденцию к «строго контролируемому подходу к технике и форме», а также к применению «стиля с жесткими краями для давно знакомых американских сцен».

Большинство Precisionist изображений — городские: офисные башни, жилые дома, мосты, туннели, платформы метро, ​​улицы, горизонт и сетка современного города. Однако другие художники, такие как Чарльз Демут, Найлс Спенсер, Ролстон Кроуфорд, Сэнфорд Росс и Чарльз Шилер, применяли тот же подход к более пасторальным установкам и рисовали резко геометрические изображения сараев, коттеджей, проселочных дорог и фермерских домов. Такие художники, как Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи, также писали прецизионные натюрморты.

Precisionists
Многие американские художники работали в стиле Precisionist в течение двадцати лет. Джордж Олт, Ролстон Кроуфорд, Фрэнсис Крисс, Стюарт Дэвис, Чарльз Демут, Престон Дикинсон, Элси Дриггс, Луи Лозовик, Джеральд Мерфи, Чарльз Шилер, Найл Спенсер, Мортон Шамберг и Джозеф Стелла были одними из самых выдающихся прецизионистов. Примеры их работ можно найти в большинстве крупных музейных коллекций Америки. Дейл Николс, Миллард Шитс, Вирджиния Берресфорд, Генри Биллингс, Питер Блюм, Стефан Хирш, Эдмунд Левандовски, Джон Сторрс, Миклос Суба, Сандор Бернат, Герман Транк, Арнольд Вильц, Кларенс Холбрук Картер, Эдгар Корбридж и фотографы Пол Стрэнд и Льюис Были другие художники, связанные с Precisionism. Движение не имело значительного присутствия за пределами Соединенных Штатов, хотя оно оказало влияние на австралийское искусство, где Джеффри Смарт принял его принципы. Хотя манифест никогда не создавался, некоторые художники были друзьями и часто выставлялись в одних и тех же галереях. Джорджия О’Киф, особенно с такими картинами, как «Нью-Йорк с луной» (1926) и «Шелтон с солнечными пятнами» (1926), создала свою более чувственную версию «Прецизионизм», хотя ее самые известные работы не связаны с прецизионизмом, и было бы неправильно утверждать, что О’Киф (который яростно сопротивлялся связям движения) был тесно связан с движением Precisionist. Ее муж, фотограф и арт-дилер Альфред Штиглиц, был очень уважаемым наставником для группы и особенно поддерживал Пола Стрэнда.

Прецизионистское искусство оказало бы косвенное влияние на более поздние стили, известные как магический реализм, поп-арт и фотореализм, но к 1950-м оно в значительной степени считалось устаревшим «периодическим стилем», хотя его влияние на рекламные образы, сценографию и декорации продолжалось на протяжении всей двадцатый век. Двое его самых известных практикующих — Чарльз Демут и Чарльз Шилер.