Постимпрессионизм — это преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, с последней выставки импрессионистов до рождения фовизма. Постимпрессионизм возник как реакция против интереса импрессионистов к натуралистическому изображению света и цвета. Благодаря широкому акценту на абстрактных качествах или символическом содержании, пост-импрессионизм охватывает неоимпрессионизм, символизм, оговорку, школу Понт-Авен и синтетизм, а также некоторые более поздние работы импрессионистов. Движение возглавлял Пол Сезанн (известный как отец пост-импрессионизма), Поль Гоген, Винсент ван Гог и Жорж Сёрат.
Термин «Постимпрессионизм» применялся к реакции против импрессионизма во главе с Полом Сезанном, Полом Гогеном, Винсентом Ван Гогом и Жоржем Сёратом. Это может быть примерно датировано 1886 годом, годом последней импрессионистской выставки, с 1905 года, когда появился фовизм и первые шаги к кубизму были сделаны. В то время как это было преимущественно французское движение, в других странах произошли связанные события, которые часто происходили несколько позже. Постимпрессионизм можно условно определить как отказ от интереса импрессионистов к натуралистическому изображению света и цвета в пользу акцента на абстрактных качествах или символическом содержании. В связи с этим он включает неоимпрессионизм, символизм, оговорку, синтетизм и более позднюю работа некоторых импрессионистов. Этот термин был придуман в 1910 году английским критиком и художником Роджером Фри для выставки французской живописи, рисунка и скульптуры конца 19-го века, которую он организовал в галереях Графтона в Лондоне.
Термин «Постимпрессионизм» впервые был использован искусствоведом Роджером Фри в 1906 году. Критик Франк Раттер в обзоре Салона d’Automne, опубликованного в «Художественных новостях» 15 октября 1910 года, описал Отона Фриза как «пост-импрессионистского лидера»; была также реклама для шоу «Постимпрессионисты Франции». Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда он организовал выставку 1910 года, Мане и пост-импрессионистов, определяя ее как развитие французского искусства с Мане.
Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергая его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто толстое применение краски и реальный предмет, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественный или произвольный цвет ,
Срок
Этот термин восходит к английскому живописцу и искусствоведу Роджеру Фри, который использовал его в 1910 году по случаю его организованной выставки «Мане» и «Постимпрессионисты» в галереях Графтона в Лондоне. Там, среди других картин Поля Сезанна, были показаны Поль Гоген и Винсент ван Гог. Однако демаркация импрессионизма не в фокусе. В частности, Сезанн иногда присваивается той или иной категории.
характеристика
Импрессионистами в 1870-х годах был заметен значительно изменившийся взгляд на искусство, первый шаг на пути к искусству современности. Поздние импрессионисты продолжали этот путь дальше, но развили до спонтанности и виртуозности своих предшественников новые идеи порядка. Тенденция заключалась в том, чтобы все более четко воспринимать картину как самостоятельную форму искусства. Он должен стать объектом чистого исполнения цвета и формы, основанных на эстетическом наслаждении и передаче субъективных оценок художника. Таким образом, зрителю предлагается оценить чувственный опыт цветов и линий выше, чем естественный вид вещей, к которым привязано все меньшее и меньшее значение.
обзор
Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было тривиальностью предмета и потерей структуры в импрессионистских картинах, хотя они не соглашались на пути вперед. Жорж Сёрат и его последователи интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных точек цвета. Пол Сезанн решил восстановить чувство порядка и структуры живописи, чтобы «сделать импрессионизм прочным и прочным, как искусство музеев». Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камилла Писсарро экспериментировала с идеями нео-импрессионизма между серединой 1880-х и началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он назвал романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм, который он назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. Винсент ван Гог использовал цветные и яркие закрученные мазки кисти, чтобы передать свои чувства и свое душевное состояние.
Хотя они часто экспонировались вместе, художники-импрессионисты не соглашались в отношении сплоченного движения. Тем не менее, абстрактные проблемы гармонии и структурного устройства, в работе всех этих художников, имели приоритет над натурализмом. Художники, такие как Серат, приняли тщательно научный подход к цвету и композиции.
Младшие художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм, отрываясь от постимпрессионизма.
Определение постимпрессионизма
Этот термин использовался в 1906 году, а затем в 1910 году Роджером Фри в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионистов, организованной Фрай для галерей Графтона в Лондоне. За три недели до шоу Фрая арт-критик Фрэнк Раттер опубликовал термин «Постимпрессионист» в «Новости искусства» от 15 октября 1910 года во время обзора Салона d’Automne, где он описал Отона Фриза как «пост-импрессионистского лидера», ; в журнале также было объявление о выставке «Постимпрессионисты Франции».
Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Фрай позже объяснил: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имя, и я выбрал, как самое неопределенное и самое не обязательное, название постимпрессионизма. Это просто указывало на их позицию во времени относительно импрессионистское движение ». Джон Ревальд ограничил рамки с 1886 по 1892 год в своем новаторском издании «Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956). Ревальд считал это продолжением своего исследования 1946 года «История импрессионизма» и указывал, что последует «последующий том, посвященный второй половине периода импрессионизма»: пост-импрессионизм: от Гогена до Матисса. Этот том расширил бы период, охваченный другими художественными движениями, происходящими от импрессионизма, хотя и ограничен в конце 19-го и начале 20-го веков. Ревальд сосредоточился на таких выдающихся ранних пост-импрессионистов, действующих во Франции, как Ван Гог, Гоген, Серат и Редон. Он изучал их отношения, а также художественные круги, которые они часто посещали (или были в оппозиции), в том числе:
Нео-импрессионизм: высмеивается критиками современного искусства, а также художниками как пуантилизм; Seurat и Signac предпочли бы другие термины: например, под рубрикацией
Cloisonnism: недолговечный термин, введенный в 1888 году искусствоведом Эдуардом Дюжардином, должен был продвигать работу Луи Анэкина, а позже был применен и к современным работам его друга Эмили Бернарда
Синтетизм: еще один недолговечный термин, придуманный в 1889 году, чтобы отличить недавние работы Гогена и Бернара от более традиционных импрессионистов, проявляющихся вместе с ними в кафе «Вольпини».
Школа Pont-Aven: подразумевая немногим более того, что художники, работавшие некоторое время в Понт-Авене или в других местах в Бретани.
Символизм: термин, высоко приветствуемый авангардными критиками в 1891 году, когда Гоген отказался от синтеизма, как только он был признан лидером символизма в живописи.
Кроме того, в своем вступлении в пост-импрессионизм Ревальд выбрал второй том с участием Тулуз-Лотрека, Анри Руссо «Ле Дуанье», «Лес Наби» и Сезанна, а также «Фовз», молодого Пикассо и последней поездки Гогена в Южные моря; это было расширение периода, охватываемого, по крайней мере, в первое десятилетие 20-го века, но этот второй том остался незавершенным.
Значительные представители
Работа Павла Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога характеризовалась выразительным использованием цвета и большей формальной свободы.
Пикассо и Сезанн были заинтересованы в освещении материальных качеств живописи, представляющих живые существа и пейзажи, объемы и отношения между поверхностями, как в Пинах и Скалах (1895-1898, MoMA, Нью-Йорк). Его интерес к геометрическим формам и призматический свет, присущий восприятию природы, предвосхитили эксперименты кубизма.
Gaughin, в попытке достичь коммуникативной способности популярного искусства, сосредоточился на представлении, основанном на плоских и декоративных поверхностях, и использовании многочисленных символических значений, как видно из работы. Голгота Бретон (1889, Дворец изящных искусств, Брюссель).
С другой стороны, Ван Гог подошел к природе с энергичными мазками кисти цвета, вызывающими воспоминания о внутренних эмоциях художника. Его субъективное экспериментирование, проиллюстрированное в Starry Night (1889, MoMA в Нью-Йорке), предшествовало экспрессионизму.
Сезанн превратил свои мотивы в систему большой ясности и прочности. Его аналитическая смотрящая картина исследует объемы предметов и, особенно в пейзажных картинах, приводит к практически кристаллическим структурам, так что их можно рассматривать как предшественник кубизма.
Гоген разработал новый, декоративный стиль благодаря широко распространенному использованию цветов и упрощенных форм, которые он сам описал как синтетизм, поскольку он возник из комбинации различных источников: церковного витража, наивной непосредственности народного искусства и японской цветной гравюры на дереве который был с тех пор, как в 1850 году в большом количестве прибыли в Европу и уже повлияли на импрессионистов. Другими словами, это слово должно описывать попытку обобщить внешний вид вещей, чувства художника к ним и эстетические соображения в синтезе.
На Тулуз-Лотреке оказали влияние японская гравюра. Самым ярким свидетельством этого являются его цветные литографии — плакаты для парков аттракционов Парижского Монмартра, которые внесли значительный вклад в ранний бум плакатного искусства в 1890 году.
Ван Гог нарисовал серию страстно выразительных картин за несколько лет между 1886 и 1890 годами. В цвете он увидел особый язык, который мог бы непосредственно воздействовать на человеческую душу. Его стиль предполагал особенности экспрессионизма.
Серат также полагался на выразительную силу цвета, но без изобилия ван Гога. Скорее, на основе научных теорий он создал технику живописи, в которой оптическое смешивание приведет к особенно интенсивному эффекту, если вся картина будет разбита на мелкие точки цвета, расположенные как мозаика (пуантилизм или деление).
Влияние
С разных точек зрения, постимпрессионисты подготовили искусство современности. Их общность заключалась в том, что они продвинули решительное изменение от подражания природе к автономному существованию образа.
Отзывы и корректировки
Ревальд писал, что термин «пост-импрессионизм» не очень точный, хотя и очень удобный ». Удобно, когда этот термин по определению ограничен французским изобразительным искусством, полученным из импрессионизма с 1886 года. Подход Рэйвальда к историческим данным был скорее повествованием, чем аналитическим, и после этого он считал, что достаточно «позволить источникам говорить сами за себя».
Конкурирующие термины, такие как модернизм или символизм, никогда не были такими простыми в обращении, поскольку они охватывали литературу, архитектуру и другие искусства, а также расширялись в другие страны.
Таким образом, модернизм считается центральным движением в международной западной цивилизации с его изначальными корнями во Франции, выходящей за пределы Французской революции до эпохи Просвещения.
Символизм, однако, считается концепцией, которая возникла спустя столетие во Франции и подразумевала индивидуальный подход. Таким образом, местные национальные традиции, а также индивидуальные настройки могли стоять бок о бок, и с самого начала широкий круг художников, практикующих какие-то символические образы, варьировался между крайними позициями: например, наби, объединенные, чтобы найти синтез традиции и новых в то время как другие придерживались традиционных, более или менее академических форм, когда искали новое содержание: поэтому символизм часто связан с фантастическим, эзотерическим, эротическим и другим нереалистическим предметом.
Чтобы встретить недавнюю дискуссию, коннотации термина «пост-импрессионизм» были снова оспорены: Алан Боунесс и его сотрудники расширили период, охваченный до 1914 года и начале Первой мировой войны, но широко ограничили свой подход в 1890-х годах во Францию , Другие европейские страны оттесняются на стандартные коннотации, и Восточная Европа полностью исключена.
Итак, в то время как в 1886 году между классическим «импрессионизмом» и «пост-импрессионизмом» можно увидеть раскол, окончание и степень «пост-импрессионизма» остаются предметом обсуждения. Для Боунесса и его вкладчиков, а также для Ревальда «Кубизм» был абсолютно новым началом, и поэтому кубизм был замечен во Франции с самого начала, а затем в Англосаксонии. Между тем восточно-европейские художники, однако, не заботились о западных традициях, и приступили к манерам живописи, названным абстрактными и супрематическими терминами, расширяющимися далеко в XX веке.
Согласно нынешнему состоянию обсуждения, пост-импрессионизм — это термин, который лучше всего используется в определении Рювальда строго исторически, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая измененные позиции художников-импрессионистов, таких как Клод Моне, Камиль Писсарро , Огюста Ренуара и других, а также всех новых школ и движений на рубеже веков: от клоунизма до кубизма. Декларации о войне в июле / августе 1914 года указывают, вероятно, гораздо больше, чем начало мировой войны — они также указывают на серьезный разрыв в европейской культурной истории.
Наряду с общей историей истории искусства, посвященной работе «Постимпрессионизм», существует множество музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и работы в галерее, как в Интернете, так и в доме, которые могут помочь зрителям понять более глубокий смысл «Постимпрессионизма» в термины изобразительного искусства и прикладного искусства.