Портльигат — город в муниципалитете Кадакес (Альт-Эмпорда), географически расположенный на мысе Креус. Это место известно во всем мире как место жительства Сальвадора Дали. В том, что было его домом сегодня, вы можете посетить Дом-музей Сальвадора Дали. Сальвадор Дали жил в том доме, который он сам спроектировал, в нескольких часах езды к северу от Барселоны, в регионе Коста-Брава. Дали жил здесь с 1930 года до смерти своей жены в 1982 году, и несколько бессвязная коллекция из трех рыбацких хижин теперь является музеем, предлагающим небольшой проблеск его уникальной жизни.

Процитировали Дали, сказав, что солнце встало над его кроватью раньше, чем где-либо еще в Испании, когда он опустил голову в сторону самой восточной точки Испании (очевидно, он имел в виду полуостровную Испанию. Самая восточная точка Испании находится на острове Менорка). Он изобрел оригинальную систему с несколькими зеркалами, чтобы первые лучи утреннего солнечного света попадали прямо в дом.

Орография Портльигата характеризуется небольшой бухтой, защищенной от Средиземного моря небольшим островом, островом Портльигат, изображение которого было увековечено художником Эмпорда в некоторых из его работ.

География
Орография Портллигата характеризуется небольшой бухтой, отделенной от Средиземного моря «пробкой», которая составляет большой остров Портльигат (изображение, увековеченное Дали в некоторых из его работ, таких как Мадонна Портллигата, Распятие и Последнее ужин), и маленький Са Фарнера. Вход в залив Портльигат по морю — это канал, который открывается между Са Фарнера и побережьем, но к нему также можно получить доступ через небольшой проход между островом Портльигат и побережьем, Сес-Бюкель, хотя из-за его небольшой глубины и большого количества скал, которые его охраняют, он подходит только для очень маленьких лодок. Портллигат — одна из областей, где мало лепидолита.

Экономика
Учитывая его географическое положение, Портллигат очень популярен, и он традиционно был базой многих рыбаков Кадакеса, ловящих в основном омаров, но в настоящее время очень немногие остаются там пришвартованными. Портлигат в настоящее время известен во всем мире как место проживания Сальвадора Дали в доме, который сейчас называется Дом-музей Сальвадора Дали, который можно посетить. Сохранилось несколько рыбацких хижин и есть две гостиницы. Таким образом, это в высшей степени туристическое место, где, с другой стороны, построенные здесь здания редки и едва видны с моря или берега. Там же жила поэтесса Роза Леверони, похороненная на местном кладбище.

Сальвадор Дали и Доменек
Сальвадор Дали (Фигерас, Каталония, 11 мая с 1904 г. по 23 января 1989 г.) был живописцем, скульптором, декоратором, писателем и мыслителем Каталонии, который стал одним из ведущих представителей сюрреализма. Его навыки рисования часто связывают с его влиянием и восхищением искусством эпохи Возрождения. Дали умел создавать личный и узнаваемый стиль. Он считал себя писателем лучше, чем художником, и утверждал, что, если ему нужно было войти в историю, он предпочел сделать это как мыслитель; его комическое отношение, однако, если, с одной стороны, он катапультировал его к невиданной прежде славе, с другой стороны, он серьезно препятствовал изучению его философии и размышлений.

В живописи одна из самых известных его работ — «Постоянство памяти», также называемая «Мягкие часы», датируется 1931 годом. В письменной форме его главной работой считается автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали», датированная 1942 годом и начинающаяся. говоря: «В шесть лет я хотел быть поваром, в семь — Наполеоном, и с тех пор мои амбиции не перестают расти». Его величайшими работами, над которыми он работал до последних лет жизни, были Театр-музей Дали в Фигерасе и он сам. Хотя его основными средствами выражения были живопись и письмо, он также совершал набеги в области кино, скульптуры, моды, ювелирных изделий, декора, рекламы, юмора и искусства. культурная агитация и театр — дисциплина, в которой он работал художником по костюмам и художником-постановщиком.

Он прекрасно знал, как работать с общественностью. Его жена и муза, Гала Дали, была капиталом как в плане его художественного мастерства, так и, прежде всего, в интеллектуальном и экономическом плане. Эта тема принесла ему прозвище «Avida Dollars» (анаграмма Сальвадора Дали). Его публичные выступления, будь то скандальные лекции, интервью или хеппенинг, никого не оставляли равнодушным; его отношения удобства, хотя и скрыто насмешливые, с режимом Франко. Сюрреалистическая и многогранная икона 20 века.

биография
Он родился 11 мая 1904 года в доме номер шесть по улице Монтуриоль в городе Фигерас, столице региона Альт-Эмпорда. Старший брат Дали, также известный как Сальвадор, умер от менингита в возрасте семи лет, за три года до рождения художника. Его отец, Сальвадор Дали и Куси (1872–1950), был пионером движения эсперанто в Каталонии. Нотариус города, уроженец Кадакеса, обладал строгим и дисциплинарным характером, который смягчила его жена Фелипа Доменек и Феррес (1874–1921), которая поощряла творческие усилия его сына. Когда ему было пять лет, родители отвели его к могиле брата и сказали ему, что он был его реинкарнацией, чему он и поверил. О своем брате Дали сказал: «Я жил смертью, прежде чем жить. Мой брат умер от менингита в возрасте семи лет. За три года до моего рождения мы были похожи на две капли воды, только с разными отражениями. У Дали также была сестра Анна-Мария Дали, на три года младше его, в 1949 году он опубликовал книгу о своем брате под названием Dalí visto por su hermana.

Дали учился в средней школе в Institut Ramon Muntaner в Фигерасе, где он участвовал в создании журнала Studium и где он также получил свое первое художественное образование у профессора Хуана Нуньеса. В 1916 году он открыл для себя современную живопись во время летнего пребывания в Кадакесе с семьей Рамона Пишо, местного художника, который часто бывал в Париже. Плодом этого периода является работа «Пейзаж Кап-де-Креус», которая находится в музее Абелло в Молле-дель-Валлес. В 1919 году Дали впервые выставился в рамках публичной групповой выставки в Teatre Municipal de Figueres. Его первая персональная выставка состоится несколько лет спустя, в 1925 году, в галереях Далмау в Барселоне. Во время учебы в Фигерасе у него были отношения с Карме Роже, дочерью фотографа костюмов Нарсиса Роже. В 1921 году Дали Его мать умерла от рака груди, когда ему было всего шестнадцать. После его смерти отец Дали женился на сестре своей жены, Катерине Доменек-и-Феррес, что Дали не любил.

Мадрид и Париж
В 1922 году Дали переехал в студенческое общежитие и учился в Королевской академии изящных искусств в Сан-Фернандо. Дали уже поражал своей эксцентричностью; у нее были длинные волосы и бакенбарды, а также пальто, чулки и брюки в стиле моды прошлого века. Но его картины, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли внимание однокурсников. Вероятно, что в своих первых кубистских работах Дали плохо понимал это художественное направление, поскольку единственная информация о кубизме пришла к нему через некоторые журнальные статьи и каталог, предоставленный ему Пишо, поскольку — в то время — были в Мадриде нет художников-кубистов. Дали также экспериментировал с дадаизмом, который повлиял на его творчество на протяжении всей его жизни. В Королевской академии изящных искусств в Сан-Фернандо он познакомился с поэтом Федерико Гарсиа Лорка,

Дали был исключен из Академии в 1926 году, незадолго до его выпускных экзаменов, после того, как заявил, что никто из Академии не был достаточно компетентен, чтобы осмотреть его. В том же году он совершил свою первую поездку в Париж, где встретил Пабло Пикассо, которого юный Дали почитал; Пикассо уже слышал благоприятные слова о Дали от Жоана Миро. В последующие годы Дали сделал большое количество работ с сильным влиянием Пикассо и Миро, развивая свой собственный стиль. Однако некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранятся на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-х годах. Дали впитал влияние всех художественных стилей, которые он мог найти, и создал произведения, от самого академического классицизма до самого передового авангарда, иногда в отдельных, а иногда и в комбинированных работах.

Дали позволил отрастить экстравагантные усы, которые стали его иконой под влиянием испанского художника семнадцатого века Диего Веласкеса. То есть, углубляясь в историю жизни и любви Галы и упоминая некоторые любопытные факты об их отношениях, Сальвадор Дали говорит, что он женился на жене своего друга, которая была Гала и была его большой любовью до самой его смерти.

Дали познакомился с Галой, когда она была замужем за его другом, французским поэтом, которого звали Поль Элюар. Еще один очень любопытный факт: его друг не сердился на Сальвадора Дали, он даже был свидетелем его свадьбы. Но отец Сальвадора Дали не одобрял ее отношения с Галой, поскольку она была матерью и была на десять лет старше Дали, ее гнев был настолько велик, что дошел до того, что она лишила Дали наследства. Гала была его музой, он написал бесчисленное количество картин, подписанных смешиванием двух имен, и посвятил множество текстов. Она оставалась рядом с ним до его смерти (хотя у них были сексуально открытые отношения, особенно с ее стороны), они были духовно едины. У Галы была собственная резиденция в Пуболе, где он, как говорят, бывал со своими любовниками. эта частная резиденция Гала была замком, который Дали подарил ему при условии, что он сможет пойти туда только в том случае, если раньше он попросил его написать письмо. Как древние обычаи изысканной любви

Сюрреализм
Он сотрудничал с Луисом Бунюэлем при создании фильма Un chien andalou, выпущенного в Париже в 1929 году, и этот фильм был одним из величайших представителей сюрреализма. В том же году ряд ключевых фигур сюрреализма посетили Дали в городе Кадакес, в том числе поэт Поль Элюар и его жена Гала Элюар, которых он соблазнил молодого каталонского художника, сделав ее своей музой и компаньоном. на всю оставшуюся жизнь.

Дали стал ориентиром в сюрреалистическом движении. Он больше использовал фиксацию изображений, взятых из снов, по словам Андре Бретона, «злоупотребляя ими и ставя под угрозу доверие к сюрреализму». Он изобрел то, что он сам назвал параноидально-критическим методом, смесью техники наблюдения Леонардо да Винчи, с помощью которой, наблюдая за стеной, можно было увидеть, как возникают формы, и техникой фроттажа; плодом этой техники являются работы, в которых видны два изображения в единой конфигурации.

Луис Расионероэ отмечает, что «в картинах периода 1928-34 годов решающее значение имеют пейзаж и свет Эмпорды. Если сюрреализм Дали превосходит сюрреализм Танги или Кирико, то это именно потому, что они должны искать образы внутри сами, в то время как у Дали они были в поле зрения: ему нужно было только объединить их параноидально-критическим образом. Он сам признает влияние страны в своем посвящении сборнику стихов своего друга Карлеса Фаж де Климента: «Я божественно коснулся флигеля, нового Прометея Порт-Льигат »».

В 1936 году Андре Бретон изгнал Дали из своего сюрреалистического круга за его фашистские наклонности, обвинив его в защите «нового и иррационального» феномена Гитлера, обвинение, которое Дали опроверг, заявив, что «Я не Гитлер, ни фактически, ни намерен «. Художник Empordà стал одним из немногих интеллектуалов, которые поддержали Франсиско Франко, когда он пришел к власти во время гражданской войны в Испании. В 1940 году из-за Второй мировой войны он получил визу от португальского консула в Бордо Аристидеса де Соуза Мендеса, которая позволила ему поехать в Лиссабон, а оттуда он переехал в Соединенные Штаты Америки с Гала, страну, где он оставался до 1948 год, время, которое считается одним из самых плодотворных в его жизни, когда он опубликовал свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали».

Вернуться в Каталонию
В 1949 году он вернулся в Каталонию с одобрения правительства Франсиско Франко, которое использовал это в качестве политической пропаганды, что подверглось широкой критике со стороны многих интеллектуалов и прогрессивистов. В 1959 году Андре Бретон почтил 40-ю годовщину рождения сюрреализма, проведя выставку «Посвящение сюрреализму» с работами Дали, Жоана Миро, Энрике Табара и Эухенио Гранелла. Начиная с 1960-х годов Дали не только использовал живопись как средство выражения, но и использовал голографию, и Энди Уорхол считал его источником вдохновения для поп-арта. В 1960 году он начал свою работу по созданию постоянной штаб-квартиры для своей работы, реализации Театра-музея Дали в Фигерасе, музея, который был открыт в 1974 году.

Также интересовался декором и изображением, в 1969 году он создал логотип для компании Chupa Chups; таким образом, он был автором хорошо известной желтой восьмилистной ромашки с красными буквами, а также украшением Театро Реал в Мадриде во время телетрансляции конкурса песни Евровидение того года. В 1971 году он открыл Sala Gaudí Barcelona, ​​первую и самую большую художественную галерею в Испании, с участием других личностей, таких как Габриэль Гарсиа Маркес. Также в это время он проявляет интерес к искусству действия или хэппенинга, выполняя проекты в Берлине (1967) и Барселоне (666 против Sagrada Família, в котором участвует Вангелис) или акции, продвигаемые племенем Граноллерс Хэппенинг в 1974 году в столица Валлес Ориенталь и была зарегистрирована NO-DO.

В 1981 году он был награжден золотой медалью генералитета Каталонии, а в 1982 году король Испании Хуан Карлос I назначил его маркизом Пубольским. Смерть Галы 10 июня 1982 года привела к упадку Дали, который время от времени постоянно расстраивал его здоровье и ушел на пенсию, чтобы жить в доме Портльигат в Кадакесе в замке Пуболь, укреплении, которое сам Дали дал Гале. Пожар в его комнате в 1984 году заставил его переехать в некоторые комнаты в Торре Галатеа, здании, примыкающем к Театру-музею, где он оставался практически запертым до своей смерти 23 января 1989 года. Его последнее публичное выступление было за фортепиано и Концерт для арфы в исполнении Карла Колла и Эбигейл Прат, в котором состоялась премьера произведения Жорди Кодины «Музыка для галалина».

Сообщалось, что некоторые из его «опекунов» заставили Дали подписать чистые холсты, которые будут проданы после его смерти как оригиналы. Эти слухи заставили рынок искусства скептически относиться к работам, приписываемым Дали в его последний период. В ноябре 1988 года Дали был госпитализирован из-за сердечного приступа, а 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос I, который признался, что всегда был верным поклонником своей работы.

23 января 1989 года, слушая свой любимый альбом Вагнера «Тристан и Изольда», он умер из-за остановки сердца и дыхания в больнице в Фигерасе в возрасте 84 лет, и, замыкая круг, он был похоронен (несмотря на то, что планировалось могила рядом с его женой Галой в Пуболе) в склепе Фигераса («соблюдая» его последнее завещание, переданное устно за несколько мгновений до смерти тогдашнего мэра Фигераса Марии Лорки), расположенного в его доме-музее. Его склеп находится на другой стороне церкви Св. Петра, где он был крещен, получил первое причастие и где он с тех пор отдыхал, в трех кварталах от дома, где он родился. Большую часть своей работы он передал правительству Испании. Фонд Гала-Сальвадора Дали в настоящее время отвечает за управление его наследием. В Соединенных Штатах,

Символизм
Дали описал обширную и личную символическую вселенную на протяжении всей своей работы. Мягкие часы (популярное название известно из его работы «Постоянство памяти», вышедшей в 1931 году) были интерпретированы как отсылка к теории относительности Эйнштейна и предположительно были созданы после наблюдения за кусочками камамбера, выставленными на солнце, на солнечном свете. жаркий августовский день. Еще один из его повторяющихся символов — слон, который впервые появился в Сне в результате полета осы над гранатой за секунду до пробуждения (1944). Далинийские слоны, вдохновленные обелиском Ромеби Джан Лоренцо Бернини, обычно появляются с «длинными ногами, почти невидимыми от желания» и несут обелиски на спине. Вместе с этими тонкими конечностями обелиски, в которых некоторые хотели видеть символ, создают призрачное ощущение нереальности происходящего.

«Слон — это искажение пространства», — объясняет Дали в «Сюрреализме Дали и Дон Адес», — «с острыми ногами, контрастирующими с идеей невесомости, без малейшего эстетического беспокойства. Я создаю то, что вдохновляет меня на глубокие эмоции. и который я пытаюсь честно рисовать. Еще одним из повторяющихся символов является яйцо. Оно связано с концепциями внутриутробной внутриутробной жизни, а иногда и с символом надежды, и именно так он интерпретируется в его «Метаморфозе Нарцисса». изображениям животных на протяжении всей его работы: муравьи как символ смерти, разложения и сильного желания; улитка как человеческая голова (он видел улитку на велосипеде в саду Зигмунда Фрейда, когда он приходил к нему в гости); и саранча как символ разложения и ужаса.

Произведение искусства
Его живопись отличается тщательностью в рисовании, почти фотографической тщательностью в обработке деталей, использованием ярких и светящихся цветов и изображением повседневных предметов и образов в неожиданных и удивительных композиционных формах.

На протяжении своей карьеры Дали создал около 1500 картин, а также десятки иллюстраций к книгам, литографии, декорации, костюмы и огромное количество рисунков, скульптур и параллельных проектов. В фотографии и кино. Кроме того, при поддержке своего друга Федерико Гарсиа Лорка, Дали попытался создать литературный «чистый роман»: в своем единственном литературном произведении Дали эффектно описывает интриги и связи группы эксцентричных аристократов. и легкомысленные, которые с их роскошным и утонченным образом жизни символизируют упадок 1930-х годов.

Его работы известны во всем мире, и многие из них можно увидеть в Театре-музее Гала Дали Сальвадора Дали в Фигерасе, другие, переданные по наследству Испании, вошли в коллекцию музея королевы Софии.

Дали в дизайне и моде
Дали на протяжении всей своей жизни и работы поддерживал обширные и интенсивные отношения с полиморфным миром моды. В своем постоянном желании материализовать неограниченные изобретательские способности, которые его отличали, он исследовал самые разнородные творческие регистры всего, что связано с модой, оставляя в каждом из них свой особый стиль и бренд. Среди далинских изобретений в области того, что мы можем вызовите виртуальную моду.

Дом-музей Сальвадора Дали
Дом-музей Сальвадора Дали — это небольшой рыбацкий домик в Портллигате, где Сальвадор Дали жил и регулярно работал с 1930 года до смерти Галы в 1982 году. В настоящее время это музей, которым управляет Фонд Гала-Сальвадор. Дали. Нынешний дом-музей Портлигата был единственным конюшней Сальвадора Дали; место, где он жил и регулярно работал, пока в 1982 году, со смертью Галы, он не основал свою резиденцию в замке Пуболь.

Здание
В 1930 году из-за разрыва отношений с отцом, привлеченный пейзажем, светом и изолированными местами, Сальвадор Дали решил покинуть Париж и искать собственный дом в Портльигате. На 20 000 французских франков, авансированных ему виконтом Ноаи в обмен на картину «Старость Гиллема Телля», Дали купил рыбацкую хижину у вдовы местного моряка Лидии Ногуэр и поселился там. • Лар. В Портльигате Дали и его жена Гала обменяли парижское общество и деятельность на жизнь в аскетизме и изоляции.

С момента первоначального строительства он приобрел другие хижины и так мало-помалу, в течение сорока лет, пока не получил нынешний дом, который он определил «как истинное биологическое сооружение». Последовательные модификации и дополнения, совместно разработанные Дали и Гала, сформировали лабиринтную структуру, которая с самого начала, Saló de l’ssa, была разбросана по череде небольших соединенных комнат. узкими коридорами, небольшими перепадами уровней и мешковатыми задницами. Украшение состоит из целого набора не связанных между собой предметов, которые сам Дали собирал на протяжении всей своей жизни.

Во всех комнатах есть проемы разной формы и пропорций, обрамляющие залив Порт-Льигат, место, которое постоянно упоминается в творчестве Дали. В этом доме Дали принимал гостей со всего мира, таких как Уолт Дисней, герцог и герцогиня Виндзорские, король Савойский Гумберт или королева Бельгии Елизавета.

Музей
Дом разделен на три типа помещений. Сначала это комнаты, в которых Дали провел самые интимные моменты своей жизни: комнаты на первом этаже и комнаты с 7 по 12; затем Мастерская, в комнатах 5 и 6, где вы найдете всевозможные предметы, связанные с вашей художественной деятельностью. На третьем месте — открытые пространства (комната 13 и дворы 14 и 15), специально предназначенные для общественной жизни. Нынешний дом-музей Портлигата был единственным конюшней Сальвадора Дали; место, где он жил и работал до тех пор, пока в 1982 году, после смерти Галы, он не основал свою резиденцию в замке Пуболь. Сальвадор Дали поселился в 1930 году в маленькой рыбацкой хижине в Портльигате, которого привлекла природа, свет и изолированность этого места. Из этой первоначальной постройки в течение 40 лет он создавал свой дом. Как он это определил,

Результирующая форма представляет собой нынешнюю лабиринтную структуру, которая, начиная с места происхождения, Медвежий зал, рассредоточена и закручена в череду пространств, связанных узкими ступенями, небольшими склонами и тупиками … Эти пространства заполнены бесчисленными объектами и воспоминаниями Дали декорированы материалами, которые делают их особенно теплыми: циновки, лайм, засушенные цветы, бархатная обивка, антикварная мебель и т. д. Кроме того, во всех комнатах есть проемы разных форм и пропорций, обрамляющие один и тот же пейзаж. постоянная ссылка в творчестве Дали: Portlligat Bay. Касательно своего обычного места жительства Сальвадор Дали заявил: «Порт-Льигат — это место достижений. Это идеальное место для моей работы. Все создано таким образом: время течет медленнее, и каждый час имеет свое справедливое измерение. геологическое спокойствие: это уникальный планетарный случай. »

В 1930 году Дали стал искать свой дом и переехал в Портльигат, в рыбацкую хижину, которую ему продала Лидия Ногуэр. На самом деле дом представляет собой лачугу с полуразрушенной крышей, где дети Лидии держат пристань для рыбалки. Чтобы приобрести дом в Портллигате, Дали использовал 20 000 французских франков, которые виконт Ноай, как покровитель, решил авансировать ему в обмен на картину, которая, в конечном итоге, станет «Старым веком Гиллема Телля». Дали в своей автобиографии La Vida Secreta Сальвадора Дали рассказывает о трудностях, с которыми он добирался до Портльигат из Парижа, где он также рассказывает о проекте дома: «Наш дом должен был состоять из участка площадью около четырех квадратных метров, который должен был служить столовой. , спальня, мастерская и вестибюль, поднялись на несколько ступенек и на площадке открыли три двери, которые сообщались с душем, туалет и кухня нужных размеров, чтобы можно было передвигаться. Я хотела, чтобы она была очень маленькой, чем меньше, тем больше внутриматочной ».

В 1932 году Дали отремонтировал вторую хижину, которую купил несколько месяцев спустя. Эта первая камера дома служит входом, столовой, гостиной, мастерской и спальней. Ступеньки ведут в небольшую кухню и небольшую ванную комнату. В 1932 году дом состоит из двух хижин и небольшой пристройки, которая соответствует нынешнему распределителю. В оливковой роще он строит два ряда небольших цилиндрических колонн и перила из плитки, которые объединяют некоторые террасы. В 1935 году Дали, намереваясь расширить дом, связались со строителем Эмили Пуиньяу, который с этого момента станет исполнителем работ. Он будет отвечать за строительство двух зданий, которые соответствуют мастерской в ​​настоящее время Желтая комната ̶̶ и Спальне — теперь Комната для птиц ̶̶, строительство которой будет завершено летом следующего года.

С началом Гражданской войны Дали и Гала переехали в Соединенные Штаты и не возвращались в Порт-Льигат до конца 1948 года. В том же году Дали купили новую хижину, тоже около двадцати двух. квадратных метров, которые в 1949 году стали нынешней библиотекой и гостиной, а также пристройкой земли, которая соответствует части Oliverar. Весной 1949 года дом был готов к заселению. Гала заботится об убранстве дома и покупает множество предметов мебели у разных антикварных магазинов в Олоте и Ла-Бисбале.

С 1949 года дом растет в соответствии с потребностями Дали. К существующему набору добавлены еще три хижины. Была построена новая, действующая и полноценная Мастерская, строительство которой было завершено весной 1950 года. В 1951 году, когда кухня была почти закончена, началась Спальня над библиотекой, а в 1952 году — другие служебные помещения. В 1954 году строительство Colomar было завершено, а в следующем году они купили Barraca del Rellotge, который сохранился до нынешнего ремонта и стал девизом Дома-музея.

Что касается «Млечного пути», то в «Дневнике гения» мы уже находим первое упоминание, которое соответствует 1956 году, а в 1958 году, два года спустя, год казни, Дали возвращается, чтобы говорить: это Белая известковая дорога, параллельная морю, начало которой отмечено гранатовым деревом. Внутренний двор и ограждающая его стена — с идеей превратить это пространство в недоступное ограждение — были построены примерно в 1960 году. Летом 1961 года Овальный зал, почти полусферический, был закончен по проекту художника. в 1957 году для партийного зала в Акапулько; в 1963 г. — Летняя столовая; и бассейн, который был спроектирован в 1969 году, был завершен летом 1971 года, хотя Дали будет работать над ним и изменит некоторые его аспекты. Время максимального блеска этого сингулярного поля,

В доме можно выделить три зоны: где проходила самая интимная часть жизни Дали, цокольный этаж и комнаты с 7 по 12; Студия, комнаты 5 и 6, с множеством объектов художественной деятельности; и открытые пространства, Зал 13 и Дворы 14 и 15, специально предназначенные для общественной жизни.

С 4 августа 2009 года вы можете посетить еще одно пространство, расположенное в районе Оливар, эта круглая конструкция использовалась художником как дополнительная мастерская, особенно для скульптур и перформансов. Стеклянные окна в крыше позволяли Дали красить ноги. Примером может служить тот, который находится во Палау дель Вент (Благородный зал Театра-музея Фигераса). С внешней стороны башни он вделал глиняные сосуды с отверстиями, чтобы они могли свистеть при северном ветре. Внутри вы можете увидеть пианино, которое Дали использовал в некоторых художественных мероприятиях, и были установлены два проектора, которые одновременно показывают аудиовизуальные материалы художника: репортажи 60-х и 70-х годов с Дали и домом Портллигата в качестве главных героев.